miércoles, enero 23, 2008

Lo Inconcebible



Diario Milenio-México (22/01/08)
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Suelo sentir una zozobra incontenible, una especie de metafísica congoja frente a la gente que obtiene lo que quiere. ¿Cuántas horas o minutos les tomará, me pregunto mientras los observo todavía con el premio en las manos o el ascenso o el nuevo amor o justo antes de partir a la otra ciudad, para sentir todo dentro y todo junto eso que el filósofo francés Nicolás Grimaldi denomina como el desencanto? La situación es bastante común: un buen día un hombre o una mujer desea algo. Luego, de preferencia ese mismo día, de preferencia inmediatamente después de desear, ese hombre o esa mujer se dedica a tratar de conseguir ese algo con disciplina y con ahínco y, si se puede, con pasión. Otro día, tal vez un día bueno, eso que era el porvenir, eso que era pura imaginación, se transforma en el presente, se vuelve percepción. El deseo, como se dice, se convierte en realidad, y el hombre y la mujer, en lugar de brincar de alegría o, para ser justos, apenas unos instantes después de hacerlo, se quedan mirando hacia el horizonte a través de la ventana —la boca abierta, las manos en alto, la interrupción. ¿Así que de esto se trataba todo?
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Dice Nicolás Grimaldi, en ese hermoso libro que responde al nombre de Breve tratado del desencanto, traducido del francés por Juan Montelongo, que “el camino de la imaginación a la percepción pasa siempre por la decepción”. Esto no se debe, claro, a que ese hombre o esa mujer que un buen día deseó algo no obtenga lo que deseó, sino precisamente al hecho contrario: “el presente es tanto más decepcionante cuanto más se parece a lo que nos habíamos imaginado”. Según Grimaldi, la explicación habrá que buscarla en al menos dos sitios: por un lado, la naturaleza misma de la conciencia humana a la que define como una pura espera, una densa mediación y, por otra, a la relación desigual que el presente o lo real establece con el porvenir o la imaginación. Sobre la conciencia se ha dicho demasiado, así que lo dejamos por ahora en que la consciencia es “su propia falta y su propia deficiencia” y, siguiendo a Sastre y Schopenhauer, digamos que “es porque la consciencia es deseo que no puede jamás poseer lo que desea. Es porque es voluntad que no encuentra jamás lo que quiere”. Pero sobre la relación entre la imaginación y la percepción, entre el porvenir y el presente, sobre eso Grimaldi tiene un par de cosas que decir. Primeramente, argumenta que a pesar de que las apariencias dicten que el presente es finito y cerrado en sí mismo, y el porvenir infinito y, luego entonces, amplio espacio de la libertad, en realidad sucede todo lo contrario. De hecho, según Grimaldi “es precisamente la infinita riqueza de lo real la que me hace sentir su precariedad y, correlativamente, la infinita pobreza de lo imaginario la que me hace sentir sus consistencia”. El presente, que no es una inmediatez sino un soporte de interminables mediaciones, está tan plagado de posibilidades que, para empezar, es difícil siquiera percibirlo—una consciencia, recuérdese, es su propia falta y su propia deficiencia. De ahí, por cierto, que todo conocimiento de lo real pueda existir sólo en retrospectiva, sólo volviendo hacia atrás. Es la capacidad de reducir a un número manejable las alternativas de la imaginación lo que hace aparecer al porvenir como más libre o más intenso que el presente. Por ello, insiste Grimaldi, “estamos ciertos de lo que imaginamos, pero inciertos de lo que vivimos”.
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Este estatuto paradójico de la imagen está pues estrechamente relacionada al desencanto que el hombre o la mujer que un buen día deseó algo siente el otro, acaso no tan buen día, en que lo obtiene. Porque, ¿quién en su sano juicio podría cambiar la intensidad y el dominio de la imaginación —la intensidad que acaso resulta del dominio que se ejerce sobre la imaginación— por la desorientación y bombardeo de eventos que se suceden en el presente? ¿Quién en lugar de tenerlo todo elegiría optar por algo? Cuando el hombre o la mujer que obtuvo lo que deseaba avanza con los hombros caídos y la mirada gacha rumbo al baño —tiene una necesidad imperiosa de darse a sí mismo la cara o tiene vergüenza o le embargan unas ganas enormes de llorar— lleva ya sobre sí la marca del tedio, la saña del aburrimiento que significa tener entre las manos lo que sabía que algún día, un día acaso no tan bueno, tendría.
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¿Significa eso, al decir de Grimaldi, que la vida es un círculo vicioso de desencanto y que más nos valdría no desear o, si el deseo se ha cometido ya, más nos valdría olvidarnos de él o postergarlo indefinidamente? Tal vez. Tal vez no. Se trata en todo caso, parece decir el filósofo Grimaldi, de un círculo vicioso al que sólo puede romper la presencia “más densa” que es la presencia de la sorpresa. “Un principio de sabiduría”, concluye Grimaldi, “consistiría entonces en no esperar como una fiesta el advenimiento de lo que habíamos imaginado, sino en regocijarnos como de una sorpresa de aquello que no esperábamos y no habríamos podido ni siquiera imaginar”. Más de uno habrá sentido el relámpago de la alegría básica, el hachazo de primario gusto, el apabullante susto del alma y/o de la deficiencia ésa que es la conciencia, que se experimenta al obtener, inmerecidamente siempre, lo que no se esperaba. Eso, cualesquiera cosa que eso sea, es Lo Inconcebible: lo que no se puede planear, invitar, obtener. Lo que aparece, en toda su magnificencia, en el presente. Lo que toma, literalmente, por sorpresa (de preferencia por la cintura). Esa forma de felicidad es, por supuesto, entre otras pocas cosas, otro nombre de la escritura.

jueves, enero 17, 2008

De hueva nuestro país donde Nunca pasa nada.

Los días, todos, son iguales. Ir y venir en horarios determinados a la facultad donde uno permanece, ya no por convicción, sino por orgullo, tanto tiempo invertido no se puede aventar a la basura así porque sí.
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Mientras uno se deja encapsular por el tiempo. Marioneta empieza a ser la profesión más segura a la cual uno puede aspirar. Es sencillo y triste a la vez, sólo consiste en comportarse como una maquina que actúa bajo programación, apuntar números y letras, según lo indique un tercero. Es una solución muy rápida y amena, útil para evitar todo tipo de preocupación. Estar alerta y con los sentidos en su máxima expresión, y usando al pensamiento como bandera de vida, es inconveniente. Porque la realidad es tan maldita que al estar alerta, uno sólo busca amargarse más y más. La vida con su ritmo te vuelve un ser infeliz.
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Todo es negro. Las cosas agradables y buenas, se han convertido en un Santo Grial, se cree o se tiene la de fe de que existe, pero nadie lo ha visto, y quien jura tener felicidad, ni la presta ni la enseña, sólo crea fantasías y codicias alrededor de ella.
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México cada día se pudre más. Y no tenemos la capacidad para detener el efecto. Cada día hay más descabezados. Ya ni el deporte se puede disfrutar y para prueba lo denunciado por Ana Gabriela Guevara, por mucho nuestra deportista más importante que hemos tenido a lo largo de la historia mexicana deportiva, que decidió retirarse porque nadie quiso atenderla. Incluyendo al pendejo ratero y puto mocho Calderón.
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Y para colmo de males en estos días Carmen Aristegui, lo único que valía la pena en radio, fue expulsada por la puerta trasera del noticiero que condujo por cerca de dos años. Según que por problemas editoriales en la forma de manejar el noticiero. Pero los que saben de esto, enarbolan la idea de que se trata de un asunto más de violación a la libertad de expresión.
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Pero estás cosas sólo pasan en México. La lucha de los justos es tan interesante como ver un día entero el programa de Barney, el dinosaurio rosadamente puto.
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En fin ya ni llorar ni reír y mucho menos mentar la madre sirve.
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Nos seguimos leyendo, y si por aquí pasa una chica guapa, sería agradable saber sus datos personales, para después ir por un café.

Simulación cultural y desigualdad social

Sin alfabetización no hay política cultural (1ª. Parte).- Por Roberto Martínez Garcilazo (Diario E-consulta-Puebla 17/01/08)
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Para Spencer, Q. E. P. D.
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Después de conocer el texto de la presentación del Programa Nacional de Cultura 2007-2012 que leyó Sergio Vela, en el Museo Nacional de Antropología, el pasado 10 de diciembre del 2007, surge la certeza de que estamos ante un vergonzoso caso de simulación cultural.
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Ese día, frente a su jefe, y después de citar nerviosa y demagógicamente a Jaime Torre Bodet -La patria es continuidad y nosotros obreros de su grandeza- Sergio Vela expuso lo que chabacanamente llamó la índole y el sentido de sus aportaciones a ese gran esfuerzo histórico por la cultura.
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Verdades a medias, mentiras completas y jerga de burócrata cultural fueron sus palabras: mecanismos de participación ciudadana… consulta popular… ejercicio de reflexión… diagnóstico cultural… planeación estratégica… agenda de prioridades… ampliación de la cobertura cultural… etcétera… etc.
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El objetivo central del Programa Nacional de Cultura 2007-2012, según Sergio Vela, es situar a la cultura en la búsqueda del desarrollo humano sustentable como objetivo nacional, es decir, convertirla en un poderoso factor del desarrollo.
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Y las tres estrategias cardinales para alcanzar lo anterior: fortalecimiento de las instituciones culturales; puesta al día de la infraestructura cultural nacional; y gestión corresponsable de la cultura.
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No hay una idea rectora. No existe una propuesta de nación. No hay la postulación de un perfil ideal de ciudadano. No existe pasión cultural alguna de ese aburridísimo documento.
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En cambio, lo que abunda es la bastarda obsecuencia oficial para con la plutocracia, tan de moda, que hoy bajo el nombre de promoción del mecenazgo pretende privatizar el patrimonio cultural en franca violación de la Constitución de la Republica que confiere condición pública a los servicios educativos y culturales que provee el Estado.
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Por otra parte, el agotamiento del actual modelo oficial de gestión cultural (sustentado en la organización de espectáculos, en el eurocentrismo, y en la desvinculación de las labores educativas formales) exige de una revisión conceptual y operativa que beneficie a las clases populares, no a los empresarios ni a los magnánimos millonarios.
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Para que sea liberadora, para que enriquezca críticamente la condición ciudadana de los electores de la República, debemos partir de la idea de que la cultura forma parte de la educación.
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Coincidiendo con Adolfo Castañon, afirmo que es imposible concebir y ejecutar política cultural alguna, si está divorciada de la política educativa.
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Si, como es público y notorio, la educación en México está en bancarrota luego entonces también es un desastre nacional la cultura.
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Porque es innegable que existe una relación orgánica entre el nivel de aprovechamiento escolar y la capacidad de apreciación estética. Las capacidades de razonamiento lógico y de pensamiento abstracto son las herramientas para la contemplación artística.
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Según cifras de la UNESCO en México se lee un promedio de medio libro por habitante al año. Esto nos coloca en el penúltimo lugar de una lista de 108 países. Por otra parte, de manera complementaria, apuntemos que los datos del Programa para la Evaluación Internacional de los Estudiantes 2006 (PISA), perteneciente a la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) dados a conocer a finales de 2007 establecen que en tres años, entre 2003 y 2006, los estudiantes mexicanos superaron la media en matemáticas.
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Sin embargo, en los rubros de lectura y ciencias la media descendió. De acuerdo a las cifras de desempeño en la escala global en ciencias, materia a la que se le dio énfasis en 2006, México ocupa el lugar 49 de los 57 países participantes con una media de 410.
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Situado justo arriba del límite, entre los niveles 1 y 2, México está en la frontera del mínimo nivel adecuado para desempeñarse en la sociedad contemporánea.
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Según la descripción genérica de los niveles de desempeño, el nivel 1, junto con el nivel 0, son niveles de desempeño insuficientes para acceder incluso a estudios superiores.
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Para ilustrar la gravedad de la situación consignemos que en la escala internacional de aprovechamiento educativo Finlandia encabeza la lista con 563 puntos y México la termina, es el último de los 32 países de la OCDE, con 410 puntos.
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La verdad salta a la vista. Una política cultural que no considere la realidad educativa será sólo simulación cultural.
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¿La patria es continuidad? –Si, pero del desastre.
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¿Somos los obreros de su grandeza? No. Será, acaso de su miseria.
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Aunque en la repartición de las culpas, sin duda, la mayor de ellas será para el burócrata que se ha constituido en pernicioso obstáculo institucional para la política pública cultural.

Para Guillermo Spencer


Diario Milenio-Puebla (17/01/08)
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Debió de haber sido casi al finalizar el año de 1978, durante el segundo periodo de Luis Rivera Terrazas como rector de la Universidad Autónoma de Puebla, que se contrató a Mario Orozco Rivera (el último de nuestros muralistas, como él mismo decía) para que diseñara y pintara un mural que cubriera la bóveda y las paredes de la Sala Carlos Marx en la Escuela de Filosofía y Letras.
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Sobre la 3 Oriente transitaban los autos y los camiones y a los alumnos se nos dificultaba a veces escuchar con claridad a los maestros. Así fue como en 1981, a través de las gestiones del rector Rivera Terrazas con el ayuntamiento, la calle se hizo peatonal y se sembraron los frondosos árboles que hoy encontramos a la mitad de la calle, entre la 4 y la 6 Sur, a un costado del Edificio Carolino. Inmediatamente después esa calle fue –y es— la Plaza John Lennon.
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El edificio que albergaba a toda la comunidad de Filosofía y Letras es el San Jerónimo. Casi toda la parte de abajo la ocupaba la Escuela de Psicología, quienes finalmente y debido a su crecimiento natural se quedaron en el San Jerónimo. Arriba cabían, en los pequeños cubículos, los pocos alumnos que se inscribían a Filosofía, a Letras o a Historia, una comunidad realmente mínima.
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En el San Jerónimo, subiendo los escalones de cantera, en la parte alta y a mano derecha se halla la Sala Carlos Marx. En realidad no sé si se siga conociendo con ese nombre, porque con el tiempo pasó a ser biblioteca.
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El mural lo terminó Mario Orozco Rivera. Ya no recuerdo la fecha en que lo concluyó, pero es un mural que tiene como tema la conquista y la fundación de la ciudad de Puebla. Es enorme e imponente; por lo menos en aquel tiempo me lo parecía.
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De todo esto me acuerdo porque el colaborador de ese mural, quien trabajó cerca de Mario Orozco, fue Guillermo Spencer Moya. También colaboraron Nuria Castells y José Arenas, el Pepe, el “Pepe Man” como cariñosamente lo conocemos.
-El domingo anterior, el domingo 13 de enero, me dieron la ingrata noticia de que Spencer había muerto. Lo he lamentado y lo primero que se me vino al recuerdo fue el pasillo de la Escuela de Filosofía y Letras y Guillermo Spencer removiendo las pinturas pacientemente, hasta alcanzar los tonos adecuados.
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Egresado de San Carlos, Guillermo Spencer trabajó durante muchos años en el departamento de diseño de la Universidad Autónoma de Puebla. Fue grabador, pintor y caricaturista. Siempre tenía una nueva idea que defender en su cabeza.
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El mural de Mario Orozco que permanece en la ahora Facultad de Psicología tiene algo de él, mantiene su huella.
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Va desde acá un abrazo cariñoso a Nuria, a Mariano y a Pablo.
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Descanse en paz nuestro querido amigo Guillermo Spencer, quien sólo se nos ha adelantado un poco en el viaje. Allá lo alcanzaremos, de eso todos estamos seguros.

martes, enero 15, 2008

Dar la cara



Diario Milenio-México (15/01/08)
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Pocas cosas tan extrañas como ver un rostro. Es fácil bajar la vista cuando, entre el maremoto de presencias que obnubilan el contacto interfacial en la vida cotidiana, emerge, desnuda y abierta, vulnerable y promiscua, la cara. En el rostro es que el ser humano está más desnudo, escribió tantas veces el filósofo Emmanuel Levinas. Ante su presencia es fácil experimentar el escalofrío, de clara raigambre platónica, y sus acompañantes: el espanto y el sudor. Nunca nadie está preparado para tal visión y, simultáneamente, pocas cosas son más esperadas que ese espacio de intimidad cuatro-ojos, como lo denomina Peter Sloterdijk, del rostro que ve otro rostro: del rostro que, viendo, se sabe también mirado. Ya con la lujuria efímera del que captura una faz al pasar por la calle o ya con el cuidado medroso del amante que se pierde una y otra vez en una cara que conoce y al mismo tiempo quiere conocer, la mirada que se topa con la superficie de un rostro no tiene otra alternativa más que entrar en él —en la rasgadura del rostro, en la vulnerabilidad del rostro— produciendo ese espacio de alterada intimidad que, según Sloterdijk, es definitivamente redondo.
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En Esferas, esa triología monumental en la que Sloterdijk se dedica a explorar la redondez con espesor interno que es un dónde particular, un espacio vivido y animado y compartido dentro del cual, y entre las cuales, florece, cuando así pasa, la vida cotidiana, el filósofo alemán asegura que es “por la apertura del rostro —más que por la cerebralización o la formación de la mano— que el hombre se convirtió en animal abierto al mundo o, lo que importa más aquí, abierto al prójimo”. El rostro es una puerta. El rostro conecta, sin remedio. Un hacia-afuera: el rostro. Un hacia-ti. De ahí que “los rostros humanos se crean en cierto modo recíprocamente; florecen en un círculo oscilante de apertura lujuriosa recíproca”. No por nada en el párrafo con el que cierra la introducción de la triología se dice: “Si hubiera, pues, de colocar mi lema a la entrada de esta triología éste habría de rezar: Manténgase alejado quien no esté dispuesto de buen grado a elogiar la transferencia y a rebatir la soledad”.
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Acaso por eso retraer la cara, esconder el rostro, se ha convertido en signo de cobardía o pusilanimidad. Ante la falta de agallas aparece, con razón, el reclamo furioso que azuza a dar la cara y no son pocas las ocasiones en que se conmina al canalla a encarar los hechos. Hablar con alguien cara a cara suele ser cosa seria. Porque la cara, esto también lo decía Levinas, la cara requiere. La cara clama. La cara, por el mero hecho de existir, precisa de una respuesta: ésta: la presencia: “el movimiento gratuito de la presencia”. ¿Y cómo no pensar en los rostros que tan bien supo capturar (¿inventar? ¿producir?) la lente de Ingmar Bergman en esa película inolvidable que es Persona? ¿Cómo no creerle a Liv Ullman cuando declaraba que su rechazo a la cirugía plástica se debía a la curiosidad que tenía de ver el rostro que dios tenía reservado para ella en su vejez? ¿Cómo no recurrir al recuerdo de las caras de los campesinos mexicanos que a bien tuvo reinventar Francisco Vargas en El violín, su ópera prima? En un movimiento paradójico que enuncia el retraimiento pero encarna la apertura, en esa aparente contradicción que consiste en volverse visible precisamente ante la oscuridad: ahí está la poesía. Ahí está el dar más ineludible y el más radical: la cara que se abre. Acaso el ser de la poesía no consista más que en dar la cara y, de ser necesario, en ofrecer la otra mejilla. La poesía no se impone, decía Paul Celan, se expone. Pero esas son cosas menores. Porque encarar, es, sobre todo, encarar a la muerte. Colocarse en pos de lo desconocido o, lo que es lo mismo, lo oscuro. En esa actitud ética y estética de la exposición que abre y, al abrir, vulnera, ahí donde surge con singular apremio la certeza de que la muerte, independientemente de su circunstancia, es una violencia, ahí, en ese camino, tanto el rostro como la poesía van solos. Están solos.
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“La interfacialidad”, sin embargo, y esto también lo decía Sloterdijk, “no es sólo la zona de una historia natural-social de la afabilidad. Desde tiempos muy tempranos la historia de los encuentros con el extraño fue también una escuela visual del terror…la máscara es el escudo facial que se levanta en la guerra de las miradas”. Y la máscara bien puede ser un artefacto que, sobrepuesto al rostro, atrae o repele; pero igual puede ser un gesto que, nacido de las facciones mismas de la cara, espanta o lacera. A veces, en esas tristes ciertas veces, el rostro sólo se abre para mostrar el candado que lo conforma. A veces, en esas vergonzosas ciertas veces, alguien se burla y, por hacerlo, le ve la cara al otro, sin consecuencias, sin ambición. Sin marca. Y están también las otras veces, esas mal habidas ciertas veces, esas arteras y canijas ciertas veces, en que cartera mata carita, ciertamente. Ni modo, hay cosas, como decía un amigo, hay cosas que ni que.

lunes, enero 14, 2008

El paso de los megas



Diario Milenio-México (14/01/08)
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Del tamaño del muerto es el revival
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Es curiosa esa propensión decimal a contar los períodos a partir de ceros. Definimos estilos, sentimientos y logros de acuerdo a décadas, siglos y milenios, debemos de ser muchos los millones que esperamos y de hecho empujamos los cambios a partir del arribo de uno o más ceros. Como si hubiera la oportunidad —y a partir de ella la responsabilidad— de renovar estilos y preferencias, pues a pocos les gusta que los señalen como estancados en otra década. Bastan dos años del nuevo periodo para que el anterior comience a parecer patético, como lo es el recuerdo de la niñez en el comienzo de la adolescencia. Entregarse al idilio con una nueva década —o siglo, o milenio— supone recibir una infusión de vida que evoca, aunque de lejos, la frescura de los primeros amores, cuando toda la música que sonaba en la calle parecía compuesta a la medida del hechizo en turno. El amor de mi vida, decía uno.
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Amistarse al extremo de la pertenencia con un determinado grupo de años supone enemistarse con otros, a los cuales se mira como antípodas. Quien vivió los ochenta con pasión debió hacerlo a despecho de los sesenta, que a su vez subvirtieron los estándares propios de los cuarenta. Cuando una década tiene la suerte de brillar por razones consideradas cool en su momento y parias a partir de su oficiosa estigmatización, ésta promete ser a tal extremo ruda en sus desdenes que ya entonces anuncia un revival no menos calcinante. Hará hoy siete años que un devoto tardío de los años noventa me aseguró que los ochenta habían sido en tal modo espantosos que nadie iba a poder recordarlos sin revolcarse de la vergüenza. Y ahí está la cuestión con el revival, cuyas funciones típicamente afrodisiacas valoran altamente a la vergüenza. Que ni hablar, es cachonda.
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2
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Alta indefinición
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“¿No vibras la energía?”, me preguntó una chica con carita de iluminada cyber a las siete de la mañana en el Ajusco, durante un ancho rave donde quien aspiraba a sentirse normal tenía que meterse mucho más que una mojigata bebidita energética. La recuerdo gritando entre dos grandes baffles, que al retumbar debían de alborotarle las hormonas recientemente sensibilizadas por efecto de alguna tacha con gran poder de convincimiento. Supongo que tenía que haberle respondido preguntando si no sentía la energía que a esas horas irradiaba mi cama, en cuyo caso habríamos llegado a un arreglo, pero me limité a plantarle esa jeta ochentera correspondiente a la del animal urbano que incluso a medio cerro se pregunta por qué no hay mesas y meseros. ¿Por qué exagero? Porque prendo un canal de videos en high definition y observo que esa osada tecnología me transporta a un lugar curiosamente afín a los años ochenta. Veo un video del nuevo álbum de Pink con una nitidez ideal para ofrecer sabroso banquetazo al rumiante voraz que habita en la añoranza. Pues ella también tiene high definition, y de hecho con mejores efectos especiales.
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Como tantos, no conseguí amistarme con los años noventa por sus fiestas, ni por sus vibraciones, sino por el arribo de internet, que realizó el milagro de transformar en monjas a tantas putas. Sin embargo, no pocas veces fui acusado por amigos cercanos y noventeros de perpetrar mi sitio en internet con una delatora estética ochentosa —que es el término-estigma usado en estos casos—, si bien con un sentido de la ironía que cuando menos, creo, les permitía aún dirigirme la palabra, como una deferencia especial.
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3
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As bytes go by.
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Afortunadamente los tiempos no regresan. Ni parecen posibles, a la distancia. Cuesta trabajo creer que a estas alturas haya degenerados capaces de afirmar que existió vida antes del fax y el e-mail. Las historias de un mundo en el que los apuntes escolares se copiaban mano porque no había copias fotostáticas pertenecen ya al repertorio de los nuevos abuelos, que han corrido como una carrera con obstáculos el camino que media entre el Atari y el Wii, que equivale a la diferencia entre asistir a una película de ciencia ficción y despertar un día dentro de ella. Los ochenta llegaron acompañados de la primera prótesis recreativa, conocida ya entonces como Walkman. Cada uno de los adminículos personales que le han seguido no ha hecho sino colaborar al feliz ensimismamiento que hoy día ya se mide en pixeles y gigabytes. Que es como al fin medimos el paso del tiempo. Rara vez olvida uno cuándo compró una prótesis.
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Al principio de los años noventa, tenía una computadora sin disco duro cuya capacidad total —dos floppies— equivalía a un tercio de canción en formato mp3. Luego compré otra con doscientos megas de memoria que no me imaginaba en qué podía ocupar. Hace nueve años tuve el primer celular, si hoy lo viera me torcería de risa. ¿Cómo no iban a parecer novedosos los ochenta, si para recordarlos hay que acudir a discos, cassettes y cintas betamax? Ahora mismo, no obstante, escucho el álbum de Pink en el I-Tunes de la computadora —cuyos 160 gigabytes de memoria me parecen apenas suficientes— y el programa toca también The Pink Opaque, joya ochentera de los Cocteau Twins. Dudo entonces que tanto tiempo haya pasado, pero están los cadáveres para certificarlo. Genesis. Playstation. CyQuest. Compaq. Vaio. Motorola. Toshiba. Mitsubishi. Yamaha. Puedo ubicar, casi en todos los casos con día y hora exactos, el momento en que los compré. Y casi ya ninguno sirve para nada, como no sea de estorbo en el cuarto de triques que uno quería cuarto de juguetes. En fin, siermpre da pena deshacerse de la Olivetti con Windows 95 donde pasó uno tantas noches completas, contrayendo adicciones que aún no se sacude. Ojalá el tiempo mismo fuese tan piadoso.
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Recuerdo a los ochenta como una época de hombreras largas y canciones cortas, ninguna por encima de los cinco megas. Por entonces, el walkman tenía entrada doble para los audífonos. Uno sabe que han vuelto los ochenta cuando aquella vetusta ridiculez le parece de nuevo de lo más cool. Aunque claro, sería mejor en bluetooth.

miércoles, enero 09, 2008

Segunda persona del singular



Diario Milenio-México (08/01/08)
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Dar cuenta de uno mismo es contar una historia del yo, en efecto, pero es también, sobre todo, y por lo mismo, contar una historia del tú. El yo, argumenta la pensadora norteamericana Judith Butler en ese tratado de filosofía moral que es Giving an Account of Oneself, un libro formado por una serie de lecturas ofrecidas en la Universidad de Ámsterdam, es difícilmente esa estructura unitaria y hermética que forma parte de un contexto más o menos estático dentro del cual gravita, rozando apenas otras entidades parecidas. Siguiendo a Adriana Caverero y en contraste con una visión Nitzcheana de la vida, Butler establece que “yo existo en importante medida para ti, en virtud de tu existencia. Si pierdo de perspectiva el destinatario, si no tengo un tú a quien aludir, entonces me he perdido a mí misma. Es posible contar una autobiografía sólo para otro, y uno puede referenciar un ´yo´ sólo en relación a un ´tú´: sin el tú mi historia es imposible”. Pero estar antecedido, y luego entonces constituido, por el otro no solo establece un lazo de ineludible dependencia con el tú—contigo—sino también constituye un testimonio de la radical opacidad del yo para consigo mismo. De ahí que el yo, más que una entidad, sea en realidad una rasgadura.
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Una autobiografía, un recuento de uno mismo, tendría por fuerza que enunciarse en una forma narrativa que diera testimonio de tal modo relacional de la vulnerabilidad humana. Una autobiografía, en este sentido, tendría que ser sobre todo el testimonio de un desconocimiento. Una autobiografía, en este sentido, tendría que ser siempre una biografía del otro tal como aparece, en modo enigmático, en mí. Tres títulos para consideración: La autobiografía de Alice B. Toklas, de Gertrude Stein; La autobiografía de mi madre, de Jamaica Kinkaid; Autobiografía de Rojo, de Anne Carson. Las autobiografías de supermercado—esos recuentos lineales que detectan de forma evolutiva la formación de un yo excepcional y aislado—definitivamente escapan a esta noción de escritura íntima y ajena del extraño que se aproxima.
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Si todo esto es cierto, cosa que tiendo a creer, entonces el escritor de autobiografías, el autor de recuentos del yo que son en realidad recuentos refractados del tú, se enfrenta a retos que son estéticos, pero que son también, porque se originan en esa articulación fantasmática entre el yo y el tú que le da forma, fundamentalmente políticos. Veamos. Por un lado, la rasgadura que es el yo, argumenta Butler, no es narrable. No es posible dar cuenta de esa rasgadura a pesar de que, o precisamente porque, estructura cualquier relato posible del yo. Las normas que me vuelven legible ante los otros no son del todo mías y su temporalidad no coincide con la temporalidad de mi vida. De la misma forma, la temporalidad del discurso con el cual, o dentro del cual, se pretende enunciar una vida no embona con la temporalidad de la vida vivida en cuanto tal. Este desfase, que es en realidad una interrupción, es lo que hace de mi vida, y el recuento de mi vida, algo posible. Traer esa interrupción a la narración del yo, al recuento de sí mismo, constituye un reto sin duda estético. Butler lo dice así: “La vida es constituida por medio de una interrupción fundamental, incluso es interrumpida antes de cualquier posibilidad de continuidad. Luego entonces, si una reconstrucción narrativa tiene como objetivo aproximarse a la vida que intenta transmitir, la narrativa debe quedar sujeta a esa interrupción”.
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Por otra parte, el recuento del yo no sería un recuento propiamente dicho si no estuviera dirigido a otro: esto quiere decir que el recuento se completa si y sólo si es efectivamente exportado y expropiado por el otro. “Es sólo en la desposesión que puedo y doy un recuento de mí”, asegura Butler. Y si esto es cierto, y tiendo a creer que lo es, entonces la autoridad narrativa de ese relato del yo se encuentra en relación opuesta al yo que la narrativa misma conjura. Imposible estructuralmente y ajena porque le pertenece estrictamente a otro, toda narrativa del yo carece, en sentido estricto, en sentido singular, de autor. Y este ceder al tú, ceder a mi opacidad y al desconocimiento de mí constituye, sin duda, un cuestionamiento a las jerarquías autoriales del relato, que no es sino otra manera de cuestionar las relaciones de poder que lo hacen posible. Cosa de política.
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Entendido de esta manera, dar cuenta de uno mismo a través de un relato del yo deja de ser un ejercicio narcisista apegado a la autenticidad de la experiencia, y la emoción de la experiencia, que lo suscita, es decir, el canto del yo lírico, para convertirse en una ex–céntrica excursión por la opacidad—ese corazón de tinieblas—que eres tú en mí.

lunes, enero 07, 2008

El Britney Crucis



Diario Milenio-(07/01/08)
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1.-El don de la omnipresencia
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Uno puede eludir las noticias más importantes del día, y hasta permanecer ignorante en torno a los sucesos centrales de su propia existencia; lo realmente difícil es no enterarse del último suceso en la vida privada de Britney Spears. Ignoro cuántos hijos tiene la mayoría de mis primos, y de los de Spears conozco nombre, paradero y situación legal. Los he visto dejar la casa de su madre, mientras ella iba atada a una camilla, camino a la ambulancia. Me he enterado también que su hermanita Jamie Lynn se ha embarazado a los dieciséis años. Sé que a un ex de la Spears se lo anda merendando Paris Hilton, cuya gula se quiere proverbial. Y tampoco he podido evitar la información, obtenida supuestamente de personas allegadas a la cantante, según la cual Brit gusta de combinar el vodka con golosinas tipo metadona, cristal, anfetaminas y tachas, amén del consabido clenbuterol, droga para caballos que según cree la ayuda a adelgazar. Si existiera la opción, elegiría devolver toda esa info por donde vino.
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No hace mucho, veía con un amigo un video de la banda bahiana Babado Novo, cuya cantante, Claudia Leite, es una de las mujeres más hermosas que alguna vez he visto en una pantalla. Sin embargo, aun hipnotizado por el look de la Leite, mi amigo concluyó que ante la posibilidad de un romance salvaje con ella o Britney Spears, elegiría sin duda a la segunda. En primer lugar, porque al cabo tampoco está nada mal, y en segundo porque de esa manera lo envidiaría ya no medio Brasil, sino literalmente el mundo entero. Puede que incluso él se envidiara a sí mismo. ¿Qué referencia necesita dar el galán hocicón que se llena la boca contando a sus amigos cómo ha sido una noche con Brit? ¿Es que alguno podría no saber de quién habla? Ahora bien, no hay que llegar tan lejos. Imaginemos la cantidad de hijos de vecino que darían cualquier cosa por poder ufanarse de que una vez durmieron con la-hermana-de-Britney, y acto seguido compensar las envidias consecuentes con uno que otro chisme de primera mano. Lo poquito que aún no es del dominio público.
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2.-Crea fama y échate a llorar
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Cuando se es Britney Spears, nada hay más peligroso que un allegado. No sólo porque proliferan impostaciones, suplantaciones y falsificaciones —cualquiera que haya estado a menos de tres metros de ella podría eventualmente llamarse allegado—, sino porque casi ninguno puede evitar el papel de espía e informador. Cada uno de los verdaderos allegados son blanco permanente de sus amistades, varias de ellas nacidas por el mero interés de penetrar el círculo íntimo de la famosa interfecta. Poner un pie en el único mundo que parece real, y a partir de esa vívida experiencia hacerse de un prestigio entre sus amistades. No es lo mismo contar lo que uno supo leyendo el periódico que lo que ayer le dijo la mamá del ex novio de la hermana de Brit. Además, ni siquiera el más fiel de los allegados puede evitar que sus amigos exageren, tergiversen o inventen sus palabras, por aquello del prestigio social. ¿Quién controla a los allegados de sus allegados? ¿Quién plantaría aduanas en la lengua profusa de un chismoso?
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La sacralización de la fama por la fama es también la devaluación del prestigio. En términos más crudos, la victoria de la imbecilidad —allí donde el “prestigio” consiste en otorgar a cualquier circunstancia fortuita la investidura que antes se concedía al mérito—. Ser vecino de la familia Spears supone un mayor éxito social que fumarse una biblioteca entera. ¿Cómo no cosechar cuando menos un par de entrevistas en cadena nacional, cuando afuera de la casa de junto hay un ejército de reporteros ávidos de moscones enterados? ¿No es verdad que a partir de esas entrevistas cada una de las amistades del vecino bocón le dará siempre el crédito debido? ¿Qué se puede esperar del boy next door de la cantante más famosa del mundo, si no de menos el color y el tamaño de sus calzones?
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3.-De la ficción a la cruz
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Seguramente el único lugar que nadie envidia en el entorno de la Spears es justamente el que ella ocupa. Alguna vez vi un video de Madonna —esa mercachifle de alma fría— donde se hacía crucificar a medio escenario. Paparruchas. Quien se interese en ver una crucifixión pública no tiene más que seguir de cerca el vía crucis público de la Spears. Para lo cual no necesita ni levantar un dedo, la información le llegará de todos modos, ya sea que la crucificada de moda se robe una baratija, levante un dedo firme ante las cámaras o sea conducida a un pabellón psiquiátrico. Sucesos que serían rutinarios en la vida de cualquiera luego de ser siete años Britney Spears y mirarse desnuda ante el demonio público.
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¿Qué haría una persona sensata en el lugar de Britney Spears? No sé si sea sensato, pero igual yo me cambiaría de nombre. Lo que no me imagino es cómo se hace para conservar cualquier forma de sensatez cuando, como en una escena de Polanski, el mundo entero parece suplicarte que saltes de una buena vez por la ventana, luego de tantos años de adularte a niveles abyectos y dejarte el cerebro dando vueltas en la órbita de un narcisismo solitario que ya no te permite creerle ni al espejo. ¿Hay lugar para alguna sensatez cuando los médicos te declaran oficialmente un peligro para tu persona y las otras, y media hora hora después ya se ha enterado medio mundo, literalmente? ¿De qué mierda le puede servir a nadie llevar la cuenta de esas intimidades?
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Donald Trump, famoso por su desvergonzada gula de protagonismo, recién ha declarado que la de las hermanas Spears es nada menos que “una vergüenza”. No menos sonrojado, encuentro que en un buscador de Internet hay algo menos de ochenta millones de referencias registradas en torno a “Britney Spears”, y estas líneas se sumarán en unas horas, igual que se alzan tantas voces en la plebe para animar La Crucifixión. Perdón por tanto grito, yo iba sólo buscando la puerta de salida.

sábado, enero 05, 2008

Crónica: Crónicas de América Latina. Fiesta mexicana

El País/Suplemento cultural:Babelia (05/01/2008).
Jorge Volpi
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Cada semana ocupará este espacio un autor latinoamericano. Para inaugurarlo, un encuentro entre tres grandes. El humor de Carlos Monsiváis está en los ensayos de Octavio Paz. La épica de Carlos Fuentes habita las crónicas de Monsiváis. La sutileza de Paz fecunda los personajes de Fuentes.
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Olvidemos sus figuras majestuosas, las poses más o menos artificiales de las solapas de los libros, las fotografías borrosas o truncadas de los manuales, el gesto con el que han pasado o están a punto de pasar a la historia, o a esa tímida inmortalidad a la que aspira un escritor. Borremos los gestos arquetípicos -el bigote imperioso, la barba entrecana, el cabello revuelto-, los prejuicios a favor y en contra, la simpatía o la severidad de cada uno. Eliminemos el barniz de autoridad que los torna inalcanzables o geniales o perversos. Procuremos no mirarlos ahora, en 2008, cuando nos aprestamos a conmemorar los 10 años del fallecimiento de uno y a celebrar los 80 y los 70 años de vida de los otros dos. Imaginémoslos allá, en un pasado no tan remoto, hace cuatro décadas, reunidos en una no tan improbable fiesta en 1969 o 1970.
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Octavio Paz. Carlos Fuentes. Carlos Monsiváis. Persigámoslos entre la multitud: uno baila tango como profesional, otro se mofa de la concurrencia, el último divaga sobre la luminosidad de la champaña. Luego los tres intercambian pullas y abrazos. Y se ríen de sus chistes. La Santísima Trinidad de las letras mexicanas, en una fiesta, cantando a Los Panchos, por ejemplo. Y perseverando en otra de sus aficiones: observar, juzgar y cuestionar la naturaleza de sus compatriotas. A fuerza de oír a sus panegiristas y a sus adversarios, a sus respectivas barras bravas, a tantos y tantos críticos, y a fuerza también de encontrarlos a diario en la prensa y la televisión, de escuchar sus voces agudas o sobrias o destempladas, y en especial de no leerlos, olvidamos quiénes eran, lo que en realidad hacían (además de bailar, tomar canapés o burlarse de los demás), y lo que representan para nosotros ahora, en México, mientras recordamos sus aniversarios.
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Octavio Paz no llegaba a los sesenta, acababa de volver al país tras renunciar a la Embajada en India, se preparaba para convertirse en el jefe máximo de la cultura del país y había escrito algunos de los poemas y ensayos indispensables del siglo XX. Carlos Fuentes, a los cuarenta, para muchos el mayor seductor del continente, había publicado varias novelas definitivas. Y Carlos Monsiváis, de apenas treinta, ya era Carlos Monsiváis de cuerpo entero (apenas más delgado): el crítico más agudo y perspicaz de la vida nacional. Los tres colaboraban en La Cultura en México, el legendario suplemento dirigido por Fernando Benítez, y los tres iban a fiestas. Sí, a muchas fiestas. A pachangas -guateques, se decía entonces- como ésta.
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Pero, insisto, despojémonos de los retratos hechos y no pensemos que quien sonreía a las jovencitas era Fuentes, quien se mofaba de sus vecinos era Monsiváis y quien peroraba sin cesar era Paz: si los observamos atentamente, desoyendo las insidias y rumores que han corrido desde esos días, podremos ver que, al menos hoy, Paz se deja llevar por el ritmo del mambo -el momento en que el mexicano se encuentra, en abrazo mortal, con otro mexicano-, Fuentes cuenta un chiste picante y, sin pizca de ironía, Monsiváis se escabulle misteriosamente por las escaleras. Insisto: si hacemos a un lado su papel en la historia de la literatura, si aparcamos sus reyertas y desacuerdos y nos entrometemos en la charla que traban en medio de la fiesta, descubriremos que el lúcido humor de Monsiváis también está presente en los ensayos e incluso en algún poema de Paz, que el aliento épico de Fuentes habita las feroces crónicas de Monsiváis, que la sutileza argumentativa de Paz es el germen de numerosos personajes de Fuentes. Porque desde entonces los tres no han dejado de intercambiar opiniones, de discutir, de pelear y de llevar a alturas inusitadas el arte de la conversación.
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Habrá a quien le incomode rememorar esta fiesta. Quien se empeñe en señalar sus divergencias o recordar las patadas bajo la mesa. Quien niegue su "aire de familia". Son los chapuceros que miran el baile desde la ventana, los aguafiestas que no fueron convocados. Porque el diálogo sostenido entre estos tres escritores -entre sus libros- es uno de los más ricos y fecundos de la literatura en español en la segunda mitad del siglo XX. Paz era el mayor y ejercía, a veces con demasiado énfasis, como maestro: no es difícil descubrir su poderoso influjo en los otros, pero tanto Fuentes como Monsiváis, más hermanos menores que hijos, replicaron incisivamente a las ideas -y los regaños- del poeta.
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Durante décadas los tres se dedicaron a reflexionar y disputar sobre la condición mexicana, ese tema que ahora suena un tanto fantasioso -¿qué distingue a los mexicanos de los demás seres humanos?-, en ensayos, novelas, cuentos y crónicas que no han dejado de entreverarse desde entonces. Los tres se empeñaron en definir el retrato que los mexicanos poseemos de nosotros mismos y, al hacerlo, han contribuido como pocos a la conformación -mejor: a la invención- de nuestra identidad. Por ello, el mejor homenaje que podría hacérseles sería escuchar con admiración y sin prejuicios, críticamente, sus acuerdos y sus divergencias, los perfiles que se encargaron de desentrañar o de crear: el mexicano abismado en la soledad de Paz, el mexicano taimado y anguloso de Fuentes, el mexicano ingenioso y chapucero de Monsiváis. Recordémoslos así, en esa fiesta, mientras divagan y se divierten a nuestras costillas, y pasemos 2008 leyéndolos, rebatiéndolos, discutiéndolos, esforzándonos por renovar su voluntad crítica. -

jueves, enero 03, 2008

Querido blog (o una coversación entre una maquina y un hombre, donde la maquina sólo escucha)

Y las doce campanadas sonaron, más nunca las escuché. Pero sí escuche el aumente de precio a la canasta básica, provocado por el llamado gasolinazo, que entrará en vigor a partir del 7 de enero. Sí vi, una Cámara de Diputados y Senadores, dispuesto a hacer y deshacer el IFE, alargar sus decisiones, retardarlas, y el país, incluyendo sus instituciones: que chinguen a su madre. A claro, su aguinaldo, ese si, no puede pasar por desacuerdos ni traspapelarse, ni dejarse para regresando de vacaciones. Pues cómo, si el descanso se lo tienen bien ganado. Robarle al pueblo no es cosa de niños, es cosa seria, la maña cuesta amaestrarla y dominarla. Creerse el cuento de que al pueblo lo engañan, supongo, ha de llevar su gran inversión en psicólogos, psiquiatras, que se yo. Hay que reponer el gasto.
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Mientras que el pueblo sufra y se apriete el cinturón.
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Estos climas provocados tan densos, extremos y en algunos casos insólitos, gracias al consumismo y al poderío del que goza la humanidad, ubicado más haya de lo comprensible, y es que resulta idiota y absurdo, darse cuenta que los avances tecnológicos en lugar de mejorar nuestra calidad de vida, la empeoran. Las empresas abusan de ella, por encima de cualquier advertencia de catástrofes futuras. Los países súper-desarrollados la utilizan para inventar y obtener nuevas formas de acabar con el país enemigo en turno. En fin, que tenga tos, no tiene nada de malo, se quita. Pero ver algunos municipios de Puebla o de Tlaxcala en los que ni a la ficción más verosímil se le pudo haber ocurrido hacer que nevara, resulta que a la naturaleza ya descontrolada desde años atrás, se le vino la idea mágica de regalarnos tan bonita postal, pero si estas bajas temperaturas llegan a cobrar vidas humanas, entonces daremos un espacio pequeño a la conciencia humana –espero- y diremos: esto es resultado de nuestra contaminación.
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En lo que los diputados nos roban y el clima nos congela. Los regalos de Santa Clos se han nacionalizado. Hacen unos días, recibí desde el meritito Estado de Sonora, los números 4 y 6 de la revista La línea del cosmonauta, en el número más reciente, que es el 6, salió publicado un artículo que prepare sobre Pedro Ángel Palou y la influencia que Italo Calvino con sus Seis propuestas para el próximo milenio tienen sobre el autor de Morelos, morir es nada (Planeta, 2007), a petición del colega bloguero: Josué Barrera, quien dirige mencionada revista. Pero esa no sería la única sorpresa que Santa Clos había preparado para mí, junto a ése paquete estaba adherido un libro de cuentos: Conducta amorosa. El autor para agrado y sorpresa personal, es el mismo que dirige la revista y escribe un blog llamado: El ritmo que nos mueve. El libro fue editado por el Programa Editorial de Sonora 2007. La edición es preciosa, sencilla, pero muy buena. El libro promete, en estos días estaré leyendo y escribiré al respecto.
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Y por si lo anterior no fuera por demás agradable. Hay que agregar la reciente adquisición de En busca de Klingsor y El fin de la locura, ambos de Jorge Volpi. Regalos que tuvo a bien dejar el bienaventurado Santa navideño. Pero Santa no sólo viste de rojo, también de amarillo y pasó por la Gandhi a dejar un gran tesoro: El Libro Rojo de los liberales Vicente Riva Palacio y Manuel Payno. Un libro por demás fenomenal. La constatación de hazañas, o como dice Monsiváis: México a través de las anécdotas. Lo fenomenal no fue sólo hallar su existencia, casi nula, si no el precio: 60 pesos. Y sólo existían dos ejemplares. Ahora poseo ambos, uno es para Israel Aguilar y el otro mió. Israel me dio el pitazo y volado salí a comprarlos.
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El año escolar parece ser más prometedor que el pasado. Se vienen las últimas etapas, es hora de elegir seminarios y me atascaré de Literatura, que chingue su puta suerte la maldita y mierdosa Lingüística. Seguro me divertiré y aprenderé con las clases de Ramírez Arenas, Tendencias Literarias I y Seminario Optativo de Novela Política. Son áreas que el domina muy bien y disfruta. Eso ya es garantía.
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Así pintan estos días que vienen, a ver que dicen en su transcurso tan incierto.

LA REPRODUCCION PIRÁTICA



Diario Milenio-México (01/01/08)
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El original no existe, se sabe. En una época que ha puesto en duda de manera sistemática no sólo el valor sino la existencia misma de lo “auténtico” es sólo natural (y utilizo esta palabra aquí con sumo cuidado) que las copias y sus auras, como dijera Walter Benjamin en uno de los ensayos más citados del siglo XX, ocupen un lugar especial y controvertido (y también especialmente controvertido) en las vidas cotidianas de los consumidores contemporáneos. Ya en 1936, cuando el torturado filósofo alemán publicó “El arte en la era de la reproducción mecánica”, ambivalentemente denostaba y celebraba las capacidades tecnológicas de una época que, por una parte, aseguraban la reproducción de la obra de arte aunque, por otra, lo hacían a costa de la pérdida de su aura, su aquí y ahora que, según él, constituía su certificado de autenticidad (algo que definía como “la cifra de todo lo que desde el origen puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación histórica”). ¿Qué decir unos 70 años después ya en plena era de la reproducción pirática? Si bien una mercancía no es un objeto artístico y sí, por el contrario, un objeto de uso masivo resultado de la desarrollada capacidad tecnológica para producir en serie, todo parece indicar que las habilidades reproductivas, especialmente cuando éstas son tan masivas como las productivas, ocasionan efectos económicos y culturales que bien vale la pena revisar.
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Basta pasearse por cualquier calle céntrica de cualquier ciudad del país o por cualquier mercado bautizado con el nombre genérico de la pulga o el piojo (por razones que todavía no puedo descifrar a ciencia cierta pero que sí puedo intuir) para encontrarse con esa serie de objetos que posan, y posan muy bien, posan, es más, de manera escandalosa, como el objeto original. Impostores pero exactos, fieles y falsos al mismo tiempo, estos objetos que ocupan un lugar cada vez más preponderante en formas de comercio informal en nuestra época me hacen pensar lo siguiente:
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1) La mercancía pirata transforma el concepto de autenticidad en un asunto de fe. La calidad creciente de las réplicas hace realmente difícil distinguir entre el objeto original y el objeto no-original. Así, al ir comparando detalle por detalle y no encontrar diferencia alguna entre uno y otro, el consumidor no tiene otra alternativa más que recurrir a la creencia de que, como el objeto ha sido adquirido en un establecimiento autorizado, es decir, en un establecimiento que paga impuestos al estado, el objeto, luego entonces, es el objeto original. Esta relación entre el estado y el objeto, escandalosa de por sí, significaría poca cosa, sin embargo, sin la mediación de la creencia. Y es ésta, no el objeto ni el estado, la que nos hace exclamar, dependiendo del anhelo o la convicción del caso, que lo que tenemos entre manos es un objeto original.
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2) La mercancía pirata democratiza y uniformiza el consumo. Transformando en realidad una promesa que todo régimen político hace pero ninguno cumple, la reproducción pirática participa en un extraño proceso de democratización de ciertos objetos (películas, ropa, bolsas, zapatos, discos, entre tantos otros) al extraerlos de los canales de comercialización elitistas y ponerlos al alcance de un público masivo. De esta manera, independientemente de sus ingresos económicos, las mayorías tienen acceso a los objetos de estatus social que alguna vez fueron el coto cerrado de los pocos. Tal vez por eso es que la reproducción pirática copia, sobre todo, aquellos artículos que, anunciando en su propia superficie su seña de identidad básica, es decir, su marca, facilitan su identificación a los ojos del ávido consumidor. Democratizadora, sí, pero uniformadora también, la reproducción pirática parece encadenada a las consonantes que la enuncian.
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3) La mercancía pirata obliga a enunciar lo obvio y, luego entonces, a denunciarlo. En un retruécano de probada perversión, la mercancía pirata devela la descarada búsqueda de estatus de los consumidores. La clase media no nace, se hace a través de las etiquetas de la ropa que se pone. Cuando el consumidor se ve obligado a anunciar que la mercancía en uso es la “original”, lo que el consumidor confiesa es que poco le importa el disfrute del objeto (por eso los defensores de lo “auténtico” no pueden ser verdaderos hedonistas) y mucho, en cambio, el status que el objeto le confiere. Lo original es el poder (económico) de poder decir “lo original”.
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4) La mercancía pirata se sale con la suya. Paródica lo es, no cabe duda. Y también es irónica. La mercancía pirata coloca esa sonrisa socarrona en la cara de quien pagó menos de la mitad y aún menos por una etiqueta muy bien copiadita.
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5) ¿Y no es la idea misma del Clon una derivación más de las posibilidades físico-ontológicas de la reproducción pirática?

La historieta mexicana en los años sesenta y setenta

Diario Milenio-Puebla (03/01/08)
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Lejos aún está, a pesar de los buenos intentos, de escribirse el registro de la historieta mexicana. Carlos Monsiváis ha dejado constancia de algunas historietas que han nacido a iniciativa de algunos escritores y dibujantes mexicanos. Hay casos de uno que otro guionista –como Gonzalo Martré o Gerardo de la Torre– que durante un buen lapso de tiempo hicieron posible que semanalmente tuviéramos los lectores en nuestras manos el Fantomas, a pesar de que no se trata de una historieta mexicana. Muchas de nuestras generaciones crecimos –y las actuales siguen creciendo– leyendo sólo historietas extranjeras. Me acuerdo particularmente de “Los Supersabios”, de “Lorenzo y Pepita” o de “La Pequeña Lulú”, sólo para citar tres ejemplos.
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Los investigadores Harold F. Hinds, Jr. y Charles M. Tatum, han escrito –sin ser mexicanos— un libro que habla precisamente de la historieta mexicana en los años sesenta y setenta. La traducción está a cargo de Francisco Ledesma y el texto ha sido editado apenas en el 2007, que por fin ha concluido por el Instituto Cultural de Aguascalientes. Quiero pensar que los errores que he marcado se deben a los problemas que siempre de la traducción, en el mejor de los casos. Sin embargo en el libro aparecen imprecisiones que no creo que sean atribuibles sólo a la traducción. En todo caso, aquí hay un problema que se atribuye a ambas partes.
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Éstas son algunas de las historietas que han tomado en cuenta para su estudio: Kalimán (recuerdo que en la versión radiofónica las voces protagónicas eran las de Luis Manuel Pelayo como Kalimán y Luis de Alba como Solín)/ Lágrimas, Risas y Amor de Yolanda Vargas Dulché y publicadas por EDAR (Editorial Argumentos)/ Los Supermachos y Los Agachados del popularísimo Rius/ Chanoc/ El Payo/ La Familia Burrón de Gabriel Vargas y La novela policiaca.
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Saltan sin embargo –en este muy buen intento— los “detalles que no encajan”. Por ejemplo –y sólo por poner un par de ejemplos— se dice aquí que Vargas Dulché comenzó a dar a conocer sus historietas en los años setenta. No es verdad: Vargas Dulché es autora de varias fotonovelas que las amas de casa de los sesenta consumían ávidamente ya en la gloria de la repetición. “Rubí”, “Encrucijada” y “María Isabel” ya se habían publicado a finales de los cincuenta. Hay que hacer notar, sin embargo, que los autores de este libro jamás mencionan estos tres títulos. Quizá para ellos “Lágrimas…” comienza con “Rarotonga”, aunque es difícil pensar que desconocer los primeros títulos porque sí hablan de “La Doctora Corazón”, una publicación de Vargas Dulché y Guillermo de la Parra, todas ellas ilustradas por Antonio Gutiérrez.
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Otro dato que no coincide y que no sé a quien se le pueda atribuir el error (ya que sí es un error grave) es la equivocación que se da al nombrar –al registrar– los nombres de los personajes de “La Familia Burrón”. Se menciona a La Borola y a don Regino, a Macuca y a al Tejocote pero permanece el error al escribir que la tía rica de Borola se llama Griseta en lugar de Cristeta Tacuche, y a Foforito, el hijo de Susano Cantarranas que adoptaron los Burrón, lo nombran “Fosforito”, como si tuviera algo que ver con los cerillos. Me dirán que es sólo una pecata minuta pero no, para el registro de la historieta mexicana de los sesenta y setenta sí son errores que hay que cuidar, en caso de una segunda edición corregida y aumentada.

La negación del pasado indígena es el gran problema de México: Pedro Ángel Palou

Diserta sobre la trilogía histórica de este país, de la cual ha publicado las novelas Zapata y Morelos, y actualmente trabaja en la creación de Cuauhtémoc.
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Diario Intolerancia/Cultura (03/01/08)
Iris García / Federico Vite
Pedro Ángel Palou en la Fil-G 05. Foto: Alba Lucía. Archivo: Pingtajo.
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La negación del pasado indígena es el gran problema de México, advirtió el novelista Pedro Ángel Palou acerca de las conclusiones que ha obtenido durante la revisión histórica que ha hecho de este país para crear la trilogía Zapata, Morelos y Cuauhtémoc.
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En entrevista, el ahora investigador de la Sorbona de París, Pedro Ángel Palou García, antes de irse a radicar a Francia, comentó que su intención de escribir acerca de personajes históricos mexicanos surge de la relectura de Muertes históricas, de Martín Luis Guzmán; libro (que le recuerda al autor de Con la muerte en los puños al Suetonio de La vida de los doce césares) en el que este escritor de la Revolución Mexicana trabajó la biografía de los protagonistas de aquella justa armada.
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“Aunque esta idea de muertes, me sugiere pensar en tragedias históricas. De ahí que primero pensara, acerca de esta trilogía, en Zapata, luego en Morelos y ahora en Cuauhtémoc. Por qué primero Zapata, porque fue el primer proyecto negado en la Revolución, pero me empezó a plantear preguntas que el siglo XX no podía responder, así que fui hasta la época de la Independencia, entonces aparecieron más preguntas que mediante la presencia de Morelos iba tratando de dilucidar”, explicó.
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Es importante, agregó, mencionar que hay grandes líneas paralelas entre Morelos y Zapata: “ambos se consideraban héroes reales, profundamente realistas; morían por sus ideales, además no permitían que el poder los tratara de corromper”, dijo.
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Pero, aseveró, hay preguntas que no me respondió Morelos, intuyo que me las debe dar Cuauhtémoc, como el gran sacrificado de un periodo de la historia mexicana, pero aún no escribo este libro.
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Fundamental vernos en la Historia
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Acerca de la importancia de conocer e interpretar la Historia, Palou expuso que “la lectura de la Historia es fundamental en cualquier momento; leemos desde el presente, no lo leemos anacrónicamente; mientras damos una lectura de Zapata en el siglo XXI, tienes que ahondar e intentar atrapar a los jóvenes lectores que se preguntan qué respuestas se les negaron a la Historia de México, ¿qué no respondimos? ¿Qué no supimos contestar? Por eso escribo estos libros con la idea del sacrificio”.
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Precisó, con la intención de no considerar a estas novelas como una respuesta a los problemas añejos del país, que con los libros sólo se encuentran las interrogantes que se evitaron solucionar en determinados momentos.
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Fidelidad a la historia
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Dijo que para la elaboración de esta trilogía, se planteó algunos retos y se dio algunas libertades en cuanto al tratamiento del tema biográfico.
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“Por ejemplo, no quiero mentir, en Zapata, Morelos y Cuauhtémoc. Planteo los libros desde referencias históricas; el lector verá que me puse la cortapisa de hacer el recuento de estas vidas. No busco ficcionar escenas o anécdotas de estos líderes. Aunque hay algunas variantes, como se ha dicho en Zapata.”
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Explicó que siempre se ponía como una segunda imagen a este héroe, pero en la novela ocurrió al revés, el zapatismo estuvo de fondo; Emiliano aparece como una figura humana.
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En el caso de la segunda novela de la trilogía, dijo: “tuve la misma libertad con Morelos, es decir, mediante las mujeres que cruzaron la vida del ‘Ciervo de la Nación’, se conocen a la primera y a la tercera, no la segunda; las mencionadas son Brigida Almonte y ‘Pachita’ Francis Ortiz, pero no es que haya existido una tercera, sino una segunda con quien tuvo una hija, pero siempre la consideró anónima, la protegió con eso. De ahí que la novela esté dirigida a la hija. Y me tomé la libertad en crear a esta mujer, entonces se reconstruye la imagen de Morelos a partir de este hecho”.
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Abordar la nueva historiografía
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Sobre los riesgos de tocar a Cuauhtémoc en los típicos lugares planteados por libros históricos, explicó que ha buscado asesoría para abrevar información directamente de códices.
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“Si primero pasamos del códice al glifo, esto porque no teníamos una escritura como tal, entonces al ponerlo en letras cambia todo, por eso busco tener fuentes principales; sobre todo, considerando que Cuauhtémoc era experto en la lectura de códices”, reveló.
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Detalló que esta novela comenzará cuando atrapan a Cuahtémoc y culmina, obviamente, con su muerte. “Habrá varios retrocesos para que vayamos comprendiendo cómo se construyó este hombre, cómo fue su infancia, qué fue este hombre para su pueblo”, refirió.
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Especificó que lee mucha de la denominada nueva historiografía para evitar seguir la probación de mitos, como la superioridad de la raza blanca contra la oscura; el proceso de evangelización, entre otros.
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“La intención de la novela, como les decía, es abrir nuevas preguntas se trata de recrear una puerta de la vida de México. Entonces, será una novela épica, debo contar batallas, la destrucción de Tenochtitlán. Y recrear que en pleno centro de la ciudad de México detuvieron a Cuauhtémoc, es replantear gran parte de la Historia de México”, afirmó.
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Agregó: “busco la desmitificación; con esto, un replanteamiento de la identidad. Visto desde Zapata que la revolución la ganó el grupo del norte y ellos intentaron darnos una identidad; aunque en la Independencia, siendo liberal, me replanteo los errores del liberalismo, las fallas desde Juárez a la fecha. Creo que la negación del pasado indígena es el gran problema de México, perdimos el póquer para siempre; son muchos pasados indígenas. Entonces se plantea el tema de la identidad en México como multicultural”.
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Finalmente, concluyó: “veremos si esta novela plantea nuevas preguntas no resueltas, pero las novelas no son las respuestas”.
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Libros publicados
Novelas
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Como quien se desangra, Conaculta, Tierra Adentro, 1991.
En la alcoba de un mundo, FCE, Cuadernos de la Gaceta, 1992.
El fracaso de los cuerpos, Tava, 1995.
La memoria de los días, Joaquín Mortiz, Serie del Volador, 1995.
Bolero, Nueva Imagen, 1997.
El último campeonato mundial, Aldus, La Torre Inclinada, 1997.
Paraíso clausurado, Modernos y Clásicos, Barcelona, 2000.
Demasiadas vidas, Plaza & Janés, 2001.
Con la muerte en los puños, Alfaguara, 2003.
Malheridos, Joaquín Mortiz, 2003.
Qliphot, Sudamericana, 2003.
La casa de la magnolia, Sudamericana, 2004.
Quien dice sombra, Joaquín Mortiz, 2005.
El diván del diablo, Ediciones B, 2005.
Zapata, Planeta, 2006.
Morelos, Planeta, 2007.
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Relato
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Pequeño museo de la melancolía, UAP, 1998.
Un hombre con suerte, LunArena, 1999.
La naturaleza de las cosas, Libros del Bosque, 2002.
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Cuento
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Adiós a la luna, UNAM-INBA, 1988
Los placeres del dolor, UAP, Asteriscos, 1999
Música de adiós, Premiá 1989.
Amores enormes, gobierno del estado de Guanajuato, 1992.
Los placeres del dolor, Nueva Imagen, 2002.
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Ensayo
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La ciudad crítica, América Latina y sus intelectuales, Universidad Simón Bolívar, Colombia, 1997.
La casa del silencio, México 1910-1940, El Colegio de Michoacán, 1998.

miércoles, enero 02, 2008

"Italo Calvino en Pedro Ángel Palou"(publicado en Artículos sobre autores, sección de la revista"La línea del Cosmonauta"Año 2,Número 6,págs. 13-15)


La Generación del Crack ha llegado a siete años de existencia. Los escritores que la conforman de manera oficial y constante son: Jorge Volpi, Ignacio Padilla, Pedro Ángel Palou, Vicente Herrasti, Eloy Urroz, Ricardo Chávez Castañeda y Alejandro Estivill.
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Quizá los más nombrados son Jorge Volpi e Ignacio Padilla, gracias a que ambos obtuvieron dos premios de suma importancia: el primero en 1999 se hizo acreedor al Premio Biblioteca Breve por su novela En busca de Klingsor, mientras que el segundo en el 2000 obtuvo el Premio Primavera de Novela por su novela Amphitryon; para el 2003, y ya con el ruido que había creado esta generación, Con la muerte en los puños de Pedro Ángel Palou gana el Premio Xavier Villaurrutia.
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La crítica ha sido despiadada en innumerables ocasiones con Volpi y Padilla, pero sin duda a quien peor le ha ido es al actual Rector de la Universidad de las Américas: Pedro Ángel Palou. La mayoría ha acusado al autor de Zapata (Planeta, 2006) de no tener un proyecto literario. Tomando como ejemplo a Jorge Volpi -quien hasta hace poco nos entregó el último libro de la trilogía de los acontecimientos políticos del siglo XX- o a Padilla que a lo largo de su obra se ha preocupado por hacer una literatura de viaje, vagamente se dice que Palou no tiene línea, que escribe de lo que sea sin ton ni son.
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Sin embargo, si uno lee con cuidado la obra de Pedro Ángel Palou, se puede entender que su narrativa sí tiene un proyecto, una línea a seguir. Su literatura se puede catalogar como la literatura de la melancolía y el fracaso. Ninguno de sus personajes triunfa, ni sale de su profundo abismo, se acostumbran a éste y añoran el pasado.
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En el Manifiesto del Crack, que saliera a la luz en 1996 y fuera publicado recientemente por Mondadori en el 2004. Pedro Ángel Palou abre dicho manifiesto hablando de las Seis propuestas para el próximo milenio de Italo Calvino (Siruela, 2005) y fueron escritas para ocupar la cátedra de las Charles Eliot Norton Poetry Lectures en la Universidad de Harvard. Italo habría impartido esta cátedra de 1985 a 1986, pero al terminar de estructurar sus conferencias y una semana antes de partir rumbo a Harvard la muerte vino para llevárselo el 19 de septiembre de 1985.
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El fin de este ciclo que Calvino iba a dar era rescatar algunos valores, cualidades o especificidades de la literatura que él consideraba particularmente caros e iba a tratar de situarlos en la perspectiva del nuevo milenio. Al leer este libro uno asiste a un nacimiento de una teoría. Una manera distinta para analizar los textos más recientes. Una obra que por separado o en conjunto contenga: Levedad […1) Un aligeramiento del lenguaje mediante el cual los significados son canalizados por un tejido verbal como sin peso, hasta adquirir la misma consistencia enrarecida; 2) El relato de un razonamiento o de un proceso psicológico en el que obran elementos sutiles e imperceptibles, o una descripción que comporte un alto grado de abstracción y 3) Una imagen figurada de levedad que cobre un valor emblemático, como en el cuento de Boccaccio, Cavalcanti saltando con sus delgadas piernas por encima de la losa sepulcral…], Rapidez […Rapidez de estilo y de pensamiento quiere decir sobre todo agilidad, movilidad, desenvoltura; cualidades todas que se avienen con una escritura dispuesta a las divagaciones, a saltar de un argumento a otro, a perder el hilo cien veces y a encontrarlo al cabo de cien vericuetos…], Exactitud […1) un diseño de la obra bien definido y bien calculado; 2) la evocación de imágenes nítidas, incisivas, memorables; en italiano tenemos un adjetivo que no existe en inglés, “icástico”, del griego Ekiautikós; y 3) un lenguaje lo más preciso posible como léxico y como expresión de los matices del pensamiento y de la imaginación…], Visibilidad […es como advertencia del peligro que nos acecha de perder una facultad humana fundamental: la capacidad de enfocar imágenes visuales con los ojos cerrados, de hacer que broten colores y formas de alineamiento de caracteres alfabéticos negros sobre un página blanca, de pensar con imágenes. Pienso en una posible pedagogía de la imaginación que nos habitúe a controlar la visión interior sin sofocarla y sin dejarla caer, por otra parte, en un confuso, lábil fantaseo, sino permitiendo que las imágenes cristalicen en una forma bien definida, memorable, autosuficiente, “icástica”…], Multiplicidad […Tenemos el texto unitario que se desenvuelve como el discurso de una sola voz y que resulta ser interpretable en varios niveles (…). Tenemos el texto múltiple que sustituye la unicidad de un yo pensante por una multiplicidad de sujetos, de voces, de miradas sobre el mundo, según ese modelo que Mijail Bajtin ha llamado “dialógico” o “polifónico” o “carnavalesco”, y cuyos antecedentes encuentra en autores que van de Platón a Rebeláis y a Dostoievski. Tenemos la obra, que ansiosa por contener todo lo posible, no consigue darse una forma y dibujarse unos contornos, y queda inconclusa por vocación constitucional, como hemos vista en Musil y Gadda. Tenemos la obra que corresponde en literatura a lo que en filosofía es el pensamiento no sistemático, que procede por aforismos, por centelleos puntiformes y discontinuos, (…). Entre los valores que quisiera que se transmitiesen al próximo milenio figura sobre todo éste: el de una literatura que haya hecho suyo el gusto por el orden mental y la exactitud, la inteligencia de la poesía y al mismo tiempo de la ciencia y de la filosofía (…). (…) ojalá fuese posible una obra concebida fuera del self, una obra que permitiese salir de la perspectiva limitada de un yo individual, no sólo para entrar en otros yoes semejantes al nuestro, sino para hacer hablar a lo que no tiene palabra, al pájaro que se posa en canalón, al árbol en primavera y al árbol en otoño, a la piedra, al cemento, al plástico], además de tener tanto un buen inicio como un buen final.
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Una de las obras que más sirve para ejemplificar estos valores en la obra de Pedro A. Palou es su novela Casa de la Magnolia (Sudamericana, 2004). El personaje principal es Maia, quien recuerda aquellos días en donde todo era comienzo y la vida se abría. Su memoria le trae la imagen –el recuerdo- de la joven que fue, enamorada de otra mujer (Adriana Yorgatos), más sabia, más vieja, más próxima a la muerte. El amor que existió entre ellas fue la forma más lenta de aniquilación, por eso se tiñe por el dolor, acompañado tan sólo por un breve instante de placer y largas horas de reproche. Su visita al pasado –su pasado- sólo le confirma la existencia de una imposibilidad para poder cambiar lo terrible, un verano donde Maia aprendió que se puede morir varias veces la misma muerte.
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La estructura de esta novela está hecha en forma de capítulos enumerados por romanos, pero también puede ser una estructura poética. La narrativa de Pedro Ángel Palou, siempre se ha caracterizado por tener tintes poéticos. Haciendo que cada texto sea independiente y al mismo tiempo parte de un todo.
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El inicio de la novela de entrada cumple con la Exactitud y la Rapidez:
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Hoy cumplo cincuenta años, exactamente la edad que tenía ella cuando la conocí. El tiempo no se detiene ante el recuerdo, ni ante el amor. Entonces apenas pasaba de loas quince y me entregué a esa pasión de la única manera que me era lícito: a través de la imaginación y el incansable alimento de la belleza de Adriana Yorgatos, gracias a mi vecindad con la mansión que alquiló para pasar ese verano en la costa, la Casa de la Magnolia, como se la conocía. Para ella sólo un lugar de recreo; para mí, en cambio, la tierra de mis mayores y el pueblo gris y somnoliento de mi infancia.
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En una buena historia, todo lo que sucede es causado siempre por algo más. En este caso las cosas fueron empujadas por las palabras. La voz y el rostro que expresaban esas palabras vinieron después. Me pidió desde dentro de la casa, apenas asomada por la ventana, que fuera ayudarle con su correspondencia Así lo dijo, y no pude imaginarme cómo era la mujer que pronunciaba esas frases y me cuestionaba si sabía yo algo de mecanografía. Aun ahora me pregunto cómo se le ocurrió a Adriana Yorgatos que pudiese servirle como amanuense durante esos meses de descanso.
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El caso es que al día siguiente crucé su puerta.
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Y aún no regreso.
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Aunque la cita es excesivamente larga, es necesaria para poder ilustrar muchas cosas. De entrada el lector puede ver que la Exactitud se cumple en todas sus formas, Calvino pide tres requisitos, el primero debe ser un buen diseño de la obra, este inicio ya está marcando la pauta, siempre la va a contar una mujer desde su futura hacia su pasado –el recuerdo-: la añoranza como arma narrativa. De la misma forma advierte que la narradora no entiende cómo es que llego a ese lugar –La Casa de la Magnolia- y maldice de la misma forma el no poder salir de ahí. Las imágenes que busca dar el narrador, son logradas tal y como lo marca el segundo requisito de la exactitud, y el lenguaje es sencillo, no es rebuscado, es inmediato. El autor dice lo que debe y tiene que decir, no va más allá, no pierde el tiempo en absurdas descripciones, cumpliendo así con el tercer precepto de la Exactitud. Aviente al lector una bomba. Cumpliendo de esta forma con la Rapidez.
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La Visibilidad está muy hermanada con la Exactitud. La Visibilidad quizá corresponde más al lector que al autor, para que lector pueda imaginar sin que le afecte el excesivo bombardeo de las tecnologías que a cada rato nos invaden con imágenes predeterminadas, sin darnos la posibilidad de usar la imaginación, el autor debe lograr con párrafos precisos, imágenes capaces de permanecer en la mente del lector por encima de las ofrecidas por la televisión. Y la novela a lo largo cumple con la Visibilidad, aquí un ejemplo:
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¿De cuántas acciones está hecha una vida? ¿De cuántos hechos? ¿De cuántos sucesos? Muy pocos, a decir verdad. Todo lo demás es un ir y venir sin sentido en el que se gastan las horas.
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Se entra. Se sale.
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Nada más.
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Un telefonazo, quizá, de vez en cuando, que te recuerda que hay algo allí afuera, que eres recuerdo, vaga memoria.
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Luego ceniza.
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La levedad y la multiplicidad se pueden ver a lo largo de la obra. Una obra es múltiple cuando la historia relatada puede suceder en todas partes, pero también es abarcadora, lo mismo puede ser política como filosófica y religiosa. En este caso, la multiplicidad consiste en que la historia le sucede a Maia en una un lugar denominada: Casa de la Magnolia, una casa que no tiene ubicación alguna: quizá esté en Chiapas, en Puebla o en el DF. Mientras que la levedad es la fácil lectura, sin abandonar una trama portentosa.
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Para cerrar la ejemplificación, cierro con el final de la novela:
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Hoy cumplo cincuenta años, exactamente la edad que ella tenía cuando la conocí. EL tiempo no se detiene ante el recuerdo, ni ante el amor. Sólo delante de las palabras aminora el paso y nos concede tregua. Por eso he querido volver atrás, responderle a Adriana Yorgatos que no, que no he podido comprenderla.
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Ya no se mueven las palabras, aspiran al silencio. Me he quedado seca, sin música, sin palabras.
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Lo que sólo sirve no pude sino morir. No hay quietud, no hay olvido. Silencio.
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Yo entiendo poco de dioses, Adriana, pero es cierto:
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-El cielo es infinito y el infierno eterno.
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La Casa de la Magnolia, como se puede verse, es una clara demostración de que Palou es un adicto a las novelas melancólicas, donde los personajes siempre fracasarán, recordarán y no encontrarán la paz interna hasta que la muerte los alcancé.
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Y es este, entonces, el proyecto literario de Palou, obtener una obra extensa que con distintas voces, pero sin perder el estilo, se dedique a contar historias ávidas en sufrimientos y melancolías.
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Para saber más de la revista: www.lineadelcosmonauta.blogspot.com
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Es preciso decir que esta revista se realiza gracias a la Convocatoria Estatal de Apoyo a la Edición de Revistas Culturales del Instituto Sonorense de Cultura.
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El encargado de dirgir esta revista es Josué Barrera, quien recientemente acaba de publicar su libro de cuentos: Conducta amorosa, dentro del Programa Editorial de Sonora 2007.

Lista de libros leídos

Los marcados con rojo son los libros que leí empezando otoño 2007, más o menos por principios de septiembre.
El número de libros leídos: 14.
La meta para primavera 2008 es conservar ese mismo margen o subirlo al menos 3 libros más.

Libros que he leído de mi pequeña biblioteca:
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Narrativa:

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Vicente Riva Palacio: Los cuentos del General (Cuento).
Emilio Rabasa: La Bola (Novela).
José López Portillo: La Parcela (Novela).
Rafael Delgado: La Calandria (Novela).
Federico Gamboa: Santa (Novela).

Jorge Ibargüengoitia: Los relámpagos de agosto (Novela).
Mariano Azuela: Los de abajo (Novela).
B. Traven: Macario. (Novela).
Juan Rulfo: Pedro Páramo/El llano en llamas (Novela y cuento).
Sergio Pitol: La vida conyugal (Narrativa).
Elena Poniatowska: Querido Diego, te abraza Quiela (Narrativa).
José Emilio Pacheco: Los principios del placer (Cuento y Noveleta).
Guillermo Samperio: Ellas habitan un cuento (Cuento).
Daniel Sada: Luces artificiales (Novela).
Carlos Fuentes: Aura. (Novela).
Pedro Ángel Palou: Pequeño Museo de la Melancolía (Relato).
Pedro Ángel Palou: Los placeres del dolor (Cuento).
Pedro Ángel Palou: Música de Adiós (Cuento).
Pedro Ángel Palou: El Último Campeonato Mundial (Novela)
Pedro Ángel Palou: Bolero (Novela).
Pedro Ángel Palou: Demasiadas vidas (Novela).
Pedro Ángel Palou: Casa de la Magnolia (Novela).
Pedro Ángel Palou: Con la Muerte en los Puños (Novela).
Pedro Ángel Palou: En la Alcoba de un Mundo, Una vida de Xavier Villaurrutia (Novela).
Pedro Ángel Palou: Memoria de los Días. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Qliphoth (Novela).
Pedro Ángel Palou: Quien dice sombra (Novela).
Pedro Ángel Palou: El diván del diablo (Novela).
Pedro Ángel Palou: Zapata (Novela).
Ignacio Padilla: Amphitryon (Novela).
Ignacio Padilla: Espiral de artillería (Novela).
Ignacio Padilla: Una forma falsa de verdad (Selección de textos).
Ignacio Padilla: Las Antípodas y el Siglo (Cuento).
Ignacio Padilla: La Gruta del Toscano (Novela).
Jorge Volpi: A pesar del oscuro silencio (Novela).
Jorge Volpi: El juego del Apocalipsis (Novela).
Jorge Volpi: Sangrar tu piel amarga (Novela).
Jorge Volpi: El temperamento melancólico (Novela).
Eloy Urroz, Ignacio Padilla y Jorge Volpi: Tres bosquejos del mal (Cuento).
Cristina Rivera Garza: Nadie me verá llorar (Novela).
Mario Bellatin: Flores (Novela).
Mario Bellatin: La jornada de la mona y el paciente (Novela-Diario).
David Toscana: Lontananza (Relato).
David Toscana: Duelo por Miguel Pruneda (Novela).
Gerardo Kleinburg: No honrarás a tu padre (Novela).
Luis Humberto Crosthwaite: Instrucciones para cruzar la frontera (Relatos).
Xavier Velasco: Luna llena en las rocas (Crónicas).
Xavier Velasco: Diablo Guardián (Novela).
Xavier Velasco: Materialismo Histérico (Cuento).
Xavier Velasco: Éste que ves (Novela).
Mónica Lavín: Cambio de vías (Novela).
Beatriz Rivas: La hora sin diosas (Novela).
Sandra Becerril: La calle de las brujas (Novela).
Victoria García: Historias de otros (Novela).
Juan Gerardo Sampedro: Ojos de Entonces (Novela).
Juan Gerardo Sampedro: Nudos (Cuento).
Gabriel Wolfson: Caja (Cuento).

Mario Calderón: Destino y otras ficciones (Cuento).
Mario Calderón: Donde el Águila paró (Cuento).
Ricardo Cartas Figueroa: La Noche de Karmatrón (Cuento).
Felipe Galván: Autor anónimo (Novela).
Antología de narradores en Puebla: Varios. (Narración).
Insólitos y ufanos, antología de cuento poblano: Varios (Cuento).
Fronteras del deseo: Varios (Cuento).
El eco hecho carne: Varios (Cuento y poesía).
Augusto Monterroso: Movimiento perpetuo.
Pedro Antonio de Alarcón: El sombrero de tres picos (Novela).
Gabriel García Márquez: Cien años de soledad (Novela).
Gabriel García Márquez: Extraños doce cuentos peregrinos (Cuento).
Roberto Bolaño: Los detectives salvajes (Novela).
José Saramago: El evangelio según Jesucristo (Novela).
Vila-Matas: Bartleby y compañía (Novela).
J. M. Coetzee: Desgracia (Novela).
Antonio Tabucchi: La Cabeza Perdida de Damasceno Monteiro (Novela).
Albert Camus: El Extranjero (Novela).
Milan Kundera: La Insoportable Levedad del Ser (Novela).
Truman Capote: A sangre fría (Novela).
Truman Capote: Música para Camaleones (Cuento).
Michael Ende: Momo (Novela).
Franz Kafka: El Proceso (Novela).
Franz Kafka: La Metamorfosis (Cuento o novela).
Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas/A Través del Espejo (Cuento o novela).
V. Nabokov: Lolita (Novela).
V. Nabokov: Desesperación (Novela).
W. Faulkner: ¡Absalón! ¡Absalón! (Novela).
Heinrich Böll: El honor perdido de Katharina Blum (Novela).
Hesse: Demian (Novela).
Hesse: Lobo estepario (Novela).
Hesse: Bajo las ruedas (Novela).
Hesse: El último verano de Klingsor (Novela).
H. Melville: Bartebly, el escribiente y otros cuentos (Cuento).
Conrad: El corazón de las tinieblas (Novela).
Robert L. Stevenson: Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Novela).
Gustave Flaubert: Madame Bovary (Novela).
Fedor Dostoievsky: Crimen y Castigo (Novela)
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Poesía:
Dante Allighieri: La divina comedia (Poesía).
Charles Bukowsky: Poemas de viejo indecente (Poesía).
Rafael Argullol: Duelo en el Valle de la Muerte (Poesía).
Eduardo Casar: Mar privado (Poesía).
Luigi Amara: Envés (Poesía).
Alí Calderón: Imago Prima (Poesía).
Alejandra Peart: En estas horas (Poesía).
Roberto Martínez Garcilazo: Responso ante la Ceniza (Poesía).
Roberto Martínez Garcilazo: Lumbre oscura (Poesía).
Juan Carlos Canales: Teoría (Poesía).
Juan Carlos Canales: Antología (In) necesaria (Poesía).
Enrique de Jesús Pimentel: Criatura Tú (Poesía).
Enrique de Jesús Pimentel: Catacumbas (Poesía).
Mario Calderón: Vibraciones de la Creación (Poesía).
Ignacio Sánchez Prado: Poesía para nada (Poesía).
Miguel A. Maldonado: Magia corriente (Poesía).
Miguel A. Maldonado: La Carne Propia (Poesía).
Julio Eutiquio Sarabia: Mudar de vida (Poesía).
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Ensayo, Conferencias, Memorias, Diarios y Teorías:
Faulkner, Hemingway, Capote, etc...: El Oficio del Escritor (Entrevistas).
Italo Calvino: Seis propuestas para el próximo milenio (Cátedra).
V. S. Naipaul: Leer y escribir (Memorias).
Mempo Giardinelli: Final de novela en Patagonia (Diario).
Gabriel Zaid: Los demasiados libros (Ensayo).
Sergio Pitol: Pasión por la trama (Memorias-Ensayo).
Sergio Pitol: El arte de la fuga (Narrativa).
Carlos Monsiváis: Las Herencias ocultas de la Reforma liberal del siglo XIX (Ensayo).
Pedro Ángel Palou: Resistencia de Materiales (Ensayo).
Ignacio Padilla: El Peso de las Cosas (Ensayo).
Chávez Castañeda, Estivill, Herrasti, Padilla, Palou, Urroz y Volpi (y Tomás Regalado que no es del Crack): Crack. Instrucciones de Uso (Variado).
Guillermo Cabrera Infante, Roberto Bolaño, Jorge Franco, Rodrigo Fresán, Santiago Gamboa, Gonzalo Garcés, Fernando Iwasaki, Mario Mendoza, Ignacio Padilla, Edmundo Paz Soldán, Cristina Rivera Garza, Iván Thays y Jorge Volpi: Palabra de América (Ensayo).
Ignacio Padilla y Rubén Gallo: Heterodoxos mexicanos (Antología de narrativa mexicana a modo de ensayo-conversación).
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Otras disciplinas:
F. Nietzsche: Así habló Zaratustra (Filosofía).
F. Nietzsche: El Anticristo (Filosofía).
F. Nietzsche: Más allá del bien y del mal (Filosofía).
Cioran: Adiós a la filosofía y otros textos (Ensayo-aforismos).
Erich Fromm: El arte de amar (Filosofía).
Michel Maffesoli: El nomadismo. Vagabundeos iniciáticos (Sociología).
Michel Maffesoli: Posmodernidad (Sociología-Cátedra).
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En proceso:
Pedro Ángel Palou: Morelos, morir es nada (Novela).
José Luis Trueba Lara: Masones en México (Ensayo).
Jorge Volpi: En busca de Klingsor (Novela).
Jorge Volpi: El fin de la locura (Novela).
Josué Barrera: Conducta amorosa (Cuento).
Homero: La Iliada.
Cirlot: Bronwyn (Poesía).
Nabokov: Curso de Literatura Europea (Memorias).
Lev Tolstói: Anna Karénina (Novela).
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Me faltan:
Fedor Dostoievsky: EL jugador (Novela).
Fedor Dostoievsky: Los Hermanos Karamazov (Novela).
Heinrich Böll: Opiniones de un payaso (Novela).
Benito Pérez Galdós: El Gran Oriente (Novela).
Julio Cortazar: Rayuela (Novela).
Julio Cortazar: El perseguidor y otros relatos (Cuento).
Jorge Luis Borges: El libro de los Seres Imaginarios.
Sergio Pitol: Adicción a los ingleses (Ensayo).
Sergio Pitol: De realidad a la literatura (Cátedra).
Fritz Glockner: Memoria Roja (Ensayo).
José Manuel Villalpando: Mi gobierno será detestado (Novela).
Ignacio Trejo Fuentes: El vaquero más auténtico que existió (Novela).
Carlos Montemayor: Minas del retorno (Novela).
James Joyce: Ulises (Novela).
F. Nietzsche: Consideraciones Intempestivas (Filosofía).
F. Nietzsche: Sobre el porvenir de nuestras escuelas (Filosofía).
F. Nietzsche: Ecce homo (Filosofía).
Cervantes: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha I y II.
Homero: La Odisea

martes, enero 01, 2008

Se fue el 2007 y seguimos vivos. Nos esperan más cambios climáticos y con ellos, vienen las enfermedades, las muertes y las desgracias que sirven para cubrir a todo dar, la mitad de los noticieros de Tv Azteca o Televisa.
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En vía de mientras, yo sigo leyendo Las Herencias ocultas de la Reforma liberal del siglo XIX (Debate y Círculo Editorial Azteca, 2007). Es un libro fundamental para entender nuestro pasado político-cultural-social, y como una va afectando y explicando a la otra.
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Hace un repaso por autores esenciales: Juan Bautistas Morales, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez, Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Payno y Vicente Riva Palacio. Al mismo tiempo revisita la imagen de Benito Juárez poniendo un poco de ironía al asunto, y nos da un repaso breve, grosso modo, de la relación existente en esos tiempos entre el Estado y la Iglesia.
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Transcribo otro fragmento muy agradable que pone Monsiváis en su libros, ahora toca el turno a los Mandamientos de Jesús Muñoz que aparecieron publicados un 21 de noviembre de 1910 en El Hijo del Ahuizote:
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Los mandamientos de las Leyes de Reforma son diez: los tres primeros pertenecen a la Madre Patria, y los otros siete al provecho y honra de sus ciudadanos:
1° Amarás a tu Patria sobre todas las cosas.
2° No protestarás en vano las Leyes de Reforma.
3° Santificarás los días de gloria y luto de la Patria.
4° Nonrarás a los mártires y héroes de la libertad.
5° No te vestirás de cuero para machetear al pueblo.
6° Tomarás familia para no seguir el mal ejemplo de papas, cardenales, obispos y demás frailes.
7° Distribuirás convenientemente las contribuciones del pueblo a favor del bienestar y progreso.
8° No calumniarás a los conciudadanos.
9° No buscarás amistades de liberales pancistas (oportunistas o aprovecahdos), ni leerás periódicos vendidos.
10° No codiciarás los puestos públicos cuando seas inepto para desempeñarlos.
Hasta aquí los Mandamientos.