Recuento de libros.Libros que he leído de mi pequeña biblioteca:
Narrativa:
Jorge Ibargüengoitia: Los relámpagos de agosto. (Novela)
Mariano Azuela: Los de abajo (Novela)
B. Traven: Macario. (Novela)
Juan Rulfo: Pedro Páramo/El llano en llamas (Novela y cuento)
Sergio Pitol: El arte de la fuga (Narrativa)
Elena Poniatowska: Querido Diego, te abraza Quiela (Narrativa)
José Emilio Pacheco: Los principios del placer (Cuento y Noveleta)
Guillermo Samperio: Ellas habitan un cuento. (Cuento)
Daniel Sada: Luces artificiales (Novela)
Carlos Fuentes: Aura. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Pequeño Museo de la Melancolía (Relato)
Pedro Ángel Palou: Los placeres del dolor. (Cuento)
Pedro Ángel Palou: Música de Adiós. (Cuento)
Pedro Ángel Palou: El Último Campeonato Mundial (Novela)
Pedro Ángel Palou: Bolero. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Demasiadas vidas. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Casa de la Magnolia. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Con la Muerte en los Puños. (Novela)
Pedro Ángel Palou: En la Alcoba de un Mundo, Una vida de Xavier Villaurrutia. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Memoria de los Días. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Qliphoth. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Quien dice sombra. (Novela)
Pedro Ángel Palou: El diván del diablo (Novela)
Pedro Ángel Palou: Zapata (Novela).
Ignacio Padilla: Amphitryon (Novela)
Ignacio Padilla: Una forma falsa de verdad. (Selección de textos)
Ignacio Padilla: Las Antípodas y el Siglo (Cuento)
Ignacio Padilla: La Gruta del Toscano (Novela)
Jorge Volpi: A pesar del oscuro silencio (Novela)
Jorge Volpi: El juego del Apocalipsis (Novela)
Jorge Volpi: Sangrar tu piel amarga (Novela)
Jorge Volpi: El temperamento melancólico (Novela)
Eloy Urroz, Ignacio Padilla y Jorge Volpi: Tres bosquejos del mal (Cuento)
Cristina Rivera Garza: Nadie me verá llorar (Novela)
Mario Bellatin: Flores (Novela)
Mario Bellatin: La jornada de la mona y el paciente (Novela-Diario)
David Toscana: Lontananza (Relato)
David Toscana: Duelo por Miguel Pruneda (Novela)
Gerardo Kleinburg: No honrarás a tu padre (Novela)
Luis Humberto Crosthwaite: Instrucciones para cruzar la frontera (Relatos)
Xavier Velasco: Luna llena en las rocas. (Crónicas)
Xavier Velasco: Diablo Guardián. (Novela)
Xavier Velasco: Materialismo Histérico. (Cuento)
Xavier Velasco: Éste que ves. (Novela)
Mónica Lavín: Cambio de vías (Novela)
Beatriz Rivas: La hora sin diosas. (Novela)
Sandra Becerril: La calle de las brujas. (Novela)
Juan Gerardo Sampedro: Ojos de Entonces. (Novela)
Mario Calderón: Destino y otras ficciones (Cuento)
Mario Calderón: Donde el Águila paró (Cuento)
Ricardo Cartas Figueroa: La Noche de Karmatrón (Cuento)
Felipe Galván: Autor anónimo. (Novela)
Antología de narradores en Puebla: Varios. (Narración)
Insólitos y ufanos, antología de cuento poblano: Varios. (Cuento)
Fronteras del deseo: Varios (Cuento)
El eco hecho carne: Varios. (Cuento y poesía)
Augusto Monterroso: Movimiento perpetuo.
Gabriel García Márquez: Cien años de soledad (Novela)
Gabriel García Márquez: Extraños doce cuentos peregrinos. (Cuento)
Roberto Bolaño: Los detectives salvajes (Novela).
Mempo Giardinelli: Final de novela en Patagonia. (Diario)
José Saramago: El evangelio según Jesucristo. (Novela)
Vila-Matas: Bartleby y compañía. (Novela)
V. S. Naipaul: Leer y escribir (Memorias).
J. M. Coetzee: Desgracia.
Antonio Tabucchi: La Cabeza Perdida de Damasceno Monteiro. (Novela)
Albert Camus: El Extranjero. (Novela)
Milan Kundera: La Insoportable Levedad del Ser. (Novela)
Truman Capote: A sangre fría (Novela)
Truman Capote: Música para Camaleones. (Cuento)
Michael Ende: Momo. (Novela)
Franz Kafka: El Proceso. (Novela)
Franz Kafka: La Metamorfosis. (Cuento o novela)
Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas/A Través del Espejo. (Cuento o novela)
V. Nabokov: Lolita (Novela)
V. Nabokov: Desesperación. (Novela)
W. Faulkner: ¡Absalón! ¡Absalón! (Novela)
Heinrich Böll: El honor perdido de Katharina Blum (Novela)
Hesse: Demian. (Novela)
Hesse: Lobo estepario. (Novela)
Hesse: Bajo las ruedas. (Novela)
Hesse: El último verano de Klingsor (Novela)
H. Melville: Bartebly, el escribiente y otros cuentos (Cuento)
Conrad: El corazón de las tinieblas. (Novela)
Robert L. Stevenson: Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Novela)
Gustave Flaubert: Madame Bovary (Novela)
Fedor Dostoievsky: Crimen y Castigo (Novela)
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Poesía:
Dante Allighieri: La divina comedia. (Poesía)
Charles Bukowsky: Poemas de viejo indecente (Poesía)
Rafael Argullol: Duelo en el Valle de la Muerte (Poesía)
Eduardo Casar: Mar privado. (Poesía)
Luigi Amara: Envés (Poesía)
Alí Calderón: Imago Prima (Poesía)
Alejandra Peart: En estas horas (Poesía)
Roberto Martínez Garcilazo: Responso ante la Ceniza. (Poesía)
Roberto Martínez Garcilazo: Lumbre oscura. (Poesía)
Juan Carlos Canales: Teoría. (Poesía)
Juan Carlos Canales: Antología (In) necesaria. (Poesía)
Enrique de Jesús Pimentel: Criatura Tú. (Poesía)
Enrique de Jesús Pimentel: Catacumbas. (Poesía)
Mario Calderón: Vibraciones de la Creación (Poesía)
Ignacio Sánchez Prado: Poesía para nada (Poesía)
Miguel A. Maldonado: Magia corriente. (Poesía)
Miguel A. Maldonado: La Carne Propia. (Poesía)
Julio Eutiquio Sarabia: Mudar de vida. (Poesía)
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Ensayo, Conferencias y Teorías:
Faulkner, Hemingway, Capote, etc...: El Oficio del Escritor (Entrevistas)
Italo Calvino: Seis propuestas para el próximo milenio (Cátedra)
Gabriel Zaid: Los demasiados libros (Ensayo)
Pedro Ángel Palou: Resistencia de Materiales (Ensayo)
Ignacio Padilla: El Peso de las Cosas (Ensayo)
Chávez Castañeda, Estivill, Herrasti, Padilla, Palou, Urroz y Volpi (y Tomás Regalado que no es del Crack): Crack. Instrucciones de Uso. (Variado)
Ignacio Padilla y Rubén Gallo: Heterodoxos mexicanos (Antología de narrativa mexicana a modo de ensayo-conversación).
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Otras disciplinas:
F. Nietzsche: Así habló Zaratustra (Filosofía)
F. Nietzsche: El Anticristo (Filosofía)
F. Nietzsche: Más allá del bien y del mal (Filosofía)
Cioran: Adiós a la filosofía y otros textos. (Ensayo-aforismos)
Erich Fromm: El arte de amar (Filosofía)
Michel Maffesoli: El nomadismo. Vagabundeos iniciáticos. (Sociología)
Michel Maffesoli: Posmodernidad. (Sociología-Cátedra)
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En proceso:
Homero: La Iliada
Cirlot: Bronwyn. (Poesía)
Nabokov: Curso de Literatura Europea. (Memorias)
Lev Tolstói: Anna Karénina. (Novela).
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Me faltan:
Fedor Dostoievsky: EL jugador (Novela)
Fedor Dostoievsky: Los Hermanos Karamazov (Novela)
Heinrich Böll: Opiniones de un payaso (Novela)
Julio Cortazar: Rayuela (Novela)
Julio Cortazar: El perseguidor y otros relatos (Cuento)
Jorge Luis Borges: El libro de los Seres Imaginarios
Sergio Pitol: Adicción a los ingleses (Ensayo)
Sergio Pitol: De realidad a la literatura (Cátedra)
Ignacio Trejo Fuentes: El vaquero más auténtico que existió. (Novela)
Carlos Montemayor: Minas del retorno (Novela)
James Joyce: Ulises (Novela)
F. Nietzsche: Consideraciones Intempestivas (Filosofía)
F. Nietzsche: Sobre el porvenir de nuestras escuelas (Filosofía)
F. Nietzsche: Ecce homo (Filosofía)
Cervantes: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha I y II
Homero: La Odisea
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Estoy atrapado en Fahrenheit 451, ¿qué libro me gustaría llevar?:
Diablo Guardián de Xavier Velasco, Quien dice sombra de Palou García, El arte de la Fuga de Pitol y La Gruta del Toscano de Padilla.
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¿Alguna vez me enamore de algún personaje de ficción?:
Pig y Violetta, Diablo Guardián de Xavier Velasco; Andrés, Qluiphoth de Pedro A. Palou García y Ortega, Quien dice sombra también de Palou.
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¿El último libro que compraste fue...?:
Cien años de soledad (edición de aniversario) de Márquez y Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza
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¿El último libro que leíste fue...?:
Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza
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¿Qué libros estás leyendo? :
Voy a leer La Iliada de Homero.
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Cinco libros especiales para ti:
Diablo Guardián – Xavier Velasco
Qluiphoth – Pedro A. Palou García
La Insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera
Quien dice sombra – Pedro A. Palou García.
Alicia en el País de las Maravillas/ A través del Espejo – Lewis Carroll.
y de pilón: Bronwyn de Cirlot,
La Gruta del Toscano de Padilla
y Poesía para nada de Sánchez Prado
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¿Qué libro esperas con ansias?:
El que pienso escribir.
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¿Qué libro regalarías?:
Cualquiera de Kundera, de Xavier Velasco, de los de los del Crack y de Pitol.
domingo, agosto 12, 2007
martes, agosto 07, 2007
Equipaje personal para emprender un viaje:
- Cámara fotográfica y de video para calmar al fotógrafo artístico que uno lleva dentro.
- Discman mp3 (con cd´s) y mp3-player para no dejar la música que uno prefiere.
- Tres libros para leer en cualquier momento.
- Libreta y pluma por si las musas, los paisajes o las personas o el momento lo piden.
- Matero y té de hierba-mata para esos amaneceres y atardeceres.
- Una tele para no perder contacto con el mundo.
lunes, agosto 06, 2007
Sobre Marko Castillo.
Notas: Intolerancia Diario (06/08/07)
El adiós a Marko Castillo
Muere Víctor Puebla, muere Marko Castillo, pero pervive el teatro como último resquicio de la inteligencia: Ricardo Pérez Quitt
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Iris García Cuevas / Foto Archivo Intolerancia En la entrada del Teatro de la Ciudad un moño negro da testimonio del luto que vive la comunidad teatral del estado de Puebla. El jueves 2 de agosto, a las 23:50 horas, falleció el actor, director y dramaturgo, Marko Castillo a consecuencia de un cáncer linfático; sus restos fueron cremados el viernes a las 15:45 horas y llevados a ese recinto para recibir un reconocimiento por parte de sus compañeros de gremio.
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Eran las 19:15 horas cuando iniciaron los aplausos, un centenar de personas recibía así, en la entrada del Teatro de la Ciudad, las cenizas del director teatral depositadas en una urna de mármol; la ovación acompañó al también actor hasta el interior del recinto teatral: Marko Castillo estaba de nueva cuenta en el escenario.
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Hombre entregado al teatro
Los acordes de La barca de oro musicalizaron las primeras guardias de honor en torno a la urna: Las autoridades del IMACP fueron los primeros. Al fondo permanecía el telón de Acá de este lado, última obra dirigida por Castillo y estrenada en este foro por la Compañía Municipal del IMACP el miércoles primero de agosto, un día antes de su muerte.
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Siguieron los integrantes de Teatrofilia, grupo creado por Castillo en el 2002 con la intención de ejercer el teatro profesionalmente. A nombre de ellos y de todos los actores poblanos que alguna vez participaron en los montajes de Marko Castillo, hablaron Silvia Navarro y Amancio Horta, quienes coincidieron en la gran entrega y pasión que el fallecido creador mostró siempre hacia el teatro poblano.
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Estuvieron allí Roberto del Castillo, Gabriela Romero, Laura Fernández, Marco Polo Rodríguez, Enrique Escalera, Omar Karim, Abel Tovar, Susana López, Italia Vázquez, Dulce Gracida, entre otros.
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La amistad con Víctor Puebla
Fueron los integrantes del grupo Espacio 1900 los encargados de recordar la amistad que unió a Marko Castillo con el también actor y director Víctor Puebla, quien falleció el pasado 21 de julio, apenas catorce días antes de la muerte de Castillo. “Hace unos momentos tratábamos de recordar cuál de los dos había empezado a actuar primero, quien fue el primero en dirigir, el primero en escribir una obra. Es difícil saberlo porque siempre hicieron las cosas pie con pie, era como una carrera entre ellos. Así también llegaron a la muerte, pie con pie”, dijeron.
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Y es que ambos creadores dieron juntos sus primeros pasos en el teatro, juntos formaron, al lado de Ricardo Pérez Quitt, el primer grupo de teatro independiente en Puebla llamado Salvador Novo.
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También juntos crearon algunos de los espectáculos más representativos de la ciudad: Divertimento poblano y Mexicanerias, representados junto al Ballet Folclórico de la UAP y que ahora, a más de 25 años, dejarán de representarse porque “donde consigues a otro dos como ellos” comentó Cristóbal Ramírez Macip, director y corógrafo de esta agrupación artística, quien se encontraba entre los asistentes.
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Pasión por la ópera
Admirador de María Callas, Marko Castillo incursionó también en el mundo de la ópera. Durante mucho tiempo fue director del ensamble Opera in Tempore, quienes también hicieron acto de presencia para interpretar una de las piezas favoritas de su director: Pace, pace, mio Dio!, que alguna vez fuera interpretada por la propia Callas en La forza del destino, de Guiseppe Verdi.
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Así, Ana Lilia, la soprano de esta agrupación, acompañada por la música del piano, cantó: “Pace, pace, mio Dio! / Cruda sventura / M’astringe, ahimè, a languir; / Come il di primo / Da tant’anni dura / Profondo il mio soffrir” (¡Paz, paz, Dios mío! La desgracia me hace, ¡ay de mí!, languidecer; después de tantos años, mi sufrimiento es tan profundo como el primer día).
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Las lágrimas brotaron en la intérprete y en el público, por la Fatalità! Fatalità! Fatalità!, no de los amores entre Leonor y Álvaro, en la ópera de Verdi, sino la de la despedida de uno de los hombres que más ingerencia tuvo en el quehacer escénico poblano en todas sus vertientes en los últimos 30 años.
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Pervive el teatro
Así, fueron subiendo al escenario actores, directores, dramaturgos, personas que convivieron con Marko Castillo en alguna de sus facetas, quienes tuvieron la oportunidad de compartir con él el escenario, de dirigirlo o ser dirigidos por él. Se recordaron anécdotas, manías e incluso gestos del artista.
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El dramaturgo Ricardo Pérez Quitt recordó el momento en que conoció a Marko Castillo, hace 35 años, “y lo primero que vi fue su sonrisa”, dijo y habló también de las dificultades que entonces, como grupo independiente, tuvieron para hacer teatro y de cómo aquellos primeros pasos del grupo Salvador Novo sirvieron para sentar las bases del teatro actual en Puebla, para ganar la libertad de crear una nueva forma de hacer teatro.
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A 35 años de distancia, dijo, “muere Víctor Puebla, muere Marko Castillo, pero pervive el teatro como último resquicio de la inteligencia”; finalmente, agradeció a Castillo la decisión de ser cremado con el vestuario que utilizó en la obra El tribunal del demono, donde interpretaba a Juan de Palafox y Mendoza; obra escrita por Pérez Quitt para ser interpretada por Casillo.
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Marko Castillo, escritor
“No quiero estar sin ti / si tú no estás aquí / me sobra el aire”, cantó Maricruz, para después ceder el micrófono a la escritora Beatriz Meyer, quien habló de la faceta como narrador y poeta de Marko Castillo, a quien calificó de “gran creador”.
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“Su gran pasión por el teatro llenó la mayor parte de su tiempo, pero cuando decidía que era tiempo de escribir escribía; y en todo el tiempo que tengo dando talleres, pocas personas he visto con esa pasión y disciplina. Empleaba todos sus recursos de hombre culto, de lecturas continuas. Tenía habilidad, voluntad y persistencia; una enorme entrega y compromiso; además, era un hombre que se involucraba en la vida, que dejaba huella y eso siempre va a estar ahí”, dijo.
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Y como muestra de la huella dejada por Castillo en el teatro poblano, algunos de los actores que se formaron bajo su tutela, ahora pertenecientes a diversas compañías, regresaron al escenario para recordar al maestro con las canciones que alguna vez interpretaron en las puestas en escena de este director o que simplemente sabían que eran de su agrado.
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La reunión de Los Novo
Eran las 21:12 horas, la mayoría de los asistentes se había despedido, cuando la directora teatral Natalia Carriazo subió al escenario con una urna de madera en las manos. “Aquí está Víctor”, dijo, y los pocos presentes, la mayoría amigos cercanos, aplaudieron de pie la reunión en el escenarios de los actores, conocidos en sus mejores tiempo como “Los Novo”.
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Al aplauso siguieron las porras para Marko Castillo, para Víctor Puebla, para los divos, para “Los Novo”. Y así se cerró el telón del Teatro de la Ciudad, dejando tras bambalinas a los forjadores del teatro poblano, cuyas cenizas (la mitad de cada uno), por voluntad de ambos, reposan en la misma urna y se encuentra bajo la custodia de Antorcha Campesina, agrupación a la que Víctor Puebla perteneció en los últimos años.
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Las últimas palabras de la noche las pronunció Oscar Santellán, parafraseando a lo dicho por Fernando de Ita el miércoles pasado, la noche del estreno de Acá de este lado: “Esta es tercera llamada, tercera; Marko Castillo y Víctor Puebla, Víctor Puebla y Marko Castillo. Principia una leyenda”.
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Víctor Puebla sobre Marko Castillo
Hablar de Marko Castillo (Marko con K, Castillo sin K), no es difícil para quienes lo conocemos
Víctor Puebla*
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Hablar de Marko Castillo (Marko con K, Castillo sin K), no es difícil para quienes lo conocemos. Es lamentable, en este sentido, que la fama que le ha acarreado su trabajo haya inhibido la oportunidad de tener más contacto con el ser humano que con el artista, aunque sea esta última circunstancia quien le otorgue notoriedad y renombre. Y puesto que su labor en el campo del arte es lo que nos ha traído hasta aquí, habremos de referimos, de primera instancia, a su trayectoria que como teatrero poblano ha llenado muchas páginas de nuestra actividad artística en el ámbito angelopolitano, ciudad que seguramente ha inspirado muchos de los proyectos realizados por el hombre que nos ocupa en este momento.
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Nacido durante la segunda mitad del siglo pasado, tuvo la oportunidad de atestiguar muchos de los cambios que este maravilloso lugar ha experimentado y de aplicar esa contemplación analítica a cada uno de los trabajos que a lo largo de su carrera ha realizado con la consecuencia de haber logrado la esperada reacción de un público sui géneris y difícil siempre.
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Y bien hijo de la Escuela de Arte Teatral de Puebla (hijo de Olga Ibáñez, para los maledicentes, y a mucho orgullo) destacó entre los miembros de su generación como un actor inquieto y desmadrazo que a la hora de contemplar la disciplina necesaria sobre la escena no claudicaba en la atención del respeto hacia su profesión. Nunca faltó a un ensayo y mucho menos a una función en virtud a la firme convicción de que el actor sólo muerto puede faltar a ella.
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Inquieto creativo aprendió en la práctica el oficio de la producción teatral al lado de figuras como Humberto Figueroa, Félida Medina, Yarmila Masserova, Ricardo Pérez Quitt, Víctor Puebla y Tolita Figueroa.
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La necesidad, más adelante, y ya en las filas de la Universidad Autónoma de Puebla, lo hizo incursionar en el terreno de la dirección, que ejerce hasta la fecha con imaginación y entusiasmo sin apartarse, desde luego, de su profesión primaria que ha sido siempre la actuación.
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Nadie que lo conozca puede dejar de reconocer aquellas tempranas temporadas que la incipiente Casa de Cultura de Puebla promovía en sus orígenes, semana tras semana, con obras distintas que tocaban los más diversos géneros y que iban desde el teatro infantil hasta los ambiciosos ámbitos del teatro experimental y en las que Marko intervenía.
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Lo recordamos, allá por los setenta y al ritmo del Hassel y el Bomp, con su pelo largo, su cintura estrecha y su actitud de siempre “divo” durante muchos años en la construcción de la historia teatral del Grupo de Arte 1,2,3,4,5 y Teatro, el Grupo de Arte Salvador Novo que tantas sorpresas le regaló al público poblano, al lado de Víctor Puebla, y que lo mismo representaban en los cafés prestados, que ellos convertían en centros culturales bohemios, en los foros improvisados de cualquier patio, o en los atrios de las iglesias y en las canchas de las escuelas de segundo y tercer nivel; luego el Taller de Teatro de la UAP, que recobró durante su estancia su prestigio vanguardista; y hacia los ochenta con la Compañía Teatro Clásico de Puebla. Finalmente, en el crepúsculo de esa época, en el seno del pretencioso conjunto que se despidió de los escenarios locales con el nombre de Los Divos y que agrupaba los esfuerzos actorales del inolvidable Casio Lara Gazdam, Amancio Orta y el aún vigente Víctor Puebla y que la prematura muerte del primero y la separación histriónica del último, acabaron por concluir un pedazo de la historia teatral de esta nuestra ciudad.
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Luego, ya independiente, no cejó en la tarea de conservar su ímpetu creador y sostuvo durante varios años las propuestas escénicas, siempre innovadoras, con su grupo Infantería Teatral de Puebla hasta llegar a la conformación del grupo profesional que actualmente dirige y que todos conocemos como el fenomenal Teatrofilia.
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Inquieto hasta las cachas, desde sus inicios no se conformó con su actividad actoral, y junto con su compinche, Puebla, se entregó a la tarea de escribir experimentos dramatúrgicos, ingenuos y pícaros, entre los cuales podemos recordar Histeria de la poesía mexicana, La Poblanía de los Ángeles, pues ya que hablamos de Puebla, Mexicanerías y el espectáculo teatral más antiguo, folklórico y tradicional de nuestra época contemporánea: Divertimento poblano, que todavía tiene el atrevimiento de representar con su mancuerna, en algunos acontecimientos especiales.
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Siempre nervioso, gritón y temperamental, Marko Castillo ha escrito, sin proponérselo, una página importante en la historia del teatro de Puebla. Es correcto y justo compararlo con otras tantas figuras poblanas que han hecho la vida cultural de nuestra patria chica: Ignacio Mazari, Xavier Rojas, Manuel Reygadas, Miko Villa y tantos más.
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Hoy, rendimos un homenaje a esta figura aún entera que seguramente tiene entre sus planes realizar muchísimas cosas más en pro de la pasión que por su gran amor, el teatro, profesa. Y esperamos que así pueda cumplirlo.
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Sin embargo, no quiero dejar de mencionar antes de concluir con este esbozo superfluo de la personalidad a la que me refiero, de ese aspecto que la mayoría de la gente que lo mira de lejos, como espectador, desconoce: su gran calidad humana, su fortaleza para enfrentarse a los descalabros de la vida, su gran capacidad de poeta de la vida para mostramos la existencia de la amistad provista de colores que nuestra pobre creatividad no había alcanzado a descubrir si no lo hubiéramos tenido a nuestro lado.
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Marko, el gritón, el colérico, el insoportable para muchos, el divo intratable para otros, la “vaca sagrada” inaccesible de nuestra generación, es el ser humano más noble de la naturaleza con el que alguien pueda tener la suerte de haberse encontrado. Dadivoso, pasional, sufridor hasta la última gota de su copa de ron, romántico hasta la cursilería, merecería dos homenajes que no alcanzarían a cubrir el gran artista y el ser humano con que contamos en esta ciudad de ángeles y demonios.
Doy fe: Víctor Puebla.
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*Texto escrito por Víctor Puebla para el homenaje a Marko Castillo realizado por el IMACP el 27 de marzo de 2007.
sábado, agosto 04, 2007
El Teatro poblano de luto. Falleció un grande.
Ayer en la tarde por vía de una entrañable amiga, me enteré que Marko Castillo había muerto víctima del cáncer.
Quizá de él no tengo mucho que decir, pues mi trato no fue muy constante, pero el tiempo que logré compartir con él, fue grandioso. Siempre un humano crítico y centrado. Nunca le conocí problema alguno con los tantos grupos culturales existentes en Puebla.
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Cercano a gente como mi maestro y poeta Enrique de Jesús Pimentel y fue gracias al taller de poesía que éste impartía, donde pude conocerlo y compartir con él un salón en la Casa del Escritor cada sábado al medio día.
Ha muerto un grande, pero estoy seguro que su gran pasión por el Teatro seguirá más viva que antes.
Salud, dónde quiera que esté!
---Nota: Intolerancia Diario (04/08/07)
Hoy comienza la leyenda de Marko Castillo
El actor, director y dramaturgo poblano falleció la noche del jueves víctima del cáncer
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Federico Vite / Foto Archivo Intolerancia
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En la capilla 3 de los velatorios Cristo Rey hay un ataúd gris custodiado por una decena de arreglos florales; sobre la superficie de metal del féretro reposan dos máscaras de madera que simbolizan el teatro; una de ellas, con un rictus, evidencia pesadumbre; la otra es la imagen clásica de la tranquilidad. Dentro del catafalco yace Marko Castillo, dramaturgo y director de escena, quien trae puesto el último vestuario que utilizó como actor en la obra El tribunal del demonio, donde caracterizaba al obispo Juan de Palafox y Mendoza. Son las 15:22 horas del viernes 3 de agosto, los ahí reunidos (reporteros, gente de teatro, escritores y amigos) ovacionan de pie a Marko. Se oyen las porras y los hombres de camisas blancas y corbata negra se encargan de acomodar el ataúd para llevarlo directo al crematorio. Un minuto de aplausos, matizado por la desazón en la mirada de quienes despiden a Castillo, quien durante 35 años ejerciera el teatro en Puebla.
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Su último estreno
A las 23:50 horas del jueves pasado, Marko murió en su casa, ubicada en la calle Morelos, esquina avenida Margaritas. La causa de esta muerte: cáncer. Veinticuatro horas después que se presentará Acá de este lado, último montaje en la carrera de Marko Castillo, quizá vaticinado por el crítico teatral Fernando de Ita, quien el miércoles pasado comentó en el Teatro de la Ciudad: “por desgracia, éste no es un estreno más en la fructífera carrera de Marko Castillo; es quizá su último estreno. Hace unos años la muerte estuvo a punto de bajarle el telón definitivo, pero Marko logró burlar ese designio. Desde entonces se llamó a sí mismo ‘el sobreviviente’ y como tal emprendió con Amancio Horta una nueva aventura: Teatrofilia, una entidad desde la que sigue luchando por alcanzar lo imposible: la profesionalización del teatro en Puebla. Como Moliere, Marko quiere morir en el lugar de sus sueños, de sus deseos, de su dicha y sus pesares; quiere morir en el espacio que le ha permitido reinventar el mundo para hacerlo un lugar más habitable, más tolerante, menos hipócrita. En ese afán ha despertado adiciones y animosidades, aunque somos muchos más quienes lo queremos y admiramos por toda una vida entregada al teatro. Hoy comienza la leyenda de Marko Castillo”.
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Mi casa, un centro de investigación teatral
Y el viernes por la tarde, la gente veía con nostalgia y tristeza el féretro, se oían decenas de anécdotas. Había tiempo para el humor. Cuentan que en días pasados, el también dramaturgo y director de escena Víctor Puebla, quien falleció el sábado 21 de julio, se reunió con Marko en la ciudad de México. Bromeando, acerca del estado de salud de ambos, apostaron para ver quién de los dos moría primero. Víctor sugirió que quien ganara regresaría por el otro. Dos hombres que trabajaron juntos durante mucho tiempo, amigos a final de cuentas, dejaron este mundo, siguiendo las reglas de su apuesta. En menos de quince días, dos de los integrantes del grupo de teatro Salvador Novo fallecieron. Ricardo Pérez Quitt, es quien se mantiene vivo. Una de las últimas voluntades de Castillo es que se continúe el trabajo realizado con Teatrofilia y, sobre todo, que su casa se convierta en un Centro de Investigación Teatral. Así se lo hizo saber a sus allegados durante una reunión realizada el sábado 28 de julio, convocada por el propio Castillo a manera de despedida. “Prefiero una fiesta que un velorio”, dijo entonces a quienes acudieron al llamado, con el sentido del humor que lo caracterizó hasta el último momento. Su última presentación en el escenario fue la tarde del viernes, en el Teatro de la Ciudad. Dentro de una urna de mármol, sus cenizas permanecieron en el recinto para que sus compañeros del gremio teatral y amigos se despidieran de quien es considerado uno de los pilares del teatro poblano.
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Trabajar desde provincia
“Hay que trabajar desde la ciudad en que uno vive, si no nunca vamos a crecer, si todos nos fuéramos al DF, pues no contribuimos al crecimiento del teatro en Puebla”, comentó Castillo en una entrevista publicada en este diario el año pasado, tras el estreno de Pecados mortales, obra que le dio el premio al mejor director en la Muestra Estatal de Teatro. Dirigió más de 30 obras, algunas de ellas son La apassionatta de Héctor Azar; El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca; Voces en el umbral de Víctor Hugo Rascón Banda; El monje de Juan Tovar; Medea de Jean Anouilh; Tan renegada pero tan conforme de Pita Amor; Aquí no paga nadie de Darío Fo; Aquí la ilusión se paga con la vida de Elena Garro; Las adoraciones de Juan Tovar; Deseos de Ricardo Pérez Quitt; La poblanía de los Ángeles de Marko Castillo y Víctor Puebla; Esperadoras de Marko Castillo; Me tocó nacer aquí, sketch político de Marko Castillo; y De acá, de este lado de Guillermo Alanís, con la Compañía de Teatro del IMACP, que se estrenó el miércoles pasado en el Teatro de la Ciudad. Y actuó en más de cien obras. Fue director del ensamble de solistas de Ópera in Tempore; también, maestro del grupo de Teatro de Cantantes de Ópera; Socio de la empresa Creactives dedicada a proyectos culturales; director de Teatro Didáctico de Pro-Mujer de la Secretaría de Desarrollo Social del Ayuntamiento de Puebla; director de la Compañía de Teatro de jubilados del Museo Nacional de los Ferrocarriles y tutor de los proyectos de Teatro Foescap 2006; actor de la Compañía de Teatro del estado de Puebla, columnista de La jornada de Oriente, director de la Compañía de Teatro Independiente Teatrofilia AC y director de la Compañía del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.
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Nota: E-consulta
Muere el director de teatro Marko Castillo
Por Juan Pablo Proal
El director de teatro Marco Antonio Morales Castillo (mejor conocido como Marko Castillo) cerró el telón de su vida a la una y media de la madrugada de este viernes, víctima del cáncer. Sus restos serán cremados a las 15 horas en la funeraria Cristo Rey, ubicada frente al Panteón Municipal.
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Marko Castillo debutó en 1972. A lo largo de 35 años dirigió más de 100 obras, escribió cuatro y adaptó 12. Fundó su propia compañía independiente, "Teatrofilia", desde donde inició el proyecto "La Cloaca", presentando puestas en escena en una vecindad de Los Sapos.
Marko Castillo debutó en 1972. A lo largo de 35 años dirigió más de 100 obras, escribió cuatro y adaptó 12. Fundó su propia compañía independiente, "Teatrofilia", desde donde inició el proyecto "La Cloaca", presentando puestas en escena en una vecindad de Los Sapos.
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Todavía en abril pasado el artista concedió una entrevista a e-consulta, donde, como era su costumbre, criticó la ausencia de espacios independientes y alternos a la cultura oficial.
Todavía en abril pasado el artista concedió una entrevista a e-consulta, donde, como era su costumbre, criticó la ausencia de espacios independientes y alternos a la cultura oficial.
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Una noche de ese mes, Castillo abrió las puertas de su casa --ubicada en las inmediaciones de las avenidas Margaritas e Independencia--, a este medio, ofreciendo un té caliente de hierbabuena y una prolongada charla de más de tres horas. Se le veía apacible y confiaba en vencer a su enfermedad, o al menos eso decían sus palabras y reflejaba su estado de ánimo.
Una noche de ese mes, Castillo abrió las puertas de su casa --ubicada en las inmediaciones de las avenidas Margaritas e Independencia--, a este medio, ofreciendo un té caliente de hierbabuena y una prolongada charla de más de tres horas. Se le veía apacible y confiaba en vencer a su enfermedad, o al menos eso decían sus palabras y reflejaba su estado de ánimo.
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A continuación se reproduce el contenido de esa entrevista:
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En tan sólo medio siglo, el teatro de Puebla transmutó de ser una de las vanguardias histriónicas del país, a un "raquítico" espasmo cultural. Así define Marco Antonio Morales Castillo (conocido en el ámbito artístico como Marko Castillo) la evolución de las puestas en escena en la entidad.
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A principios de la década de los cincuenta –enfatiza el director con 35 años de trayectoria— la vida teatral de Puebla se caracterizaba por un dinamismo plasmado en los barrios y en las compañías de teatro independiente. En una etapa posterior, el arte escénico estuvo íntimamente ligado a las políticas culturales, así como a las puestas en escena organizadas por el propio estado.
Ahora –lamenta—la agenda teatral "está totalmente raquítica: no hay opción de teatro local".
A principios de la década de los cincuenta –enfatiza el director con 35 años de trayectoria— la vida teatral de Puebla se caracterizaba por un dinamismo plasmado en los barrios y en las compañías de teatro independiente. En una etapa posterior, el arte escénico estuvo íntimamente ligado a las políticas culturales, así como a las puestas en escena organizadas por el propio estado.
Ahora –lamenta—la agenda teatral "está totalmente raquítica: no hay opción de teatro local".
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Marko Castillo debutó en 1972. Desde esa fecha ha dirigido 100 obras, escrito cuatro y adaptado 12. Actualmente encabeza la compañía alternativa "Teatrofilia". Con manotazos y expresiones histriónicas que evidencian su natural preferencia por el teatro, el director recuerda en entrevista los episodios más significativos de este arte en la entidad.
Marko Castillo debutó en 1972. Desde esa fecha ha dirigido 100 obras, escrito cuatro y adaptado 12. Actualmente encabeza la compañía alternativa "Teatrofilia". Con manotazos y expresiones histriónicas que evidencian su natural preferencia por el teatro, el director recuerda en entrevista los episodios más significativos de este arte en la entidad.
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A su juicio, uno de los pilares del movimiento teatral de Puebla fue Ignacio Ibarra Mazari, quien, a mediados de la década de los cincuenta, por medio de la Compañía de Teatro Universitaria, introdujo obras de directores de vanguardia, entre ellas a Blanchett o Coward.
A su juicio, uno de los pilares del movimiento teatral de Puebla fue Ignacio Ibarra Mazari, quien, a mediados de la década de los cincuenta, por medio de la Compañía de Teatro Universitaria, introdujo obras de directores de vanguardia, entre ellas a Blanchett o Coward.
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Por esas mismas fechas –recuerda Castillo-- tuvo su apogeo el movimiento de los "teatros de los barrios", caracterizado por su dinamismo y su carácter amateur. Los grupos que integraban esta corriente competían anualmente en el Concurso Municipal de Teatro.
Por esas mismas fechas –recuerda Castillo-- tuvo su apogeo el movimiento de los "teatros de los barrios", caracterizado por su dinamismo y su carácter amateur. Los grupos que integraban esta corriente competían anualmente en el Concurso Municipal de Teatro.
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Este periodo del teatro poblano concluye a principios de la década de los setenta, con la instalación de escuelas dedicadas a la enseñanza de la puesta en escena, considera el director de "Teatrofilia". Así inicia otra etapa, con las instalaciones del Espacio 1900 (de Manuel Reigadas) y la Escuela de Arte Teatral.
Este periodo del teatro poblano concluye a principios de la década de los setenta, con la instalación de escuelas dedicadas a la enseñanza de la puesta en escena, considera el director de "Teatrofilia". Así inicia otra etapa, con las instalaciones del Espacio 1900 (de Manuel Reigadas) y la Escuela de Arte Teatral.
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La llegada de las escuelas de teatro coincide con la apertura de la Casa de la Cultura en Puebla (1972) y la incorporación de grupos independientes como "1,2,3,4,5 y Teatro" que comenzaban su carrera ensayando en el patio del recinto.
La llegada de las escuelas de teatro coincide con la apertura de la Casa de la Cultura en Puebla (1972) y la incorporación de grupos independientes como "1,2,3,4,5 y Teatro" que comenzaban su carrera ensayando en el patio del recinto.
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"Nosotros ensayábamos a cambio de que cada mes y medio teníamos que estrenar una obra. Como grupo de teatro independiente nos teníamos que ganar el espacio", recuerda.
"Nosotros ensayábamos a cambio de que cada mes y medio teníamos que estrenar una obra. Como grupo de teatro independiente nos teníamos que ganar el espacio", recuerda.
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El "boom institucional"
La llegada de Héctor Azar a la Secretaría de Cultura (1992) marcó un parte aguas en la relación de los teatreros con el estado, sostiene Castillo:
"Digamos con Héctor Azar empezó todo el ‘boom institucional y gubernamental’. Azar crea la primera versión de la Compañía de teatro estatal, en 1995, y nos llaman a cinco directores para que nos den, con la misma producción, una serie de obras, nos pusieron a competir.
La llegada de Héctor Azar a la Secretaría de Cultura (1992) marcó un parte aguas en la relación de los teatreros con el estado, sostiene Castillo:
"Digamos con Héctor Azar empezó todo el ‘boom institucional y gubernamental’. Azar crea la primera versión de la Compañía de teatro estatal, en 1995, y nos llaman a cinco directores para que nos den, con la misma producción, una serie de obras, nos pusieron a competir.
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"Fue la primera vez que a los actores se les pagaba un sueldo por función, entonces se empieza a crear toda esta infraestructura gubernamental dentro del teatro; aunque, por otra parte, con Héctor Azar se empieza a perder el ‘boom del teatro independiente’".
"Fue la primera vez que a los actores se les pagaba un sueldo por función, entonces se empieza a crear toda esta infraestructura gubernamental dentro del teatro; aunque, por otra parte, con Héctor Azar se empieza a perder el ‘boom del teatro independiente’".
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Durante ese sexenio se presentaron 13 obras y se instauró el "miércoles de la búsqueda teatral", que no era otra cosa sino un espacio de producción para nuevos directores, explica el artista.
Durante ese sexenio se presentaron 13 obras y se instauró el "miércoles de la búsqueda teatral", que no era otra cosa sino un espacio de producción para nuevos directores, explica el artista.
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Con el relevo institucional y el arribo de Pedro Ángel Palou a la SC, el teatro se concentra en la presentación de obras clásicas, como Romeo y Julieta, las Troyanas o Fuenteovejuna. Esta época es considerada por Castillo como la segunda etapa de la Compañía de Teatro del Estado:
"La compañía de teatro del estado de repente se volvió una compañía de teatro clásico. Los artistas empiezan a entrar a la compañía por una necesidad. Por otro lado se empezaron a montar sólo obras clásicas.
Con el relevo institucional y el arribo de Pedro Ángel Palou a la SC, el teatro se concentra en la presentación de obras clásicas, como Romeo y Julieta, las Troyanas o Fuenteovejuna. Esta época es considerada por Castillo como la segunda etapa de la Compañía de Teatro del Estado:
"La compañía de teatro del estado de repente se volvió una compañía de teatro clásico. Los artistas empiezan a entrar a la compañía por una necesidad. Por otro lado se empezaron a montar sólo obras clásicas.
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"Los montajes que se hacían eran de teatro de museo, tradicional. Para Puebla creo que fue una oportunidad única de ver teatro griego, tanto para el público, como para nosotros. Fue una etapa muy desmeritada, pero era una oportunidad única, nunca vamos a volver a hacer teatro griego montado así, con todas las de la ley".
"Los montajes que se hacían eran de teatro de museo, tradicional. Para Puebla creo que fue una oportunidad única de ver teatro griego, tanto para el público, como para nosotros. Fue una etapa muy desmeritada, pero era una oportunidad única, nunca vamos a volver a hacer teatro griego montado así, con todas las de la ley".
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¿Cuál es su diagnóstico del teatro dentro del actual sexenio?
¿Cuál es su diagnóstico del teatro dentro del actual sexenio?
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La cartelera está totalmente raquítica. No hay opción de teatro local.
La cartelera está totalmente raquítica. No hay opción de teatro local.
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¿Podríamos decir que el teatro vive un marasmo?
¿Podríamos decir que el teatro vive un marasmo?
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En lo que va del sexenio todavía no salen los proyectos que pueden sustentar un movimiento teatral.
En lo que va del sexenio todavía no salen los proyectos que pueden sustentar un movimiento teatral.
jueves, agosto 02, 2007
Conversación casual entre Isra y yo, a propósito de cómo debo firmar un oficio.
Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
chale qué título me pongo
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
para firmar
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
reseñista ocasional, poeta en ciernes, columnista en receso?
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
estudiante de letras de a disque...
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Pingtajo : Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
o simple ciudadano sin nada que hacer y por eso leo...?
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Lärtiz: ¡Hëim kränen it Känðurl! (¡El Mundo se creó con Dolor!) dice:
Universitario
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
eso lo resume todo
chale qué título me pongo
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
para firmar
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
reseñista ocasional, poeta en ciernes, columnista en receso?
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
estudiante de letras de a disque...
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Pingtajo : Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
o simple ciudadano sin nada que hacer y por eso leo...?
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Lärtiz: ¡Hëim kränen it Känðurl! (¡El Mundo se creó con Dolor!) dice:
Universitario
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
eso lo resume todo
Pedro Valtierra y la ampliación del mundo.
Diario Milenio-Puebla (02/08/08)
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Días lluviosos en Zacatecas. Raro que llueva tanto, raro. La cantera rosa mojada se ve distinta: la catedral (que ahora TV Azteca quiere hacer maravilla de México) tiene una iluminación impresionante. Días lluviosos y días llenos de turistas. Mucha gente.
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Entré a tomarme un café a un sitio que está en el Centro Histórico. Un café relativamente nuevo que se llama San Patricio y que está en un edificio que ocupó muchos años una tienda de ropa y artículos para caballero llamada Derby. Como todas las ciudades, Zacatecas ha cambiado.
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Ahí en el San Patricio me encontré con Pedro Valtierra y nos tomamos un café mientras dejaba de llover. Me dijo que vendría a Puebla y me regaló la agenda cultural de abril que le dedica el Instituto de Cultura de Zacatecas. Valtierra nació en Fresnillo en donde vivió hasta los doce años. Fotógrafo internacional, Pedro Valtierra opina que para él la fotografía es parte de la historia del siglo XX. En palabras de Susan Sontag: es una ampliación del mundo: “la empresa fotográfica que hace más amplio el mundo tiende a especializarse en los temas que al parecer son provocadores, transgresores. La fotografía nos dice: ‘esto también existe’. Y eso. Y aquello. (Y todo es ‘humano’). ¿Pero qué hemos de hacer con este conocimiento, si acaso es un conocimiento, digamos, de la identidad, de la anormalidad, del mundo marginado, clandestino?
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Al ver las imágenes que durante su trayectoria ha captado Valtierra podría afirmarse que ése es el mundo que a él le interesa: el mundo clandestino, el de la marginación. Y le interesa para transformarlo en arte.
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Valtierra se inició en el fotoperiodismo en los años setenta. Tiene una larga trayectoria. En 1984 fundó Imagenlatina y en 1986 Cuartoscuro con la finalidad de trabajar -lo declara en una entrevista- de manera más independiente, libre. Organizar una agencia era (lo explica) todo un reto por la crisis que enfrentaban los medios impresos. Ahora Cuatoscuro tiene el archivo más organizado y más completo.
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Cuartoscuro promueve ahora un concurso nacional de fotografía con el tema de la migración.
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Pedro Valtierra obtuvo el Premio Rey de España en 1998 por esa famosísima foto de las mujeres de X’oyep tomada el sábado 3 de enero de ese año en ese mismo campamento. Las personas que ahí se hallaban eran vecinos de Acteal, entre ellas niños, mujeres y ancianos. Se trata de la foto donde las mujeres empujan a un soldado que casi se cae. Dice Valtierra que fue un golpe de suerte y una foto exclusiva por el momento en el que se dio el hecho. Fueron tres disparos -dice- y nunca pensé que esa foto fuera luego tan célebre.
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“Mientras la tecnología no supla a la mente con un chip -explica Valtierra-todavía se pueden hacer muchas imágenes”.
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Susan Sontag: “de toda vivencia, la mirada y el acopio de los fragmentos de la mirada, nunca pueden completarse. No hay fotografía definitiva”. Y termina Valtierra: sólo hay que poner la emoción que se requiere.
domingo, julio 29, 2007
Salud por tu nueva vida!
No hay fecha que no se cumpla. El pasado sábado 28 de Julio del año que aún sigue vivo, el 2007, a las 19:00 horas, Alma Flores mi amiga más reservada, tierna, calculadora y a veces ingestual, unió su vida con Jeef. El lugar: la Parroquia del Sagrario Metropolinano (Iglesia de la Soledad). ---
El festejo se llevó acabo en la Vieja Hacienda las Cantarranas. El cual estuvo bastante fuera de lo tradicional, pues después de la cena hubo un espectáculo de mimos y malabaristas.
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Se supone que debo estar alegre porque un ser querido ha encontrado a la persona indicada para compartir lo que le continua de vida. Pero esto, también significa una separación, quizá simbólica o certera. Ella se va a vivir unos años a USA mientras hacen el suficiente dinero como para poder regresar a vivir a Puebla. Ojalá y así sea.
Aunque a estas alturas la vida me ha enseñado que no vale la pena creer en la esperanza, no es de fiar y a veces es mala consejera. Y me refiero a mi esperanza de verla pronto. Porque estoy seguro que a ella le irá muy bien. Ya se lo merece, la vida le debe más de lo que cree.
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Es preciso decir que le (te) deseo lo mejor en esta nueva etapa de tu vida y ojalá la distancia no enfrie la amistad y el contacto se mantenga de una forma tal que sólo parezcan semanas las que dejamos de vernos y no años.
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Salud pues mi querida y entrañable Alma.Y que la sonrisa que de repente dejabas mostrar nunca se te borre.
Y jamás dejes de cruzar los dedos en la vida.
sábado, julio 28, 2007
¿Poema, pensamiento o chinadera?
A TI que robaste mis letras
que solían ser el escape a tanta soledad
dos cosas:
1) DEVUELVELAS O CUELLO
2) deja ya a un lado las chinaderas
y explica tu silencio
tu ambigüedad
tu lejanía
y.... luego te apartas,
para que pueda olvidarte.
que solían ser el escape a tanta soledad
dos cosas:
1) DEVUELVELAS O CUELLO
2) deja ya a un lado las chinaderas
y explica tu silencio
tu ambigüedad
tu lejanía
y.... luego te apartas,
para que pueda olvidarte.
martes, julio 24, 2007
Sobre la escritura.
Escribir con afán de expresar los pensamientos, experiencia de la vida y sentimientos de manera literaria y sin que estos se conviertan en un simple y corrosivo panfleto debe ser considerado toda una responsabilidad para todo aquel individuo o individua que busca o aspira ser considerado (a) como candidato (a) a escritor (a). Pero también debe ser una meta cuyo fin sea ir puliendo poco a poco la voz con su debido ritmo. Quizá esta parte se puede disfrazar recurriendo a la utilización de una narración en 3era o 2da persona, logrando un desdoblamiento y así tomar la distancia requerida o necesaria para no volverse en el protagonista y narrador. Todos los elementos anteriores, son esenciales para crear un texto de ficción.
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Sin embargo, y a pesar de lo creído por todo el mundo, escribir no es divertido, uno no elige ser escritor. Es más, cualquiera puede ser escritor. Sólo se necesita saber escribir, tener una cierta educación tanto cultural como formativa, una que otra experiencia y atreverse a contar la forma en que cada uno se percibe en el mundo, ya desde fuera o desde dentro, como parte de este o como voz que enjuicia. Pero regreso, escribir no es un acto que uno pueda decir: ¡qué divertido, esto de escribir es como jugar fútbol! No, él o la que escribe tiene que pasar por largos procesos como lo son aprender y aprehender a conocer y convivir con sus demonios internos, entender que nunca les vamos a ganar y jamás nos van a abandonar, aprender a tolerarlos. Otro de estos procesos es emprender un viaje al abismo, ese que está lleno de más fantasmas, miedos, demonios, que huele a azufre o mierda y quizá tenga un inmerso mar de aguas negras, en este lugar uno debe no sólo sobrevivir, sino aprender a usar todos los sentidos que conforman a uno, y con toda la malicia posible salir de ese abismo. Si uno sobrevive a esto, lo demás ya es más sencillo. Probablemente la tarea más dificultosa sea hacer a una lado la cobardía innata que uno trae; porque el escritor o candidato a serlo, escribe porque no sabe hacer otra cosa y aun así no sabemos si es bueno para este asunto de la escritura. Escribe porque no saber expresarse con la boca, quizá tampoco sepa bailar ni hacer algún deporte o simplemente los asuntos más cotidianos de la vida, le son insuficientes, aburridos, mundanos. El escritor es un ser apartado de la sociedad, un inadaptado, se sienta es inventar vidas, personas, lugares, encuentros, amores y desamores, porque en su cotidianidad no existen o no le satisfacen. Escribe porque no tiene de otra, porque está y se siente sólo, porque necesita comunicarse con alguien y que ese otro se identifique, lo entienda o al menos se divierta con las historias que el escritor está contando.
Sin embargo, y a pesar de lo creído por todo el mundo, escribir no es divertido, uno no elige ser escritor. Es más, cualquiera puede ser escritor. Sólo se necesita saber escribir, tener una cierta educación tanto cultural como formativa, una que otra experiencia y atreverse a contar la forma en que cada uno se percibe en el mundo, ya desde fuera o desde dentro, como parte de este o como voz que enjuicia. Pero regreso, escribir no es un acto que uno pueda decir: ¡qué divertido, esto de escribir es como jugar fútbol! No, él o la que escribe tiene que pasar por largos procesos como lo son aprender y aprehender a conocer y convivir con sus demonios internos, entender que nunca les vamos a ganar y jamás nos van a abandonar, aprender a tolerarlos. Otro de estos procesos es emprender un viaje al abismo, ese que está lleno de más fantasmas, miedos, demonios, que huele a azufre o mierda y quizá tenga un inmerso mar de aguas negras, en este lugar uno debe no sólo sobrevivir, sino aprender a usar todos los sentidos que conforman a uno, y con toda la malicia posible salir de ese abismo. Si uno sobrevive a esto, lo demás ya es más sencillo. Probablemente la tarea más dificultosa sea hacer a una lado la cobardía innata que uno trae; porque el escritor o candidato a serlo, escribe porque no sabe hacer otra cosa y aun así no sabemos si es bueno para este asunto de la escritura. Escribe porque no saber expresarse con la boca, quizá tampoco sepa bailar ni hacer algún deporte o simplemente los asuntos más cotidianos de la vida, le son insuficientes, aburridos, mundanos. El escritor es un ser apartado de la sociedad, un inadaptado, se sienta es inventar vidas, personas, lugares, encuentros, amores y desamores, porque en su cotidianidad no existen o no le satisfacen. Escribe porque no tiene de otra, porque está y se siente sólo, porque necesita comunicarse con alguien y que ese otro se identifique, lo entienda o al menos se divierta con las historias que el escritor está contando.
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No todo es sufrimiento, el escritor, también es un ser tramposo y ruin, aprende a mentir y engañar a su prójimo. Quizá algunos desde chicos, aprendieron que eran buenos para contar historias y se volvieron adictos a ello, cuando tuvieron que recurrir a la primera mentira contada a sus padres, para salir del paso y evitar así un regaño o un castigo. Entonces inventar historias, escribir con la mente para salir del paso, se vuelve una necesidad para existir y ser, y de repente uno es lo que inventa y crea, perdiendo toda identidad.
No todo es sufrimiento, el escritor, también es un ser tramposo y ruin, aprende a mentir y engañar a su prójimo. Quizá algunos desde chicos, aprendieron que eran buenos para contar historias y se volvieron adictos a ello, cuando tuvieron que recurrir a la primera mentira contada a sus padres, para salir del paso y evitar así un regaño o un castigo. Entonces inventar historias, escribir con la mente para salir del paso, se vuelve una necesidad para existir y ser, y de repente uno es lo que inventa y crea, perdiendo toda identidad.
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El que escribe aprende a ser una persona fría e inclusive contra todo principio y regla, utiliza las desgracias o alegrías de otros, aunque estos sean sus amigos, padres, hermanos o conocidos, y las toma, las viola, las hace suyas. Se vuelve un ladrón de vidas. No entiende el significado de la privacidad. Así como tampoco sabe lo que significa la compañía. A diferencia de otras actividades, las artísticas, en este caso la literatura, es un acto en solitario, donde sólo uno puede entenderse. Nadie es capaz de sacarte del hoyo cuando estás atorado ante la terrorífica hoja en blanco, por el simple hecho de que nadie es capaz de entender al desgraciado ser que escribe.
El que escribe aprende a ser una persona fría e inclusive contra todo principio y regla, utiliza las desgracias o alegrías de otros, aunque estos sean sus amigos, padres, hermanos o conocidos, y las toma, las viola, las hace suyas. Se vuelve un ladrón de vidas. No entiende el significado de la privacidad. Así como tampoco sabe lo que significa la compañía. A diferencia de otras actividades, las artísticas, en este caso la literatura, es un acto en solitario, donde sólo uno puede entenderse. Nadie es capaz de sacarte del hoyo cuando estás atorado ante la terrorífica hoja en blanco, por el simple hecho de que nadie es capaz de entender al desgraciado ser que escribe.
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Si a mi se me apareciera un genio de esos que salen de las lámparas al ser raspadas, o una Ada madrina como la que tiene Pinocho, le pediría que me librará de este castigo y me regresará a mis tiempos cuando solía jugar fútbol con miras a ser profesional. Porque ahí era parte de un conjunto, podías ser indispensable según tus capacidades propias, naturales, pero también de coraje. Tus penas, alegrías o desilusiones las compartías con compañeros que sí te podían entender y ayudar. Daría lo poco o mucho que tengo por volver a ser parte de algo y ese algo parte de mí. Pero aquí estoy sentando, intentando escribir y aún no soy nada ni nadie, y quién sabe si lo sea. Antes podía jactarme de ser titular prácticamente indiscutible de mi equipo y era muy difícil que alguien me sacará de mi puesto: defensa lateral derecho. Ahora escribo y no puede jactarme de nada.
Si a mi se me apareciera un genio de esos que salen de las lámparas al ser raspadas, o una Ada madrina como la que tiene Pinocho, le pediría que me librará de este castigo y me regresará a mis tiempos cuando solía jugar fútbol con miras a ser profesional. Porque ahí era parte de un conjunto, podías ser indispensable según tus capacidades propias, naturales, pero también de coraje. Tus penas, alegrías o desilusiones las compartías con compañeros que sí te podían entender y ayudar. Daría lo poco o mucho que tengo por volver a ser parte de algo y ese algo parte de mí. Pero aquí estoy sentando, intentando escribir y aún no soy nada ni nadie, y quién sabe si lo sea. Antes podía jactarme de ser titular prácticamente indiscutible de mi equipo y era muy difícil que alguien me sacará de mi puesto: defensa lateral derecho. Ahora escribo y no puede jactarme de nada.
domingo, julio 22, 2007
De pintores novedosos y bailarinas exóticas.
De Avignon a la 2 Poniente.
Antonio Álvarez Morán
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Conocí a las señoritas de Avignon desde que me empezó a gustar la pintura. Estaban por todos lados. Una de las primeras reproducciones que recuerdo la encontré en una revista para mujeres, de inmediato me cautivó y la incorporé a mi libreta de recortes, era una reseña del Museo de Arte Moderno de Nueva York. También estaban en casi todos los libros de pintura contemporánea que desde mi adolescencia he devorado con los ojos.
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Siempre me fascinó este extraño cuadro, tan alejado de la imagen clásica de belleza y tan cercano a la sexualidad latente en las imágenes de mujeres en poca ropa que circulaban desde entonces. Era sobre todo intrigante la mujer acuclillada, con las piernas abiertas y severa máscara primitiva que, de alguna manera, me recordaba a los ídolos mexicanos con cara de interrogación, ojo de punto suspendido y sexo cancelado que la hacia aún más provocativa. En el cuadro, pese a su evidentemente voluntaria fealdad, existe un afortunado juego de líneas que armoniosamente revolotean y entretienen la mirada como una fantástica montaña rusa visual, donde las curvas se transforman en peligrosos ángulos y no te puedes escapar a las miradas femeninas, ni ellas a la tuya, son tan groseras que te invitan a serlo. Otra cosa notoria de la que me percaté, sobre todo después de conocer el cuadro en persona, es su corporeidad, quiero decir, que al estar pintadas muy semejantes al tamaño natural se ofrecen deliciosamente carnales, de modo que dan ganas de abrazarlas.
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Y así es que comienza la aventura; de Avignon a la 2 Poniente, calle de Puebla donde crecí y vivo actualmente, curiosamente en el número 907 número 7. Sin darme cuenta ya las estaba dibujando en mi cuaderno, luego hice una versión en color donde las puse sacando la lengua, muy a la Rolling Stones, en 1977. Desde entonces también recortaba de periódicos y revistas las reproducciones que me impactaban, llegando incluso a cubrir materialmente con ellas las paredes de mi recámara o pegándolas en mis cuadernos. Entre todo este mar de imágenes mucho aparecía Picasso y fotos de mujeres hermosas enseñando seductoramente su figura, entre otras obras de arte y fotografías diversas. Esta manía iconofílica fue determinando mis preferencias visuales y definiendo mi iconografía personal.
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Y así es que comienza la aventura; de Avignon a la 2 Poniente, calle de Puebla donde crecí y vivo actualmente, curiosamente en el número 907 número 7. Sin darme cuenta ya las estaba dibujando en mi cuaderno, luego hice una versión en color donde las puse sacando la lengua, muy a la Rolling Stones, en 1977. Desde entonces también recortaba de periódicos y revistas las reproducciones que me impactaban, llegando incluso a cubrir materialmente con ellas las paredes de mi recámara o pegándolas en mis cuadernos. Entre todo este mar de imágenes mucho aparecía Picasso y fotos de mujeres hermosas enseñando seductoramente su figura, entre otras obras de arte y fotografías diversas. Esta manía iconofílica fue determinando mis preferencias visuales y definiendo mi iconografía personal.
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Texto y pintura son parte del artículo publicado en el número 7 de la Revista Revuelta Julio-Agosto. Págs. 50-51. También se pueden ver en:
Sin duda algo bizarro, pero coherente, esta foto fue tomada por el que esto escribe hace algunos días en la inauguración de la exposicion de pintura: Farandúla cubista del pintor Antonio Álvarez Morán (profesor de la UDLA-P), las cuales están inspiradas por las Señoritas de Avginon de Pablo Picasso.
Lyn May ha sido pintada en diversas ocasiones por el pintor Álvarez Morán.
Esta exposición la pueden ver en el Museo Casa del Caballero Águila, ubicada sobre la 2 poniente, frente al zócalo de San Pedro Cholula, Puebla.
Debo agregar que las pinturas son muy buenas, podría decir: es uan versión de Picasso a la mexicana. Es algo novedoso.
Para saber más sobre estas pinturas también pueden obtener el número 7 de la revista Revuelta, donde aparecen un serie de artículos interesantes.
Juan Eduardo Cirlot. Grande poeta.
Aquí algunos poemas pertenecientes al ciclo poético de Bronwyn 1966-1971:
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Este sonido triste que sollozaes
mi espada románica que piensa.
-
Mi corazón oscuro la acompaña.
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* * *
Yo soy un ser humano a pesar mío.
-
El espacio plateado de mi espíritu
penetra en el espacio gris del mundo.
-
¿Hasta cuándo?
//////
Pd: Gracias al dueño de este hermoso libro, pronto te lo devolveré, lo que no sé, es si podré comprarlo algún día, ja.
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Este sonido triste que sollozaes
mi espada románica que piensa.
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Mi corazón oscuro la acompaña.
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* * *
Yo soy un ser humano a pesar mío.
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El espacio plateado de mi espíritu
penetra en el espacio gris del mundo.
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¿Hasta cuándo?
//////
Pd: Gracias al dueño de este hermoso libro, pronto te lo devolveré, lo que no sé, es si podré comprarlo algún día, ja.
Introspección LXIII.
De Lucía quizá no hay mucho que decir. Sabemos que sólo le interesaba coger y ya. Eso no significa que si profesión fuera la de prostituta de la calle o dama de compañía, tampoco era taibolera. Más bien, el que esto narra, puede agregar que Lucía era una tipa de clase media alta. Siempre vivió acostumbrada a luchar por las cosas, porque lo que no cuesta no sabe, decía su madre. Se puede decir de la misma forma que es hija única. A sus quince años conoció el significado del dolor: su padre había muerto, le dijo su madre, en el transcurso de la mañana después de que había ido a dejarla a su escuela secundaria, una privada con educación católica. Este accidente marcó un cambio rotundo en la vida de Lucía, cuando él estaba vivo, ella se esforzaba por ser la mejor en la escuela, porque su padre siempre se lo premiaba y lo agradecía. Ahora no había un motivo por el cuál luchar. Literalmente, todo se lo había llevado la chingada.
Lucía tenia ojos de tapatía: azules y perfectos; su piel era clara y fina, su figura menudita, esbelta y contorneada por naturaleza. Su padre cada mañana antes de dejarla en la secundaria acostumbra a decirle: hija, cada día te pones más hermosa, lo sacaste de tu abuelita, mi madre, sólo espero no saques el comportamiento de ella, date a querer y a respetar, que hombre no te faltarán, recuerda que te mereces lo mejor.
Muerto su padre, casi todas las palabras dichas por él, habían tenido la misma suerte: enterradas tres metros bajo tierra a un lado del dueño de cada una de esas frases. Mientras menos que recordar, más fácil olvidar, se impuso como propósito. Sólo había una cosa que jamás pudo olvidar de lo proferido por su padre: cada día te pones más hermosa, lo sacaste de tu abuelita, mi madre, sólo espero no saques el comportamiento de ella; si es hermosa y lo sacó de su abuelita, sería interesante saber qué comportamiento tenía su ancestral familiar y cómo utilizaba su belleza en el mundo. Su búsqueda no fue nada exhaustiva, uno de sus tíos el más viejo, le comentó: mijita, tu abuela, mi santa madre, siempre supo que era bella, porque hasta sus hermanos, me llego a decir mi padre, tu santo abuelo, se le llegaron a insinuar a pesar de estar penado ante las leyes del Creador. Ella nunca le fue fiel a tu abuelo. Se llegó a acostar con dos de los mejores amigos de mi padre. Por eso, tu padre, siempre te recalcó y deseó que ojalá no saques el comportamiento de nuestra madre.
Pero así como la curiosidad mató al gato, el pasado se adueño la jovencita en cuestión y sin padre que le recordará a Lucía en que no debe de convertirse, optó por el camino de placer, y es que la muerte de su padre le había dejado algo en claro: la vida es corta, como para no disfrutar de ella. Y si su madre, alguna vez dijo: hazme gozar, a su esposo hoy occiso, en una de las tantas noches que ella, Lucía, acostumbraba a espiar a sus padres por la noche, porque según Israel, su mejor amigo, le dijo: si quieres saber que es hacer el amor, espía a tus padres, porque en los libros de la escuela jamás nos van a enseñar.
Teniendo como antecedente todo lo anterior, Lucía comprendió de forma rápida, que hacer el amor con los hombres provocaba placer y eso es lo que ella tenía que buscar obtener de la vida. Decisión que le hizo saber a su mejor amigo, Israel, y con toda la confianza que se tenían le dijo: somos amigos desde chicos, ¿no?, por eso te voy a pedir que hagas conmigo el amor, quiero obtener placer antes de morirme. A lo que el estúpido de Israel respondió: pero, Lucía, para hacer el amor necesitamos querernos, según dicen mis padres, además, no creo que te vayas a morir ya. Y Lucía: bueno, como tú quieras. Dos días después Israel se enteró en boca de Lucía, que ya había hecho el amor y sintió placer, así se lo dijo: ya ves cómo eres a veces medio pendejito. Lo hice con un vecino que me gusta y sentí rico y para nada siento algo de cariño como lo siento contigo. Comportamiento que fue siguiendo a lo largo de su vida. El placer se volvió una adicción y para calmarla buscaba a un hombre, solución que aplicaba de igual forma cuando llegaba a sentirse sola, sin cariño.
Así que cuando Lucía y Roberto cruzaron sus caminos, Roberto le llegó a preguntar cuál era su filosofía acerca de la vida, obtuvo la siguiente contestación: el sexo es el arma más poderosa del mundo, calma la sensación de placer y cura el sentimiento de soledad, lo mejor de de todo es que no se necesita tener ningún sentimiento de por medio para disfrutarlo. Robert continuó preguntando a modo de suposición: ¿y si te digo que te amo y quiero hacer el amor contigo, lo harías? No, me daría hueva. Es más rico besar y coger sin sentimientos de por medio, además quién eres tú, para expresar la voluntad de tu pene, este sólo quiere una vagina donde descargar. Si me quieres amar, olvídalo Roberto, no me interesa, pero si quieres gozar, soy toda tuya.
Lucía tenia ojos de tapatía: azules y perfectos; su piel era clara y fina, su figura menudita, esbelta y contorneada por naturaleza. Su padre cada mañana antes de dejarla en la secundaria acostumbra a decirle: hija, cada día te pones más hermosa, lo sacaste de tu abuelita, mi madre, sólo espero no saques el comportamiento de ella, date a querer y a respetar, que hombre no te faltarán, recuerda que te mereces lo mejor.
Muerto su padre, casi todas las palabras dichas por él, habían tenido la misma suerte: enterradas tres metros bajo tierra a un lado del dueño de cada una de esas frases. Mientras menos que recordar, más fácil olvidar, se impuso como propósito. Sólo había una cosa que jamás pudo olvidar de lo proferido por su padre: cada día te pones más hermosa, lo sacaste de tu abuelita, mi madre, sólo espero no saques el comportamiento de ella; si es hermosa y lo sacó de su abuelita, sería interesante saber qué comportamiento tenía su ancestral familiar y cómo utilizaba su belleza en el mundo. Su búsqueda no fue nada exhaustiva, uno de sus tíos el más viejo, le comentó: mijita, tu abuela, mi santa madre, siempre supo que era bella, porque hasta sus hermanos, me llego a decir mi padre, tu santo abuelo, se le llegaron a insinuar a pesar de estar penado ante las leyes del Creador. Ella nunca le fue fiel a tu abuelo. Se llegó a acostar con dos de los mejores amigos de mi padre. Por eso, tu padre, siempre te recalcó y deseó que ojalá no saques el comportamiento de nuestra madre.
Pero así como la curiosidad mató al gato, el pasado se adueño la jovencita en cuestión y sin padre que le recordará a Lucía en que no debe de convertirse, optó por el camino de placer, y es que la muerte de su padre le había dejado algo en claro: la vida es corta, como para no disfrutar de ella. Y si su madre, alguna vez dijo: hazme gozar, a su esposo hoy occiso, en una de las tantas noches que ella, Lucía, acostumbraba a espiar a sus padres por la noche, porque según Israel, su mejor amigo, le dijo: si quieres saber que es hacer el amor, espía a tus padres, porque en los libros de la escuela jamás nos van a enseñar.
Teniendo como antecedente todo lo anterior, Lucía comprendió de forma rápida, que hacer el amor con los hombres provocaba placer y eso es lo que ella tenía que buscar obtener de la vida. Decisión que le hizo saber a su mejor amigo, Israel, y con toda la confianza que se tenían le dijo: somos amigos desde chicos, ¿no?, por eso te voy a pedir que hagas conmigo el amor, quiero obtener placer antes de morirme. A lo que el estúpido de Israel respondió: pero, Lucía, para hacer el amor necesitamos querernos, según dicen mis padres, además, no creo que te vayas a morir ya. Y Lucía: bueno, como tú quieras. Dos días después Israel se enteró en boca de Lucía, que ya había hecho el amor y sintió placer, así se lo dijo: ya ves cómo eres a veces medio pendejito. Lo hice con un vecino que me gusta y sentí rico y para nada siento algo de cariño como lo siento contigo. Comportamiento que fue siguiendo a lo largo de su vida. El placer se volvió una adicción y para calmarla buscaba a un hombre, solución que aplicaba de igual forma cuando llegaba a sentirse sola, sin cariño.
Así que cuando Lucía y Roberto cruzaron sus caminos, Roberto le llegó a preguntar cuál era su filosofía acerca de la vida, obtuvo la siguiente contestación: el sexo es el arma más poderosa del mundo, calma la sensación de placer y cura el sentimiento de soledad, lo mejor de de todo es que no se necesita tener ningún sentimiento de por medio para disfrutarlo. Robert continuó preguntando a modo de suposición: ¿y si te digo que te amo y quiero hacer el amor contigo, lo harías? No, me daría hueva. Es más rico besar y coger sin sentimientos de por medio, además quién eres tú, para expresar la voluntad de tu pene, este sólo quiere una vagina donde descargar. Si me quieres amar, olvídalo Roberto, no me interesa, pero si quieres gozar, soy toda tuya.
sábado, julio 21, 2007
Poeta, solicita ayuda urgente a García Márquez.
Si alguien tiene la posibilidad de pasarle este mensaje a Gabo o si de pura casualidad, Usted (mi admirado y respetado Gabo) para por aquí, le pido de la manera más atenta, me presente a una de esas putas inverosímiles, hembras babilónicas adiestradas en recursos inmemoriales, y provistas de toda clase de ungüentos y dispositivos para estimular a los inermes, despabilar a los tímidos, saciar a los voraces, exaltar a los modestos, escarmentar a los múltiples y corregir a los solitarios; sucede que yo soy uno de esos solitarios.
Y si ni el Gabo puede salvarme de estar inexacta soledad y verosímil abandono, entonces ya estoy perdido.
¿Acaso estaré sufriendo mi infierno en vida?
jueves, julio 19, 2007
Negligencia o accidente laboral
Diario Milenio-Puebla (19/07/07)
Pueden creérmelo: no conocía el aereopuerto de Huejotzingo, pero ahora que hay un vuelo de Volaris que viene directo de Hermosillo tuve que ir hasta allá a recibir a mis familiares. Desde siempre (desde que lo recuerdo) he sido un hombre muy poco dado al turismo. No me gusta viajar y me aburro de inmediato en lugares que no conozco. Debe ser una neurosis, pero no sé si lleve algún concepto que la haga reconocible. ¿Turisfobia? No, ése lo acabo de inaugurar. Bueno, algo así me pasa. Me llevó hasta el Huejotzingo mi amigo Alberto Calderón, un joven amable que trabaja en la central de taxis de la Medalla Milagrosa, por la 25 Oriente.
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Y justamente cuando regresábamos a Puebla escuché en la radio del auto una noticia que ya había leído en los diarios el viernes 13 (¡viernes 13!): un trabajador de la Secretaría de Cultura, de nombre Eduardo Monroy, había caído de una escalera de una altura de tres metros al intentar cambiar una bombilla en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Palafoxiana. ¿Accidente laboral? Quizá, ésos son accidentes que así se califican. Pero en este caso, el señor Monroy murió el domingo pasado sin recobrar la conciencia luego de cinco días de permanecer en terapia intensiva. Tenía 62 años.
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Sin embargo, se sabe que al señor Monroy no le dieron las condiciones necesarias por parte de recursos materiales de la Secretaría de Cultura para la realización de tal acción. ¿A quién se le ocurrió la maravillosa idea de ordenarle a un hombre de su edad que subiera a colocar el foco a esa altura y con una escalera casi inservible?
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Nadie hasta el momento se ha pronunciado sobre este hecho. La jefa de personal y de recursos financieros, Erika Rubí Ramírez (nótese que tiene una doble función dentro de la Secretaría de Cultura) no ha dicho “esta boca es mía”; tampoco lo ha hecho Juan González, el jefe de recursos materiales.
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La familia del señor Monroy ha tratado de entrevistarse con el secretario de Cultura Alejandro Montiel, pero éste no se ha dignado a recibirlos. ¿Qué va a tratar con ellos? ¿Qué les va a explicar? ¿Va a reconocer que la escalera no estaba en las mejores condiciones? Según lo narra el periodista Edmundo Velázquez, el señor Monroy recibió la autoritaria orden de parte del área de recursos materiales, aun cuando otra persona se había ofrecido a realizar la tarea. “No, que lo haga Monroy”, fue la respuesta del jefe y de una de las secretarias.
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Lo cierto es que ese hecho que pudiera argumentarse como un accidente laboral, es el resultado de la degradación humana que ha propiciado el secretario Alejandro Montiel Bonilla.
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El señor Eduardo Monroy murió de traumatismo craneoencefálico. ¿Accidente laboral? ¿Negligencia? ¿Prepotencia de los encargados de la oficina de recursos materiales? Ahí se deja entrever la degradación humana propiciada por esta pésima administración de la cultura de Puebla. ¿Hasta cuándo se seguirán permitiendo estas cosas? Qué pena.
domingo, julio 15, 2007
666 send.
Usted está llamando al sistema amigo de Pingtajo.
- Si quiere saber cuánto tiempo lleva de conocer a Pingtajo, marque 1.
- Si quiere regalarle algo como un libro, un cd o una mujer guapa e inteligente que pueda ser novia de Pingtajo, marque 2.
- Si quiere cambiar su amistad con Pingtajo por otro tipo de relación en caso de que usted sea mujer, marque 3.
- Si quiere romper todo tipo de relación con Pingtajo, marque # o dispare a la sien del susodicho.
- Si quiere volver a escuchar todo el procedimiento, lamentamos informarle que sufre de idiotez.
- Si quiere seguir siendo amigo de Pingtajo y buscarle más amigos al tipo en cuestión, usted ya padece de locura.
Gracias por su anteción.
sábado, julio 14, 2007
Misiva minímamente intempestiva.
Las vacaciones servirán para dos cosas:
1) Acabar 100 años de soledad, edición aniversario.
2) Poner a remojar a mi corazón en alcohol, para así lograr cicatrizar las heridas del pasado.
Aviso inoportuno:
Una de las mujeres que más quiero se va a casar en días venideros y no quiero que lo haga. Eso significa su partida a USA y la perdida del consejo casi-adulto.
1) Acabar 100 años de soledad, edición aniversario.
2) Poner a remojar a mi corazón en alcohol, para así lograr cicatrizar las heridas del pasado.
Aviso inoportuno:
Una de las mujeres que más quiero se va a casar en días venideros y no quiero que lo haga. Eso significa su partida a USA y la perdida del consejo casi-adulto.
viernes, julio 13, 2007
Cuentos chinos y plagios
(12/07/07)- Diario Milenio-Puebla
La semana pasada fue intensa porque la prensa local y nacional dio cuenta de varias cosas que lo dejan a uno con el ojo cuadrado (o de chino) por la complejidad de los sucesos.
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Yo estuve buscando acá en mi humilde biblioteca un cuento de José Emilio Pacheco que se llama “Tenga para que se entretenga” pero no lo encontré. Lo busqué y lo rebusqué y nada.
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Y es que me acuerdo bien de la historia, la de un niño que se pierde de repente, se lo traga la tierra, se va por una alcantarilla ante los ojos desorbitados de su madre.
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Eso que en la ficción es creíble en la realidad es (si me lo contaran así como se cuenta un caso de “Alarma”) poco creíble.
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Pero no: sucedió en Iztapalapa, en Lomas de San Lorenzo la noche del sábado siete, a un jovencito de 18 años, Alejandro Ramírez Arredondo. Al joven se lo tragó la tierra al igual que un auto así, de pronto. Hasta ahora, no hay rastros de Alejandro. Dicen las autoridades que es probable que aún se halle con vida pero a medida que pasa el tiempo es más y más lejana la posibilidad.
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Antes de ese hecho trágico, un chino de nombre Zhenli Ye Gon, dejó para el folklor mexicano la frase “copelas o cuelo” cuando declaró sobre la procedencia de millones de dólares que, según su versión, le dio a guardar Lozano Alarcón para la campaña del presidente Calderón. “Cuentos chinos”, declaró el dirigente nacional del Partido Acción Nacional. Lo que ha dicho -dice- es nada más la punta del iceberg.
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En la primera parte que narro aquí, hablo de un hecho terrible que muchos años antes había aparecido en la ficción no sólo de José Emilio Pacheco, sino en la imaginación de otros muchos escritores y guionistas.
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Lo del chino Ye Gon, en efecto, parece una ficción y no un cuento chino. Pero por lo que se ve y se sabe no es una ficción.
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He visto también que se ha regresado a los medios al caso del plagio de una tesis escrita por un estudiante español, por parte Varillas Henaine para obtener el grado de doctor en Ciencias Políticas. Yo mismo hablé de el caso de otro plagio, éste escrito, corregido y publicado por el “especialista del cuento poblano”, el director de cultura de la Universidad Iberoamericana, el maestro Jorge Arturo Abascal Andrade quien, en el prólogo de sus “cuentos de Lolitas” se fusila sin agua va a Lauro Zavala. Los detalles y la muestra de lo que digo aquí las tengo por si alguien las solicita.
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Seguramente Jorge Arturo Abascal le habría dicho a Lauro Zavala: “copelas o cuelo”. El maestro Abascal continúa ostentándose como investigador, impartiendo sus materias y dirigiendo la cultura de la Ibero.
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Quizá el cuento de Ye Gon será incluido en una próxima antología del “especialista del cuento poblano” de la Ibero en alguna nueva investigación que ya planea y es seguro que disculpará a Varillas Henaine, argumentando que los plagios son sólo “cuentos chinos”. Lo trágico si es lo del joven de Iztapalapa: la realidad de una ficción.
lunes, julio 09, 2007
Xavier Velasco en el Boomeran(g)
Para aquellos que como yo, disfrutan de la literatura creada por Xavier Velasco (Oriundo y reincidente colono de San Ángel, al sur de la ciudad de México. Se inició a edad temprana en la escritura, sin sospechar que el juego llegaría tan lejos, y todavía hoy cree en él como una fechoría intensa y subyugante, comparable a vivir huyendo de la ley abordo de una Suzuki 1100. Comparte hogar con dos gigantes de los Pirineos; vive un largo romance con la música brasileña; escribe semanalmente en el periódico mexicano Milenio la columna “Pronóstico del clímax”. En el presente siglo ha publicado Diablo Guardián, Premio Alfaguara de Novela 2003, El materialismo histérico (fábulas cutrefactas de avidez y revancha), Luna llena en las rocas (crónicas de antronautas y licántropos), y recientemente la novela confesional Este que ves (Alafaguara, 2007), donde hurga en sus raíces narrativas y declara: "Los cobardes no escriben novelas, o cuando menos no deben escribirlas.") me complace informarles que desde el pasado 6 de Julio del presente año empezo a escribir un blog para el Boomeran(g).
Aquí la dirección:
http://blogs.elboomeran.com/xavier_velasco
domingo, julio 08, 2007
Ni modo.
Debo confesarlo.
A estas alturas tengo que aceptar como mías las palabras de Borges:
Me duele una mujer en todo el cuerpo.
¿Alguien sabe con qué se cura este pinche dolor?
Te tengo tan adentro
que mi estomago decidió protestar
por tanta soledad.
Espero al corazón no se le ocurra entrar en paro,
porque de esa no salgo.
Me afecta verte como no hablarte con la misma naturalidad
con que lo hacía antes.
Y esto no es nada, sólo una misiva dolorosa
o ¿solorosa?
A estas alturas tengo que aceptar como mías las palabras de Borges:
Me duele una mujer en todo el cuerpo.
¿Alguien sabe con qué se cura este pinche dolor?
Te tengo tan adentro
que mi estomago decidió protestar
por tanta soledad.
Espero al corazón no se le ocurra entrar en paro,
porque de esa no salgo.
Me afecta verte como no hablarte con la misma naturalidad
con que lo hacía antes.
Y esto no es nada, sólo una misiva dolorosa
o ¿solorosa?
jueves, julio 05, 2007
Continuará la reestructuración. Ya no habrá despidos: UDLA-P
Pedro Ángel Palou, sin embargo, advirtió que la reestructuración académica continuará hasta el mes de agosto.El rector de la Universidad de las Américas (UDLA) Pedro Ángel Palou García dijo que ya no habrá más despidos masivos en la institución, sin embargo advirtió que la reestructuración académica continuará hasta el mes de agosto.
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Entrevistado al asistir al aniversario del noticiero USN, citó que a la par las modificaciones en la forma de gobierno de la institución y otros proyectos impulsados por el patronato de la Fundación UDLA, se extenderán hasta el mes de diciembre.
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Aseguró que la universidad, pese a los conflictos y la falta de maestros en diversas áreas, es estable y que hay garantías de que la calidad de la institución se mantiene de cara al próximo inicio de clases.
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Insistió que el modelo de “gobernabilidad compartida” se consolidará sin afectar la imagen de la institución. “Trabajaremos no en cambios sino en consolidar esta estructura, digamos de toma de decisiones compartida con el staff, con la gerencia donde se agrega Moisés Rosas Silva, lo que viene a consolidar el sistema de gobernabilidad compartida y que pensamos es la solución final de la reestructura de la universidad.”
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Esta vez, el rector de la UDLA no hizo mención ni alusión a la conspiración que en el mes de mayo usó para justificar el despido de catedráticos, y por el contrario justificó las salidas recientes, en el departamento de Ciencias de la Comunicación como un proceso normal de la universidad. “Es un proceso normal que se da en todos los semestres.”
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Recordó que el Consejo Universitario (CU-UDLA) desaparece como órgano de gobierno. Mientras que el Patronato sigue trabajando en la ampliación de sus miembros, y que se transforma en el único órgano de gobierno por encima de un Senado Universitario, conformado por decanos y representantes de la comunidad de la UDLA.
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Guadalupe Gálvez Diario Milenio-Puebla (05/07/07)
Alejandro Montiel, un secretario panista.
Diario Milenio-Puebla (05/07/07)
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No es ningún secreto lo que aquí expongo porque muchos medios impresos y electrónicos lo manejaron: Alejandro Montiel, el secretario de cultura, decía tener un pie en el Museo Amparo. Sus planes de pronto se vinieron abajo. El señor pensaba irse de la secretaría de cultura antes de que se dieran a conocer los cambios políticos que habrán de darse de manera natural en el gabinete debido a las próximas elecciones de noviembre. El secretario sabe que en cultura sólo lo sostiene un alfiler debido a su incapacidad.
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Ahora que el domingo pasado la elección interna para designar al candidato del Partido Acción Nacional a la Presidencia Municipal, favoreció a Antonio Sánchez Díaz de Rivera, al “visionario” secretario Montiel le dio mucho gusto. Es más, lo festinó. Se dice que trató de buscar de inmediato nada menos que al propio hermano del ya candidato del PAN a la alcaldía, Francisco Sánchez Díaz de Rivera, con el pretexto de que le hablara sobre el proyecto Puebla Ciudad Musical que él atiende (ininterrumpido por un tiempo) desde hace veinte años.
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Ahora el secretario Alejandro Montiel Bonilla, mantiene (muy a propósito) una doble estrategia. El priísta Montiel (nunca ha dado muestra de que verdaderamente milita en ese partido político) ya no tiene la mirada en la dirección del Museo Amparo porque ahí se le ha cerrado definitivamente toda posibilidad. Y como él ya lo sabe, entonces espera que en noviembre triunfe el candidato del PAN para así, y a través de Francisco Sánchez Díaz de Rivera, suceder a Dalia Monroy en la Dirección de Cultura Municipal. Por otro lado, a pesar de los problemas internos que ha creado al interior de la secretaria de cultura, se aferra al cargo sin reconocer que no puede con el papel que el señor gobernador le ha conferido. ¿Ya aparecieron las veinte ediciones que prometió? ¿Hizo algo para saber por lo menos qué pasó con la pintura extraviada del Bello en 1944? ¿Y la biblioteca Tola de Habich? ¿Y el Museo Erasto Cortés? No hay respuestas aún para estas interrogantes.
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A cambio de todo esto, el secretario Montiel está a punto de cometer otra de sus pifias: según declara Óscar Alejo, Director de Bienes Artísticos y Culturales, como si se tratara del descubrimiento del hilo negro, que la cultura no debe estar sólo en los museos. Entonces se les ocurrió la nada afortunada idea de exhibir la obra fotográfica de Juan C. Méndez en los cafés Starbucks de Puebla. Buen plan para que las fotos terminen maltratadas. Nunca se imaginó Juan C. Méndez terminar en los Starbucks.
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Él secretario sabe que su permanencia en la secretaría es muy endeble. Sabe que ha sido el secretario con menor credibilidad de todos los tiempos. Por eso entonces ha puesto su pensamiento y su interés en el candidato del PAN a quien mandó felicitar la misma noche del domingo pasado. Y ha puesto a disposición de los Starbucks la importante obra de Juan C. Méndez. En letra de la Sonora Santanera: “que se cuiden todos / Hey / que ahí viene el secre”. Listo y hábil el hombre ¿no? Para él, todo se vale, dice.
domingo, julio 01, 2007
En retrospectiva, una admiración por un luchador.
Atlantis--
Alias: El Príncipe de la Atlántida, Atlantis Maldad, El ídolo de los niños rudos, El ogro de los niños.
Alias: El Príncipe de la Atlántida, Atlantis Maldad, El ídolo de los niños rudos, El ogro de los niños.
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Fecha de nacimiento: 28 de septiembre de 1962 en Los Altos, Jalisco.
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Peso: 92 kgs.
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Estatura: 1.73 mts.
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Estilo: Rudo.
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Maestros: “El Diablo” Velasco.
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Debut: 12 de junio de 1983 en la Pista Arena Revolución
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SUS RIVALES MÁS ODIADOS: Máscara Año 2000, Satánico y Emilio Charles Jr.
SUS RIVALES MÁS ODIADOS: Máscara Año 2000, Satánico y Emilio Charles Jr.
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SU ÍDOLO: Ringo Mendoza.
SU ÍDOLO: Ringo Mendoza.
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SUS MEJORES COMPAÑEROS: Súper Astro, El Rayo de Jalisco Jr. y El Dandy.
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Movimientos favoritos: Quebradora en todo lo alto, la Atlántida, Scorpion, La desnucadora desde la tercera cuerda.
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Máscaras ganadas: Talismán (Arturo Beristain) el 21/9/84 en la México.
Villano III (Arturo Díaz Mendoza) el 17/03/00 en la México.
Mano Negra (Jesús Reza Rosales) el 1/10/93 en la México.
El Hombre Bala (Aurelio Ortiz) el 5/12/87 en la México.
Silver Fox (Luis Demetrio Enriquez) el 18/6/00 en la Coliseo de Guadalajara.
Rey Pirata (Aurelio Ortiz) el 22/3/99 en el Domo de la Feria de León Guanajuato.
Tierra Viento y Fuego (Alfonso Lira) el 15/9/89 en la México junto a Satánico en doble máscara y cabellera Atlantis y Satánico vs. Tierra Viento y Fuego y Ms-1.
The Animals I y II (con Lizmark).
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Cabelleras: Gran Markus Jr. (en la Arena Puebla).
Ms-1 el 15/9/89 en la México c/Satánico en lucha doble máscara y cabellera entre Atlantis y Satánico vs. Tierra Viento y Fuego y Ms-1.
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Títulos:Campeonato Mundial Medio NWA (con 42 defensas 3 veces).
Campeonato Mundial Semicompleto CMLL (2 veces) lo pierde con Villano III el 11/2/00.
Campeonato Nacional Medio.Campeonato Nacional de Parejas (con Ángel Azteca) el 6/4/88 vs. Ms-1 y Masakre.
Campeonato Mundial de Tríos CMLL (con Mr. Niebla y Lizmark y con Mr. Niebla y Black Warrior.
Campeonato Nacional de Tríos (con Octagón y Mascara Sagrada) vs. Los Thunder Cats el 1/5/91 en la Coliseo.
Campeonato Mundial de Parejas CMLL (en 1995 c/Rayo de Jalisco Jr. y 96 Lizmark).
Campeonato de Asia (en Japón).
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Familiares en la lucha: El Atlántico (hermano).
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ATLANTIS nace el 28 de septiembre de 1962, en la ciudad de Guadalajara Jalisco México. Desde muy temprana edad se interesa por la lucha libre, así que decide entrar al gimnasio de la arena coliseo donde se pone bajo el mando del Diablo Velasco, por fin llega su debut a los 21 años de edad en el año de 1983 en la desaparecida pista Arena revolución en el DF. pronto se convierte en un ídolo y sobre todo de los pequeñines por lo que se gana el mote de “Ídolo de los niños”.
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ATLANTIS surgió de las filas coliseinas de Guadalajara Jalisco, de la escuela del Diablo Velasco la cual ha servido para formar grandes estrellas nacionales e internacionales. Su personaje fue inspirado en la gran ciudad mitológica la Atlántida, cuyo nombre significa “Isla de Atlas” y que era una supuesta civilización con fuerte poder naval del año aproximadamente 9400 antes de Cristo que desapareció misteriosamente. Por ello este nombre esta cargado de ficción y realidad, el perfecto principio de un mito para el ring.
ATLANTIS surgió de las filas coliseinas de Guadalajara Jalisco, de la escuela del Diablo Velasco la cual ha servido para formar grandes estrellas nacionales e internacionales. Su personaje fue inspirado en la gran ciudad mitológica la Atlántida, cuyo nombre significa “Isla de Atlas” y que era una supuesta civilización con fuerte poder naval del año aproximadamente 9400 antes de Cristo que desapareció misteriosamente. Por ello este nombre esta cargado de ficción y realidad, el perfecto principio de un mito para el ring.
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ATLANTIS llega a tener en su poder el Campeonato nacional de peso medio, lo que le da la oportunidad de disputar otra lucha de campeonato, pero ahora por el cinturón de mundial de peso medio de la NWA, así que se corona campeón mundial en esa categoría, y para demostrar que no había sido casualidad el ganar ese cinturón, lo pone en juego en varias ocasiones sin perderlo, este campeonato fue con el que más luchas tuvo y gracias a su técnica logró hacer un total de 42 defensas, saliendo siempre adelante y en hombros de la afición, sin duda es un récord impresionante que seguramente será difícil de superar.
ATLANTIS llega a tener en su poder el Campeonato nacional de peso medio, lo que le da la oportunidad de disputar otra lucha de campeonato, pero ahora por el cinturón de mundial de peso medio de la NWA, así que se corona campeón mundial en esa categoría, y para demostrar que no había sido casualidad el ganar ese cinturón, lo pone en juego en varias ocasiones sin perderlo, este campeonato fue con el que más luchas tuvo y gracias a su técnica logró hacer un total de 42 defensas, saliendo siempre adelante y en hombros de la afición, sin duda es un récord impresionante que seguramente será difícil de superar.
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Después de perder este cinturón, llegan más retos por otros campeonatos, logrando conquistar el cinturón mundial de peso semicompleto del CMLL. También logra el campeonato nacional de parejas y después el nacional de tercias, para después lograr el campeonato mundial de tercias junto con su equipo.
Después de perder este cinturón, llegan más retos por otros campeonatos, logrando conquistar el cinturón mundial de peso semicompleto del CMLL. También logra el campeonato nacional de parejas y después el nacional de tercias, para después lograr el campeonato mundial de tercias junto con su equipo.
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Una de sus luchas más famosas fue contra Blue Panther, donde se disputaba el cinturón de peso semicompleto, esa lucha fue un alarde de técnica por parte de cada uno de los dos luchadores. Fue una lucha sin ningún golpe prohibido o truco, a llaveo y contrallaveo, las tres caídas fueron de calidad insuperable, el público de inmediato reconoció la calidad de ambos luchadores por lo que al finalizar la contienda el publico se volcó en aplausos durante varios minutos e incluso arrojaron dinero al ring como muestra de que el combate había sido de su total agrado.
Una de sus luchas más famosas fue contra Blue Panther, donde se disputaba el cinturón de peso semicompleto, esa lucha fue un alarde de técnica por parte de cada uno de los dos luchadores. Fue una lucha sin ningún golpe prohibido o truco, a llaveo y contrallaveo, las tres caídas fueron de calidad insuperable, el público de inmediato reconoció la calidad de ambos luchadores por lo que al finalizar la contienda el publico se volcó en aplausos durante varios minutos e incluso arrojaron dinero al ring como muestra de que el combate había sido de su total agrado.
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A lo largo de su carrera ATLANTIS ha puesto en riesgo su identidad, ya que han sido varias veces las que apuesta su máscara ante rivales que incluso parecen superarlo en calidad y experiencia. La impresionante colección de triunfos por destreza se miden por la cantidad de tapas que ha ganado de cada uno de los encuentros de este tipo por los que ha pasado, mencionando entre ellos: En 1984 a solo un año de su debut, mide fuerzas ante el gladiador llamado Talisman. Para 1986 llega otro reto, el del Hombre Bala, quien en ese tiempo formaba pareja con Pirata Morgan, también sale en hombros al quitarle la mascara a este atleta. Para 1989 se alía con el satánico y hacen pareja para enfrentar a MS-1 y tierra, viento y fuego saliendo bien librados, Satánico y ATLANTIS, llevándose la incógnita y cabellera de los gladiadores antes mencionados.
A lo largo de su carrera ATLANTIS ha puesto en riesgo su identidad, ya que han sido varias veces las que apuesta su máscara ante rivales que incluso parecen superarlo en calidad y experiencia. La impresionante colección de triunfos por destreza se miden por la cantidad de tapas que ha ganado de cada uno de los encuentros de este tipo por los que ha pasado, mencionando entre ellos: En 1984 a solo un año de su debut, mide fuerzas ante el gladiador llamado Talisman. Para 1986 llega otro reto, el del Hombre Bala, quien en ese tiempo formaba pareja con Pirata Morgan, también sale en hombros al quitarle la mascara a este atleta. Para 1989 se alía con el satánico y hacen pareja para enfrentar a MS-1 y tierra, viento y fuego saliendo bien librados, Satánico y ATLANTIS, llevándose la incógnita y cabellera de los gladiadores antes mencionados.
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En el año de 1990, llegan unos luchadores extranjeros llamados The Animal´s I y II, por lo que ATLANTIS se junta con Lizmark y se lleva acabo esta contienda dejando sin capucha a los extranjeros. Ese mismo año y a tan solo 15 días de diferencia, surge el reto de máscaras con el artemarcialista Kung Fu, encuentro que fue la consolidación total de Atlántis al dar a conocer el rostro de Ray Acosta.
En el año de 1990, llegan unos luchadores extranjeros llamados The Animal´s I y II, por lo que ATLANTIS se junta con Lizmark y se lleva acabo esta contienda dejando sin capucha a los extranjeros. Ese mismo año y a tan solo 15 días de diferencia, surge el reto de máscaras con el artemarcialista Kung Fu, encuentro que fue la consolidación total de Atlántis al dar a conocer el rostro de Ray Acosta.
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En 1993 surge una rivalidad con Mano Negra, en un principio se pensó que la lucha de máscara vs máscara seria entre Mano Negra y Oro por la rivalidad que estos tenían pero la sorpresa fue cuando anunciaron la batalla entre Atlantis y Mano Negra. En 1999 surge un reto entre un luchador llamado Rey Pirata, este encuentro se lleva a cabo en la feria de León Guanajuato, sale nuevamente airoso el luchador tapatío dando a conocer el rostro de Rey Pirata quien resultó ser el Hombre Bala.
En 1993 surge una rivalidad con Mano Negra, en un principio se pensó que la lucha de máscara vs máscara seria entre Mano Negra y Oro por la rivalidad que estos tenían pero la sorpresa fue cuando anunciaron la batalla entre Atlantis y Mano Negra. En 1999 surge un reto entre un luchador llamado Rey Pirata, este encuentro se lleva a cabo en la feria de León Guanajuato, sale nuevamente airoso el luchador tapatío dando a conocer el rostro de Rey Pirata quien resultó ser el Hombre Bala.
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Ese mismo año gana también la cabellera de Gran Markus Jr. Pero su reto más grande fue el día 17 de Marzo del 2000, cuando se reta con el Villano III. La plaza fue la monumental Arena México, dando a conocer la identidad de Villano III quien dijo llamarse Arturo Mendoza hijo del legendario Ray Mendoza.
Ese mismo año gana también la cabellera de Gran Markus Jr. Pero su reto más grande fue el día 17 de Marzo del 2000, cuando se reta con el Villano III. La plaza fue la monumental Arena México, dando a conocer la identidad de Villano III quien dijo llamarse Arturo Mendoza hijo del legendario Ray Mendoza.
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Actualmente se esperaba el encuentro de mascaras contra Dr. Wagner Jr. , pero a pesar de haberse retado verbalmente y hacer el acuerdo de una lucha máscara contra máscara, a final de cuentas no pudieron llegarle al precio a Wagner, quien no estaba dispuesto a arriesgar su máscara por lo que el CMLL estaba dispuesto a pagar. Así que ese encuentro fue descartado, pero estos dos grandes de todas formas se enfrentarían, y esta vez ATLANTIS le ganó la NWA Campeonato de Peso Ligero a Dr. Wagner.
Actualmente se esperaba el encuentro de mascaras contra Dr. Wagner Jr. , pero a pesar de haberse retado verbalmente y hacer el acuerdo de una lucha máscara contra máscara, a final de cuentas no pudieron llegarle al precio a Wagner, quien no estaba dispuesto a arriesgar su máscara por lo que el CMLL estaba dispuesto a pagar. Así que ese encuentro fue descartado, pero estos dos grandes de todas formas se enfrentarían, y esta vez ATLANTIS le ganó la NWA Campeonato de Peso Ligero a Dr. Wagner.
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Otra rivalidad que ha surgido es contra Místico, quien ha recibido todo el apoyo de la empresa mexicana de lucha como en su tiempo fue El Príncipe de la Atlántida el favorito. Este odio enconado hizo que se formara el grupo “Los Guerreros de la Atlántida” con Ultimo Guerrero, haciendo que más tarde Rey Bucanero saliera de este equipo para volverse técnico.
Otra rivalidad que ha surgido es contra Místico, quien ha recibido todo el apoyo de la empresa mexicana de lucha como en su tiempo fue El Príncipe de la Atlántida el favorito. Este odio enconado hizo que se formara el grupo “Los Guerreros de la Atlántida” con Ultimo Guerrero, haciendo que más tarde Rey Bucanero saliera de este equipo para volverse técnico.
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ATLANTIS se ha destacado por su llave "la quebradora en todo lo Alto" que le ha dado la mayoría de sus victorias desde los 80´s y 90´s. Después de ser técnico, ATLANTIS cambió al bando de los rudos en el 2005, idea que parece haber sido una petición del público que le pedía un cambio.
ATLANTIS se ha destacado por su llave "la quebradora en todo lo Alto" que le ha dado la mayoría de sus victorias desde los 80´s y 90´s. Después de ser técnico, ATLANTIS cambió al bando de los rudos en el 2005, idea que parece haber sido una petición del público que le pedía un cambio.
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El cambio a los rudos hizo un ATLANTIS vestido de maldad, cambiando el blanco por el negro y sustituyendo el color azul que lo caracterizaba como técnico por el rojo. En el ring ahora tiene la oportunidad de utilizar los trucos más sucios con los que antes lo atacaban, encarnando lo maligno en una mezcla de viejo loco y el estereotipo de villano de las caricaturas.
El cambio a los rudos hizo un ATLANTIS vestido de maldad, cambiando el blanco por el negro y sustituyendo el color azul que lo caracterizaba como técnico por el rojo. En el ring ahora tiene la oportunidad de utilizar los trucos más sucios con los que antes lo atacaban, encarnando lo maligno en una mezcla de viejo loco y el estereotipo de villano de las caricaturas.
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Con información de: http://www.arenamexico.com.mx/wcb/CGIBIN/pagina_inicial.wcb
http://www.boxylucha.com.mx/revista.htm / Investigación: Jaime Tafoya y Salomón Duarte "El Filosofo".
jueves, junio 28, 2007
Una pintura extraviada del Museo Bello.
Diario Milenio-Puebla 28/06/07---------
Breve diálogo que sostuve hace días con una persona que custodiaba el Museo Bello:
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–Perdón, se encuentra el director o la directora del Museo?
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–No, pero dígame en que le puedo servir.
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–Vengo por una información... Verá: escribo una columna periodística y necesito.
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–Aquí no hay director ni directora.
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–Entonces?
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–Hay un encargado.
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–Cómo se llama?
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–Mmmmm, no lo sé, casi no anda por aquí.
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–Bueno, gracias, gracias, muy amable.
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Entonces cerré mi libreta, guardé mi bolígrafo y me fui para otro lado.
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No había quien me dijera nada en el Museo Bello sobre una noticia que dio a conocer el diario “El Centro” (diario nacional que circula poco en Puebla) a través de un artículo firmado por Julio Aguilar el 21 de junio pasado. No conseguí información de ningún tipo, dado el hermetismo y la incapacidad de nuestra autoridad cultural en el estado.
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De ser verdad lo que narra el periodista Julio Aguilar en su bien informada nota, se estaría a punto de rescatar una obra que perteneció (y pertenece) a los poblanos.
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Aunque no hay pistas suficientes y, como lo dice Aguilar, sí hay abundantes olvidos, sería necesario entonces indagar sobre este delicado asunto y estudiar qué se podría hacer, jurídicamente hablando. Yo no lo sé, porque no soy abogado.
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Según la información que se maneja en el diario “El Centro”, el año de 1944 desapareció misteriosamente una pintura que pertenecía al Museo Bello, ubicado en la 3 Poniente y 3 Sur. Luego fue vendida y enviada a Denver. Desde entonces han pasado poco más de sesenta años, y ahora que se presenta una muestra en San Ildefonso llamada “Revelaciones” se exhibe ese cuadro que fue sustraído del Museo.
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Si atendemos a la nota publicada, no hay duda de que se trata de la misma: “La adoración de los pastores”, firmada en 1610 por el artista español Luis Lagarto, quien vivió en la Nueva España. Es una obra sobre pergamino que aún se está exhibiendo en el Colegio de San Ildefonso.
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Se sabe que luego de su desa-parición la obra fue subastada en Nueva York, y de ahí pues la historia es muy larga. “La adoración de los pastores” llegó ahora a México “prestada” por el Denver Art Museum. Se pregunta el periodista Julio Aguilar si algo podrán hacer las autoridades del país mientras se investiga el historial de la obra. Podría ser arraigada?
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Sería importante que se tomaran cartas sobre el asunto, cosa que veo difícil, dada la visible incapacidad que ha demostrado quien dirige la cultura de Puebla.
domingo, junio 24, 2007
Introspección LXII.
Juan era un tipo común y corriente. Habrá que decir, desde luego, que era guapo, de ascendencia española, su apellido Villaseñor lo validaba y lo confirma su constante presencia dominical cuando niño y adolescente en el Parque España, lugar deportivo de su ciudad, al cual sólo tenían acceso los residentes con ascendencia proveniente de la Madre Patria. En este lugar solía jugar fútbol con Gerardo y Pedro, sus eternos amigos. El juego del hombre, era la catarsis perfecta y el lugar idóneo para realizar todos sus sueños. Los tres querían ser cracks del fútbol español, se imaginaban en el Real Madrid, sus nombres estarían impresos en las playeras del equipo merengue y los aficionados las usarían con la misma devoción con la que ellos portan la de Michel, Butragueño y Pardeza.
Juan, Gerardo y Pedro, como ya dijimos, solían ver la Playboy a sus florecientes 13 años en el baño de la casa Juan, mientras la mamá de este salía al mercado a comprar las tortillas para poder acompañar la comida. El fútbol y la Playboy, eran los momentos más dichosos para este trío de pubertitos. Y vaya que ambos sueños podían ir de la mano, si lograban ser tan grandes como Butragueño y compañía, seguramente las mujeres más bellas se dejarían venir solitas y ya no habría necesidad de tener que imaginarse con alguna de las fotografiadas, seguramente tendrían a más y mucho mejores que las ahí expuestas por una módica cantidad a cualquier puberto con hambre de ver a una mujer desnuda.
Lo que Juan nunca supo es que Gerardo al ver a cualquiera de las playmates se imaginaba a Xóchitl, hermana de Juan, tenía 15 años, cuerpo menudito y bien formado, el uniforme que usaba en la escuela de gobierno la Federal número 13, le permitía a Gerardo observar sin aplicar un esfuerzo mayor, las piernas de Xóchitl, lisas, claras y contorneadas, el ballet que desde niña venía aprendiendo por sugerencia de la madre, estaba rindiendo sus frutos. La miss Febrero, se llama según la revista: Ana Simpson, edad: 25 años, medidas: 86, 50 y 86. Por lo que se veía, el cuerpo de Ana ya había pasado por varias puestas al sol, sus pechos se ven naturales, firmes y los pezones eran muy claros, no se marcaba esa ¿aureola? o ¿círculo?, que suele existir en la mayoría de las mujeres, eso le llamaba mucha la atención a Gerardo, el vello vaginal cubría por completo a la pucha, como suelen nombrarle, tradición que heredo de su hermano y ahora comparte con Juan y Pedro. Ana, era la que más le hacía a Juan imaginarse en un futuro a Xóchitl, y le hacía preguntarse como se verían a esa edad sus pechos y su pucha. Pedro y Juan, en cambio, preferían mirar e imaginarse con su verguita dura frente a una de las plasmadas a todo color en las páginas más interesantes del mundo: poco que leer, pero demasiado que admirar. Deseaban hacer el amor con ellas, aunque aún no supieran ni una chingada acerca del proceso complicado que lleva a un hombre y una mujer a estar juntos, a distinguir, entre coger, hacer el amor y tener sexo.
La adolescencia, o dicho de otra forma, la secundaria de Juan, antes de tener su primera novia, bien la podríamos resumir en muchas erecciones (sin masturbación) y muchos goles (sin mayor trascendencia que la admiración y respeto de sus amigos de siempre, los compañeros del Colegio y los atrevidos muchachos que solían retar a este trío a un partidito: el que pierda paga los chescos, decían).El paso de la secundaria a la preparatoria marcó en Juan varios cambios, el primero fue dejar de ver a sus inseparables amigos, Gerardo partiría al DF debido a que su padre había encontrado una oferta de trabajo nada despreciable y colocaría económicamente a la familia de Gerardo en un lugar nada despreciable, iba a ser diputado por la ciudad más grande de México. Más no se podía pedir o ¿sí? Pedro, por su parte habló seriamente con sus padres y les pidió que por favor lo dejaran ir a hacer sus estudios a Veracruz ciudad en la que llevaba años viviendo su hermano mayor y al cual tenía más de 5 navidades de no verlo, además según Manuel, su hermano, en Veracruz se encontraban buenos forros de viejas, cercanas a las que Pedro solía ver en la Playboy y lo mejor de todo es que no es carne importada sino puramente mexicana. La preparatoria, una etapa tan fuerte la tendría que enfrentar Juan, solo. Le daba miedo, la preparatoria significa dolor, porque lo vio en la cara de su hermana que le lleva 5 años de diferencia: jóvenes que entraban a su casa y prometía querer a su hermana, pero sólo la hacían berrear por muchas noches. Desde entonces entendió que en la preparatoria uno aprendía distintas clases de llanto y que la búsqueda de la felicidad a través del amor sólo existe en los cuentos que su madre le solía contar de forma constante y cariñosa antes de dormir
Juan, Gerardo y Pedro, como ya dijimos, solían ver la Playboy a sus florecientes 13 años en el baño de la casa Juan, mientras la mamá de este salía al mercado a comprar las tortillas para poder acompañar la comida. El fútbol y la Playboy, eran los momentos más dichosos para este trío de pubertitos. Y vaya que ambos sueños podían ir de la mano, si lograban ser tan grandes como Butragueño y compañía, seguramente las mujeres más bellas se dejarían venir solitas y ya no habría necesidad de tener que imaginarse con alguna de las fotografiadas, seguramente tendrían a más y mucho mejores que las ahí expuestas por una módica cantidad a cualquier puberto con hambre de ver a una mujer desnuda.
Lo que Juan nunca supo es que Gerardo al ver a cualquiera de las playmates se imaginaba a Xóchitl, hermana de Juan, tenía 15 años, cuerpo menudito y bien formado, el uniforme que usaba en la escuela de gobierno la Federal número 13, le permitía a Gerardo observar sin aplicar un esfuerzo mayor, las piernas de Xóchitl, lisas, claras y contorneadas, el ballet que desde niña venía aprendiendo por sugerencia de la madre, estaba rindiendo sus frutos. La miss Febrero, se llama según la revista: Ana Simpson, edad: 25 años, medidas: 86, 50 y 86. Por lo que se veía, el cuerpo de Ana ya había pasado por varias puestas al sol, sus pechos se ven naturales, firmes y los pezones eran muy claros, no se marcaba esa ¿aureola? o ¿círculo?, que suele existir en la mayoría de las mujeres, eso le llamaba mucha la atención a Gerardo, el vello vaginal cubría por completo a la pucha, como suelen nombrarle, tradición que heredo de su hermano y ahora comparte con Juan y Pedro. Ana, era la que más le hacía a Juan imaginarse en un futuro a Xóchitl, y le hacía preguntarse como se verían a esa edad sus pechos y su pucha. Pedro y Juan, en cambio, preferían mirar e imaginarse con su verguita dura frente a una de las plasmadas a todo color en las páginas más interesantes del mundo: poco que leer, pero demasiado que admirar. Deseaban hacer el amor con ellas, aunque aún no supieran ni una chingada acerca del proceso complicado que lleva a un hombre y una mujer a estar juntos, a distinguir, entre coger, hacer el amor y tener sexo.
La adolescencia, o dicho de otra forma, la secundaria de Juan, antes de tener su primera novia, bien la podríamos resumir en muchas erecciones (sin masturbación) y muchos goles (sin mayor trascendencia que la admiración y respeto de sus amigos de siempre, los compañeros del Colegio y los atrevidos muchachos que solían retar a este trío a un partidito: el que pierda paga los chescos, decían).El paso de la secundaria a la preparatoria marcó en Juan varios cambios, el primero fue dejar de ver a sus inseparables amigos, Gerardo partiría al DF debido a que su padre había encontrado una oferta de trabajo nada despreciable y colocaría económicamente a la familia de Gerardo en un lugar nada despreciable, iba a ser diputado por la ciudad más grande de México. Más no se podía pedir o ¿sí? Pedro, por su parte habló seriamente con sus padres y les pidió que por favor lo dejaran ir a hacer sus estudios a Veracruz ciudad en la que llevaba años viviendo su hermano mayor y al cual tenía más de 5 navidades de no verlo, además según Manuel, su hermano, en Veracruz se encontraban buenos forros de viejas, cercanas a las que Pedro solía ver en la Playboy y lo mejor de todo es que no es carne importada sino puramente mexicana. La preparatoria, una etapa tan fuerte la tendría que enfrentar Juan, solo. Le daba miedo, la preparatoria significa dolor, porque lo vio en la cara de su hermana que le lleva 5 años de diferencia: jóvenes que entraban a su casa y prometía querer a su hermana, pero sólo la hacían berrear por muchas noches. Desde entonces entendió que en la preparatoria uno aprendía distintas clases de llanto y que la búsqueda de la felicidad a través del amor sólo existe en los cuentos que su madre le solía contar de forma constante y cariñosa antes de dormir
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