Morelos en los ojos de Palou.--El legado es el rescate de la conciencia de lo americano y reivindicación étnica.

Nuevo Excelsior
Por: Virginia Bautista
06/09/2007
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El rescate de la conciencia de lo americano y una reivindicación étnica es el legado del líder independentista José María Morelos y Pavón, a quien el escritor Pedro Ángel Palou define como el “líder comunitario por excelencia”, el aportador del primer pensamiento agrario-social.

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El editor y promotor cultural devela en su novela más reciente, Morelos. Morir es nada, al héroe y al hombre, al sacerdote y al amante, con sus dolores de cabeza, sus vacilaciones y sus temores. “Necesitamos redimensionarlo; pues Morelos es el verdadero independentista, el verdadero americano. Se la juega completa, es el único que dice se acabaron las castas, todos somos americanos.”

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Para el profesor y periodista, al acercarse a un personaje histórico, “sobre todo si es un icono”, hay que desterrar la imaginación. “Hay que usar los métodos del historiador, ser muy cuidadoso con la documentación; y la libertad del escritor está en el ordenamiento de los hechos, en la forma de contar.”

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Explica que lo primero que se debe encontrar son las razones del héroe y partir de la premisa de que “son seres humanos que viven vicisitudes y se convierten en héroes con el tiempo, en la historia”.

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Confiesa que lo que le fascinó del autor de los Sentimientos de la Nación fue la “conciencia de orfandad que tenía desde muy chico, sus 14 años de arriero, su gran conocimiento del campo y de las vías de comunicación entre Michoacán y Guerrero. “No es novato ni analfabeta, es un cura bien formado que leyó a los jesuitas, por lo que tiene clara la noción de guerra justa y así se defiende en el juicio inquisitorial.”

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Las tres mujeres que tuvo, una de las cuales es la narradora, y la imagen casi mesiánica que tiene de Hidalgo son recreados con detalle. “Hidalgo no lo quiere, no se acuerda de él; y cuando lo recibe le dice que no puede ser su capellán, que tiene cara de general. Lo que no es cierto, pues era gordito y chaparrito. Le dijo que se fuera y que lo nombraba Jefe de los Ejércitos del Sur. Pero muere Hidalgo, cuyo movimiento duró nueve meses, y él siguió en la lucha durante cinco años.”

La vida oculta de Morelos.---Prócer y cura con hijos y amigos herejes.

Luz Adriana Santacruz Carrillo, Univision Online
14 de Septiembre de 2007
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CIUDAD DE MÉXICO - Irreverente y contradictorio, con un pasado turbulento que dio de qué hablar en su época. Un sacerdote católico que tuvo mujeres e hijos, odiado por muchos y querido por otros. Así fue José María Morelos y Pavón, artífice de la segunda etapa de la Guerra de Independencia de México.

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A Morelos se le conoce por sus estrategias militares y su participación en el proceso de Independencia en el país, pero poco se sabe de sus amoríos, su doble vida y su pasado antes de que fuera luchador social.

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Morelos, morir es nada descifra algunos de estos enigmas relatados en una novela del escritor Pedro Ángel Palou.

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Los amores de un cura

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La vida y suerte del caudillo es narrada por una de sus mujeres, quien, obligada por la Iglesia a arrepentirse, utiliza esta penitencia como una forma para que su hija conozca la verdadera historia de su padre

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Es por esta razón que Palou decidió narrar en Morir es nada, las historias poco conocidas de Morelos. En entrevista exclusiva con Univision.com nos explicó un poco más de la personalidad de este héroe de la patria.

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P. ¿Por qué Morir es nada?

R. Es revelar los amores de Morelos, de un ser humano que vivía todas las contradicciones de la época. Era un sacerdote, pero también un ser humano, aceptó el celibato pero no pudo vivirlo; creía en Dios pero aceptó que hubiera guerras justas. Sustituyó la imagen del rey, al que odiaba, por la Virgen de Guadalupe.

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P. ¿Cómo era Morelos?

R. Morelos medía 1.62, era bastante gordito, difícilmente podría haber tenido la imagen del general; Miguel Hidalgo se burlaba de él. Sin embargo, este hombre se lo tomó en serio y en unos días tenía a más de 2,500 soldados. Venía de un estrato social absolutamente humilde, de pobreza, de orfandad, de 14 años como herrero. En él hay un pensamiento agrario que no existe en ninguno de los independentistas.

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P. Como sacerdote tenía que seguir el celibato, pero al parecer no lo hizo...

R. En el juicio inquisitorio se atreve a hablar de sus mujeres, incluso de las relaciones que tenía con personajes acusados de herejía. Después de la Inquisición todavía hay 25 días de tortura, 2 batallones le apuntaban a la cara las 24 horas del día y él nunca delató a sus compañeros de armas.

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P. ¿Qué se sabe de sus amores?

R. Morelos tiene primero una mujer que se llama Brigida Almonte, con la que procrea a su primogenito Juan Nepomuceno Almonte, un hijo que le sale muy mal y que termina siendo ministro de Maximiliano (emperador austríaco en México). Tiene una hija con otra segunda mujer a la que deja anónima en la junta inquisorial y todavía tiene una tercera en Oaxaca, Francisca Ortíz, con la que tuvo un hijo.

Estas familias se perdieron con el tiempo, no se supo de su descendencia.

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Bajo el acoso de la culpa

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P. Morelos es muy conocido por su paliacate inseparable. ¿Tenía algún significado?

R. Hay dos versiones. Una es que padecía de migrañas muy fuertres desde los 12 años y el paliacte servía para sostenerle, usaba remedios populares, y por el tro lado ocultaba el rizo, el pelo; su origen mulato no era muy patente en el color de la piel, pero sí en el cabello, lo que lo hacía parecer mucho más mestizo de lo que era.

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P. ¿Y qué puede decirse de su carácter?

R. Era muy necio, muy tozudo, casi inflexible, muy formado en la dureza del campo, muy poco amable, con poco setido del humor, muy devoto y esto seguramente le produjo culpa, pues había roto muchos de esos votos: el del celibato especialmente, y el del rey a la corona.

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P. ¿Y sentimentalmente?

R. Seguramente era muy duro porque no hay testimonio. Sus relaciones eran ocultas, casi prohibidas.Vivía en "pueblo chico, infierno grande". Su mujer anónima era ayudante del sacristán, la que daba clases de retórica a los niños en el catecismo. Seguramente sus relaciones estaban muy marcadas por el signo de la culpa, por el signo de lo oculto.

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P. ¿Qué tiene Morelos que no tengan otros personajes de la historia de México?

R. Acercarse a Morelos en el siglo XXI es acercarse a una figura que lo mismo luchó por su propia libertad, por tener un reconocimiento en una sociedad de casta, racial, que por resolver temas personales como su propia orfandad, su propia libertad sexual frente al celibato y la libertad política frente a la corona.

Me enseñó la velantía, y que no hay que claudicar en los ideales y por eso el título del libro: Morir es nada. Morelos trata de salvar a la patria y nos enseña que la libertad se consigue en México.

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P. ¿Cómo se imagina al Morelos de este nuevo siglo?

R. Muy molesto, profundamente perturbado por lo que está pasando en este país en donde vemos que hemos trabajado tanto para constuir una democracia que es tan costosa. Los héroes son héroes porque la historia los hace héroes, pero antes que eso fueron seres humanos: sufrieron, amaron, fueron traicionados, fueron queridos, y por eso hay que humanizarlos.

El escritor habla de su novela histórica sobre el "Siervo de la nación".---Ningún libertador tuvo conciencia de la americanidad como Morelos: Palou

La Jornada --> sábado 15 de septiembre de 2007 → Cultura

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“Seguimos importando un modelo de nación y no nos reconocemos en los muchos Méxicos”

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Arturo García Hernández

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El intenso debate –intelectual y político– que se dio a lo largo del siglo XIX sobre el proyecto de nación, no ha terminado. Sigue abierto y de él forman parte numerosos títulos publicados en los años recientes –históricos, ensayísticos, literarios–, a los que ahora se suma la novela más reciente de Pedro Ángel Palou, Morelos: morir es nada, que cuenta la vida del caudillo independentista, quien se autodenominó “El siervo de la nación”.

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Palou sostiene que “el siglo XIX tiene todavía muchas preguntas que responder, no es gratuita la aparición de libros como El cura Hidalgo y sus amigos, de Paco Ignacio Taibo II, el ensayo Las herencias ocultas (de la reforma liberal del siglo XIX), de Carlos Monsiváis, uno de los grandes libros sobre ese periodo, o la biografía de fray Servando (Teresa Mier), de Christopher Domínguez.”

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Morelos es el segundo personaje de la historia de México al que se aproxima Palou. Antes lo hizo con Emiliano Zapata.

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–¿Cómo y por qué el salto de Zapata a Morelos?

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–Estos libros surgieron como parte de una tetralogía sobre lo que yo llamo sacrificios históricos: es decir, muertes terribles que no representaron, sin embargo, un gran avance en la historia de México. Son el de Zapata, este de Morelos, uno de Cuauhtémoc y uno sobre Pedro Díaz Cuscat, líder tzotzil que encabezó la primera rebelión indígena contra Porfirio Díaz, en San Juan Chamula.
“En el caso de Zapata, su muerte es tremendamente trágica porque impide que se cumpla un verdadero reparto agrario y la revolución termina siendo una revolución burguesa, de los ricos y hacendados del norte.
“En la guerra de Independencia, los indios, los mulatos y los negros son los grandes perdedores, terminan ganando los criollos. Por eso me interesan esos personajes, porque pienso, por ejemplo, que si Morelos o Zapata hubieran triunfado, otro gallo nos hubiera cantado.”

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–No obstante, Zapata y Morelos hoy son inmensas estatuas de bronce.

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–Utilizadas sobre todo por el PRI, durante muchos años, para construirnos una historia falsa de padres de la patria.

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–¿Entonces también hay en la novela sobre la vida de Morelos un propósito desmitificador?

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–Absolutamente. Me interesa que el lector conozca las razones del héroe; el héroe cuando vive no es héroe, es un ser humano y tiene también razones individuales para hacer lo que hace. Morelos no es español, no es criollo, es un mestizo con ascendencia mulata que está luchando por tener un lugar en una sociedad que no abre un espacio para él.
“Mientras Hidalgo grita ‘¡Viva Fernando VII!’ y Bolívar juega badmington con el mismo Fernando VII en Francia, Morelos escribe ‘América para los americanos’ y rompe con la corona: tiene una conciencia de la americanidad que no hay en ningún otro libertador. Es quizá el único con plena conciencia de lo que eso significa. Dice: aquí todos somos iguales, se acabaron las castas, no hay indios, mulatos mestizos, todos somos americanos.”

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–¿Era un ideólogo?

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–Es un hombre muy instruido, había leído y se nota en las actas inquisitoriales porque cita de memoria, después de cinco días de tortura, a Hugo Grocio y la idea de guerra justa. Cita a los padres jesuitas del liberalismo francés. Puede escribir de puño y letra Los sentimientos de la nación, un texto tan moderno que lo único inaceptable para nuestra mentalidad actual es que dice que sólo puede haber una religión, la católica. Salvo esto, el texto podía haber sido escrito ayer, como respuesta a la falta de democracia en el país, a la inequidad existente hoy día, a la falta de oportunidades.

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–¿Es biografía o novela histórica?

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Novela histórica. El biógrafo y el novelista se parecen, sin embargo el novelista tiene libertades que el biógrafo no. Por ejemplo, yo escojo como narrador a una de las tres mujeres de Morelos, reconocida por él en las actas inqusitoriales pero que deja anónima para protegerla. La primera mujer fue Brígida Almonte, madre de Juan Nepomuceno Almonte, quien termina siendo ministro plenipotenciario de Maximiliano; es decir, todo lo contrario que Morelos.
“Sabemos que existió una mujer en Oaxaca, Francisa Pachita Ortiz. La decisión de Morelos de no dar el nombre de la tercera me da mucha libertad en el manejo del punto de vista del personaje.”

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Morir es nada

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Para Pedro Angel Palou, el punto de vista y el tono son centrales en Morelos: morir es nada. “Es una novela histórica construida a partir de la confesión de una mujer que amó a Morelos”. El autor decide llamar a esta mujer Jerónima.

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–Se expresa con mucha claridad, parece una mujer muy instruida.

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–Hay razones para eso. Cuando a Morelos lo cambian de su primer curato, en Churumuco, a Curécuaro, junto a Nocupétaro, el ex cura de ese pueblo deja una sobrina que le ayudaba en las clases de retórica; era una mujer instruida, no monja, no preparada de manera formal, pero sí por su tío. Eso le permite tomar la pluma, ser una gran lectora. Y en el caso de la novela, además puede hacer citas. Tiene muchos papeles de Morelos que ha recuperado.
De los hechos que no puede testimoniar, porque no estuvo en el momento (algunas batallas, por ejemplo, o el fusilamiento en Ecatepec), la mujer cita a otros personajes reales:
“Porque todos los personajes, salvo ella, están basados en documentación histórica. Por eso digo: me interesa la novela histórica siempre y cuando no mienta.”

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–¿Qué le quiere decir al presente mexicano haciendo estos libros sobre el pasado?

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–Primero, que los grandes perdedores de la historia tienen más que decirnos que los que aparentemente ganaron. Que ahí donde están las derrotas de la historia de México es donde debemos explorar nuestras deficiencias. Cuando fuimos a la primaria nos enseñaron una historia de triunfos pírricos.
“El 5 de mayo ganamos la batalla de Puebla, sí, y el 6 de mayo y todo el año tuvimos el sitio y luego un imperio francés. Los niños héroes, todos, se inmolaron. Nos enseñaron una revolución como un triunfo cuando en realidad no ganó ninguno de los verdaderos revolucionarios y terminó siendo una revolución de hacendados.”
En cambio, “si exploramos en los grandes derrotados sus razones y sus causas, como creo que lo hice con mucha justicia para Zapata, hay una visión de largo plazo para México que nos permite respondernos en qué nos seguimos equivocando”.

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–¿En qué nos seguimos equivocando?

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–Fundamentalmente en seguir importando un modelo de nación, en no reconocer que México es muchos Méxicos. No nos reconocemos en la pluralidad. Es un resabio de 70 años de priísmo en el que imperó la noción de un único país. Hoy estamos perfectamente conscientes de que hay muchos Méxicos, no sólo el México profundo de Guillermo Bonfil Batalla.
“Debemos estar conscientes de lo que el peruano José María Arguedas supo desde hace muchos años: no es posible vivir felices todas las patrias. Lo que queda claro es que no estamos y no podemos en este momento ponernos de acuerdo en los mínimos comunes múltiplos de esas patrias para vivirlas felices porque no somos el mismo México. Por que no es el mismo Chiapas, que el Distrito Federal o el Norte. Ese mito de unidad mexicana nos ha hecho mucho daño.

El Colegio de San Juan, reciente edición de la UDLA-P

Diario Milenio-Puebla (20/09/07)

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El maestro Ernesto de la Torre Villar, a sus noventa años cumplidos, recientemente publicó, bajo el sello editorial de la Universidad de las Américas-Puebla, una de sus más recientes investigaciones en la que trabajó durante algunos años: El Colegio de San Juan/ Centro de Formación de la Cultura Poblana. El libro está escrito con la colaboración de Ramiro Navarro de Anda. La edición es verdaderamente pulcra y el diseño es de Germán Montalvo y de Zared Lamadrid. Las fotografías de interiores provienen de la cámara de Rafael González Sánchez.

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De la larga trayectoria de Ernesto de la Torre Villar como investigador menciono La Historia de la Educación en Puebla, Metodología de la investigación bibliográfica, archivística y documental, Historia de México, La Biblioteca Mexicana de Juan José de Eguiara y Eguren e Instrucciones y memorias de los virreyes de la Nueva España. Como bien sabemos, el maestro de la Torre Villar es poblano. Nació en Tlatlauqui el 24 de abril de 1917 y realizó sus estudios profesionales de abogado en la Facultad Nacional de Jurisprudencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Posteriormente ingresó al Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México y a la Escuela Nacional de Antropología. Se especializó en la Facultad de Letras de la Universidad de París (Sorbonne) y en la Escuela de Altos Estudios de la Universidad de París. Actualmente es investigador emérito del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. Este libro que publica ahora la UDLA-P es una investigación importantísima para los historiadores de México. Desde la parte introductoria se advierte que es un libro donde se asientan “los colegiales que entran y salen en los reales y muy insignes colegios de San Juan y San Pedro de la ciudad de los Ángeles”.

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La investigación de Ernesto de la Torre Villar habla del proceso educativo realizado en Puebla por las autoridades civiles y eclesiásticas, bajo la influencia cultural realizada en algunas regiones de la Nueva España.

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El Colegio de San Juan/ Centro de Formación de la Cultura Poblana contiene entre sus páginas la escritura de donación de don Juan de Palafox y Mendoza de la biblioteca para la formación de quienes ingresaban a los colegios.

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Luego de la fundación de las universidades en Europa –explica Ernesto de la Torre—“en América, al iniciarse la organización clerical, los mitrados formaron poco a poco a sus propios estudiantes llamados a proseguir una carrera eclesiástica”.

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Y esta investigación de Ernesto de la Torre que nos ofrece la UDLA contiene varios anexos donde se da cuenta del registro pormenorizado de los alumnos que poblaron los colegios de San Juan y de San Pedro en 1655. Y no sólo eso, se cuenta el registro de los padres de los alumnos y las fechas en las que abandonaron los colegios para dedicarse a otras actividades. Estamos ante una muy interesante investigación de Ernesto de la Torre Villar cuya lectura es desde ahora obligada para los investigadores que quieran ahondar sobre la historia de la educación.

Suplemento-Laberinto-Diario Milenio (15/09/07)

EntrevistaPedro Ángel Palou: Morelos, el héroe desconocido
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Antes de 1810, muy poco se sabe del “Siervo de la Nación”, afirma Palou, quien habla en entrevista de su narración acerca de este personaje y sobre el devenir de la novela histórica en México.

15-Septiembre-07

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Pedro Ángel Palou entrega el segundo libro de la que él llama su tetralogía “Sacrificios históricos”: Morelos. Morir es nada (Planeta), donde explora la vida del insurgente, desde sus borrosos inicios hasta su trágico final.

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¿Qué significa Morelos en tu obra y qué significa para la historia mexicana?

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Morelos forma parte de una tetralogía que llamo “Sacrificios históricos”, que empezó con Zapata. Me estoy yendo para atrás a propósito porque voy haciendo una especie de descubrimiento como escritor. Yo creo que el escritor va descubriendo, como dice Faulkner en El sonido y la furia, a aprender a leer; yo estoy aprendiendo a leer hacia atrás. Así que comencé con Zapata, aunque sabía que las contradicciones de un personaje y de una época tan ambigua y tan compleja, como lo es la de Revolución, me iban a llevar a una serie de contradicciones que no me responde Zapata, que no me responde el siglo XX, que seguramente me iban a llevar al otro héroe que yo pensaba que era importantísimo y que se une al primero bajo el mismo concepto de sacrificio.

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De la misma manera en que Martín Luis Guzmán hablaba de las muertes históricas, a mí me parece que tendría que hablar de los sacrificios, es decir, aquellas muertes que no significaron nada finalmente, a pesar de que hoy están en el panteón como iconos de lo mexicano; Zapata no representó nada, ninguna de las reivindicaciones agrarias se ha cumplido, ni mucho menos lo que él pensaba que tenía que ser el reparto agrario. Él, si hubiera estado vivo, hubiera hecho la revolución a Lázaro Cárdenas, hubiera descreído, sabiendo sobre todo la necesidad de la tierra, en el minifundio, con toda seguridad. Y Morelos es alguien que te permite responder a otras razones. Siempre he pensado que cuando uno escribe sobre historia, y quiere ser respetuoso profundamente con la Historia —que es otro de mis objetivos en esta tetralogía, quitar la imaginación novelesca, que sólo esté basado en documentos, que realmente haya un trabajo muy cuidadoso sobre la documentación histórica—, cuando uno tiene este prurito, decía, no de la verosimilitud que tenemos todos los novelistas, sino de verdad histórica, entonces Morelos me permite pensar en las razones del héroe.

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Finalmente los héroes no sólo responden a lo que la historia ha querido ver expuesto en ellos, sino a reivindicaciones incluso personales: en Morelos se da la reivindicación étnica, es central para mi novela y central para entenderlo; reivindicación del hombre americano, como la libertad, y por lo tanto de las liberaciones, es el gran personaje para hablar de las libertades individuales, más allá de las libertades sociales; y luego es el primer agrarista, está muy demostrado en todos los documentos; él es único no criollo realmente en todo el pensamiento americano, mientras Bolívar —nuestro libertador— está jugando bádminton con Fernando VII, divertidísimo en Francia, existe en México un verdadero libertador peleado con la Junta Nacional de Zitácuaro, con López Rayón y con todos los realistas de nuestra Independencia, porque es el primero en afirmar, en un texto casi infantil para la guerra de Independencia —no para Morelos, porque él llega tarde—: se acabaron las castas, aquí no hay indios, no hay mulatos, no hay negros, hay americanos, y América para los americanos, y de ahí su insistencia y su necedad —parecida a la de Zapata— de no permitir ningún reconocimiento a la Corona española; misma necedad que lo llevará a la postrera muerte. Él no siguió una línea criolla de pensamiento, que es la de todas las libertades americanas, salvo la de Morelos.
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Estoy convencido de que cuando se le presenta Morelos a Hidalgo en plena campaña, éste lo debe haber visto con un desprecio criollo absoluto. Seguro dijo: “¿Y qué hago con este negro?”, y en vez de llevarlo con todos a Guadalajara, le dice que él, más que capellán parecía general. “Vaya a liberar el sur, que no tiene un solo liberado”, le ordena. Lo manda a la guerra más absoluta, nada más que éste está tan loco que logra reunir más de 5 mil soldados, levanta la zona negra de Guerrero, una zona siempre muy ruda, la zona de lo que es la tierra caliente de Michoacán, y junta un ejército maravilloso, donde están varios de nuestros más fuertes independentistas: los hermanos Galeana, los Bravo, Mariano Matamoros —su queridísimo Matamoros— e incluso Guadalupe Victoria.

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¿Qué sigue después de Morelos en tu tetralogía?

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Sigue Cuauhtémoc, que me parece que es central para entender todos los sacrificios, y central para entender una de las grandes pérdidas en México. Y voy a cerrar con un personaje muy curioso, mucho menos conocido en la historia de México, que es Pedro Díaz Cusca, un líder tzotzil de San Juan Chamula, que en los mismos tiempos que sucedió la rebelión de Tomóchic, encabeza una rebelión indígena maya, llena de matices religiosos, que es lo que me interesa también en toda la tetralogía.

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¿Cuánto se sabe de Morelos en México?

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Poquísimo. En primera, no sabemos nada antes de 1810. Entre otras cosas porque es un personaje muy menor, miserable, un curita de pueblo, con el peso étnico terrible de ser mulato, que fue enviado a una zona muy insalubre para esas fechas en la zona de Morelia, adonde más bien se dedicó a dar extremaunciones.

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Otra época que se desconoce son los años que pasa como arriero, prácticamente huérfano. Morelos queda al cuidado del abuelo, al que quiso muchísimo, siendo muy pobres en una hacienda agustina muy cerca de la vieja Valladolid, hasta que muere el abuelo y la madre, desesperada, manda a José María, de 14 años, con un tío que era arriero a Apatzingán. Años interesantes, no sólo para la especulación y por lo que él contó a Carlos María de Bustamante, porque es en los últimos cuatro años de hacer comercio entre Apatzingán y Acapulco donde aprende el territorio de sus campañas y acude al espectacular bautizo del hijo de un hacendado de apellido Iturbide, quien pondrá fin a la carrera militar de Morelos, aunque no a su vida, en Valladolid, en una emboscada.

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Habla de tu proceso de trabajo con la novela.

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Comencé con la documentación, y de ahí hice, como en Zapata, un recorrido exhaustivo por el territorio de las escenas. Hay un momento que para mí fue muy difícil de describir, porque ha cambiado mucho: la batalla de Acapulco, porque yo necesitaba realmente ver la bajada del Aguacatillo, y observar cómo fue el doble encuentro con el grupo que venía del fuerte y el que venía de la bahía en contra de Morelos, y cómo se le convierte una necedad histórica de 18 meses esa batalla, que es el tiempo que le da a Calleja para reagruparse. Yo creo que si él toma Toluca o entra a Puebla, fácilmente puede entrar a la capital de la Nueva España, y pasa como con Hidalgo. Ambos tienen la posibilidad de obtener el triunfo, pero nunca dan el último paso.

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En la novela coinciden tres libros, ¿cuál de ellos te complace más?

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El de en medio es el que más me gusta, porque es el más veloz. El episodio de la guerra es muy fácil de contar. A pesar de que no tenemos novelistas que narren guerras, y algunos como Carlos Montemayor que incluso dicen “no sé cómo haya sido, pero me la imaginé como mis clásicos griegos”. A mí me interesaba muchísimo contar las batallas, y se vuelven muy ligeras. Lo que más me gustó fue el final de la novela, que es pura altura tonal, y cierra muy bien con los oficios de difuntos.

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Habla un poco de tu experiencia como lector y hacedor de novela histórica en México.

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Creo que hay una revitalización cuando Fernando del Paso escribe Noticias del Imperio, tuvimos a la novela de la Revolución, que es todo menos novela, es una especie de crónica velada con excelentes momentos como Martín Luis Guzmán, con la mejor de todas que es Nellie Campobello, pero la mejor novela histórica está ligada a la época reciente. Cuando Del Paso escribe Noticias… para todo mundo parecía un anacronismo. ¿Qué hacía este gran novelista dedicando ocho años de su vida a una investigación sobre Carlota y Maximiliano? Hace un prodigio, que abre la puerta otra vez a una literatura muy mediocre, y empieza a haber novelistas que han logrado grandes obras en México. Pienso indudablemente en Enrique Serna y su Seductor de la patria; Eugenio Aguirre que escribió un buen Victoria, aunque ya había hecho un Gonzalo Guerrero interesante.

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Creo que empieza a haber una necesidad de recontar nuestra historia literariamente. No hay una novela histórica mexicana, una escuela, ¡qué bueno! Tenemos desde un Ibargüengoitia que hace entrar a López de Santa Anna en patines, hasta Taibo II con la parte más testimonial del Villa, pero también con lo hecho con La búsqueda del tesoro y el anarquismo; aunque no debemos olvidar una novela que es una contribución importante a la novela de la Independencia, que ha sido poco leída, que es La campaña de Fuentes.

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La novela histórica o es muy alegórica —Son vacas, somos puercos, la novela sobre los piratas de Carmen Boullosa— o apenas alcanza un estado de madurez en estos años, y la marca para mí es Fernando del Paso.

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Praxedis Gilberto Razo

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Editorial:EDITORIAL PLANETA MEXICANA
Sección:Lit. Ibero.Mexicana
ISBN: 9789703706877
Edición: 1ª
Año:2007
No. de páginas:272
Idioma:ESPAÑOL
País:MEXICO
Colección:[SIN COLECCION]
EAN:9789703706877

De cómo escapar de este mundo

Para Monique y Erika.

Y uno está ahí, o acá, no importa dónde. Simplemente se está, como esperando que algo increíble suceda y no pasa nada. Nada.
Entonces toma uno cualquier libro y empiezas a viajar, a perderte, a sentir. En seguida te das cuenta que tu vida es interesante y dejo de ser aburrida. Un libro acompañado de cualquier vicio de elección particular, las únicas necesidades para vivir, te dices. Lo cierras y empiezas a escribir.
Aspiras a ser escritor, a trascender o simplemente a que tus palabras digan algo y no sean, sólo eso, palabras comunes, corrientes y banales.
Pero estás inconforme. Nada te satisface. Nada lo hará nunca. La ambición te mata y te proyecta a lugares insospechables. Escribes y borras, borras, escribes, arrugas el papel y a la basura. Vuelves a empezar. Terminas las primeras líneas y entiendes que no sirvieron. Prendes un cigarro. Te quedas mirando al vacío y te vienen a la memoria los viejos amores, los que nunca llegaron y los que deseas lleguen. O quizá, estás pensando en la siguiente línea que vas a escribir.
Por lo mientras retomas el libro y te pierdes en el, porque necesitas escapar de la rutina.
Y luego, luego el abismo.

En busca de Sergio Pitol*

Con pena -pero también con orgullo- puedo decir que soy un temprano lector de Sergio Pitol. El descubrimiento de su literatura se la debo a uno de los promotores más constantes, eficaces y sinceros de la obra de Pitol, a un maestro y amigo personal: Pedro Ángel Palou, a quien le escuché decir en el taller de Voluntad y Renuncia en la Literatura que tomé en la Casa del Escritor en el 2004: “El Arte de la Fuga de Sergio Pitol es uno de los libros más extraordinarios que se han escrito. La gran reflexión literaria”. Al escucharlo no tuve otro impulso más que obtener a como diera lugar ese libro. Y para la navidad de ese mismo año ya estaba leyendo la primera página, por demás impresionante, escrita por nuestro Premio Cervantes 2005, y donde comparte con el lector sus primeras sensaciones y sentimientos al estar en Venecia. Así fue como de la mano de Pitol viajé no sólo a Venecia, sino también a Varsovia, Roma, México, Barcelona, Praga, Londres y sentí que ya había leído todos los libros que él tuvo que haber leído para referirse a cada lugar visitado con tanta pasión.

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Al leer su texto Con Monsiváis, el joven, tengo que aceptar la envidia que me provocó saber que Pitol en un día de 1957 participó en un Comité Universitario de Solidaridad con Guatemala, colectando firmas de protesta, distribuyendo volantes y acudiendo, junto con su eterno amigo Carlos Monsiváis, a una manifestación que partió de la Plaza de Santo Domingo, en donde vieron a Frida Kahlo rodeada por Diego Rivera, Carlos Pellicer, Juan O´Gorman y algunos otros “grandes”. En ese instante cerré los ojos para imaginar la escena y me pregunté: ¿cómo se habrán visto Carlos y Sergio en una manifestación de corte político?, ¿alguna vez los veré apoyando algún movimiento político?

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La vida hace no mucho me regaló mi propia visión, no tuve que cerrar más los ojos para imaginármelos. Habían pasado las elecciones donde se dice, se rumora, hubo un fraude orquestado desde los pinos en pos de favorecer al candidato del PAN: Felipe Calderón. El pueblo estaba inconforme. AMLO había perdido. El país estaba dividido, incluyendo a los intelectuales: algunos se pronunciaron públicamente a favor de los resultados oficiales y otros más se unían al sin número de protestas. Mi madre se encontraba entre ese tumulto del pueblo ofendido, inconforme y decepcionado. Y un día del 2006 ella me insistió en acompañarla a una de las asambleas nacionales convocadas por AMLO en el zócalo del DF. No quería ir, porque ante esa situación preferí permanecer escéptico. Pero ya estando en dicho lugar escuché a Jesusa Rodríguez anunciar la presencia de Carlos Monsiváis acompañado de Sergio Pitol para pronunciar un discurso de apoyo al candidato y a la petición del “voto por voto, casilla por casilla”. Allí fue cuando me convencí de que todo era verídico y no simple teatro politiquero: si Pitol estaba ahí, él que había viajado y vivido en varias ciudades del mundo, él que caminó con Monsiváis un día de 1957 al lado de Kahlo, no podía errar en su apoyo. Eran dos voces autorizadas, no había más que decir ni que dudar y sí mucho que apoyar. Debo agradecer entonces a mi madre por otorgarme la oportunidad de tener mi propia visión. Tengo también que pagarle algún día a Pitol, pues su presencia en ese movimiento hizo que tuviera el afán de seguir asistiendo a algunas asambleas más, teniendo así un momento de coincidencia ideológica con mi madre, algo difícil de conseguir en estos días. Este homenaje es parte de mi pago, más no todo.

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Estar dirigiendo unas mínimas palabras a Sergio Pitol como parte de un homenaje a su persona y la valiosa aportación que nos ha regalado con su literatura a lo largo de los años, aparte de ser un privilegio, es la culminación de un sueño que duró dos años: el primer acercamiento lo tuvimos a finales del verano del 2005 cuando lo contactamos para invitarlo a participar dentro del Encuentro Interno de Estudiantes de Lingüística y Literatura que se realiza en el Colegio de Lingüística y Literatura Hispánica de la BUAP cada inicio de año escolar. Desafortunadamente, en esa ocasión no fue posible tenerlo con nosotros. Luego el sueño se retomó en una de las oficinas de la UDLA-P, teniendo como soñadores a Atala Solorio, Israel Aguilar, Jenny Kim, Viridiana Carreto, Padua Herrera, Ana García Saravia, Gustavo Osorio, Juan Manuel Mendoza y al que ahora habla. El destino y las circunstancias hicieron que unos perdieran la esperanza y cayeran en la incredulidad actual, otros nunca dejamos de insistir.

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Hoy estamos aquí haciendo verídico lo que para unos sonaba a “nunca”, para otros a sueños guajiros, pero he aquí a Sergio Pitol… ¡despertemos del sueño! Cosa que no se habría hecho realidad sin el apoyo constante de amigos como Pedro Ángel Palou, Ignacio Padilla y Roberto Martínez Garcilazo que nunca han dejado de confiar en nosotros y siempre nos han apoyado y encaminado cuando lo hemos necesitado. Y, desde luego, al maestro –que esperemos a partir de hoy también amigo- Sergio Pitol, quien tuvo a bien hacer un espacio en su agenda y galardonarnos con su presencia.

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A Sergio Pitol no sólo debemos agradecerle su sinceridad y compromiso ante sucesos políticos mexicanos y culturales. También le debemos sus reflexiones y enseñanzas acerca de la escritura, como las escritas en su texto El narrador que aparece en El Arte de la Fuga: “Los caminos de la creación son imprecisos, están llenos de pliegues, de espejismo, de demoras. Se requiere la paciencia de un ángel, una buena dosis de abandono y, a la vez, una voluntad de acero para no sucumbir a las trampas con que el inconsciente se encarga de obstaculizar al escritor su camino (…)”.

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Páginas más adelante, en el texto ¿Un Ars Poética?, Pitol habla de cómo en Moscú se acercó a los formalistas rusos y dice que, gracias a una platica que sostuvo con Víctor Sklovski, se dispuso y propuso estudiar varios aspectos lingüísticos: Genette, Greimas, la Escuela de Praga, etc. Luego cuenta su frustración al no poder con los textos especializados en el área y, producto de ello, vino un abandono y un sentimiento de falta de capacidad para hablar de un Ars Poética, ya que, citándolo: “¿cómo se podía atrever a discurrir sobre un Ars Poética? sin tener conocimiento de la retórica clásica”. Algo que inclusive nos pasa a los que estudiamos letras: desconocemos algunas teorías -ya por la incapacidad de los docentes, ya por propia ignorancia. También se da el caso de que como producto de la escasa didáctica uno acabe odiando y repudiando a escritores y teóricos.

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Pitol, en este texto, va contando cómo llegó a la definición de un Ars Poética: el primer paso es producto de las lecturas de novelas, cuentos, entrevistas, ensayos de novelas, así como de las conversaciones con gente dedicada al oficio. También los numerosos libros que intentan encaminar al joven que aspira a ser escritor fueron de ayuda, y dicta la siguiente verdad: Cada autor, a fin de cuentas, ha de crear su propia ars poética, a menos que se conforme con ser el súcubo o el acólito de un maestro. Cada uno constituirá, o tal vez sea mejor decir encontrará, la forma que su escritura requiere, ya que sin la existencia de una forma no hay narrativa posible. Y a esa forma, el hipotético creador habrá de llegar guiado por su propio instinto. Y continua: Uno aprende y desaprende a cada paso. El novelista deberá entender que la única realidad que le corresponde es su novela, y que su responsabilidad fundamental se finca en ella. Todo lo vivido, los conflictos personales, las preocupaciones sociales, los buenos y los malos amores, las lecturas, y, desde luego, los sueños, habrán de confluir en ellas, puesto que la novela es una esponja que deseará absorberlo todo. Luego Pitol habla de cómo después de idolatrar a un escritor, pasamos a cuestionarlo -quizá a abandonarlo- pues éste se convirtió en un mero amanuense. Y entonces Pitol nos da dos reglas para que la escritura no muera, la primera: Impedir que el lenguaje se convierta en parodia de sí mismo y que todo lo que tenga que ver con la escritura, será el instinto del escritor quien tendrá la última palabra. La otra regla y definitiva es: jamás confundir redacción con escritura. La redacción no tiende a intensificar la vida; la escritura tiene como finalidad esa tarea. La redacción difícilmente permitirá que la palabra posea más de un sentido; para la escritura la palabra es por naturaleza polisemántica: dice y calla a la vez; revela y oculta. La redacción es confiable y previsible; la escritura nunca lo es; se goza en el delirio, en la oscuridad, en el misterio y el desorden, por más transparente que parezca.

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Estas dos reglas bien podrían unirse a lo que Faulkner dice en la entrevista publicada en el libro El Oficio de Escritor donde afirma que aquel que desea ser un buen novelista necesita 99% de talento, 99% de disciplina, 99% de trabajo; y aunado a lo escrito por Pitol a lo largo del Arte de la Fuga, agregaría que también se necesita de 99% de viajar, 99% experiencia de vida, 99% de amor y pasión por este oficio de escribir y 99% de capacidad para absorber, entender y saber plasmar en una hoja lo que vemos y escuchamos, además de la madurez necesaria para creer, porque como algún día me dijo Pedro Ángel: “mientras escribas debes creer que eres el mejor escritor del mundo, después deberás tener la suficiente humildad para aceptar cualquier critica, pero sobre todo para entender que nunca tendrás la receta secreta para saber cómo se puede o debe escribir la novela perfecta. Esto es una constante búsqueda y no sabes cuándo te va a llegar el final de tu búsqueda”.

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Es por eso que -aprovechando este espacio- me atrevo a anunciarles de forma oficial el nacimiento de un movimiento cultural denominado: La Fuga Literaria.

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Los que conforman este grupo creemos que la escritura y cualquier expresión artística son una fuga de ideas que no se detienen, que nunca paran. Pero aún así, éstas se aprenden a capturar por medio de la palabra, el pincel, la cámara, encarcelando de esta manera a las ideas y convirtiéndolas en arte.

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También es un homenaje simbólico a uno de los libros más importantes de la literatura mexicana: El Arte de la Fuga escrito por Sergio Pitol, porque como señala Carlos Monsiváis en la contraportada del libro publicado por Era: “Partir hacia ninguna parte… con tal de que ninguna parte nos lleve a todos lados. Sergio Pitol, en este libro de ensayos, crónicas, relatos, diarios, memorias, se fuga de las ataduras del sedentarismo y nomadismo, y emprende la travesía donde las ideas son formas de vida y reminiscencias…”.

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convence la cultura y los cánones actuales, pues huimos y rehuimos, tomando como base al postmodernismo, el cual vino a decirnos – recordarnos- que TODO está ya hecho, dicho, escrito, pintado, fotografiado. Si es así, pues entonces “fuguémonos” para re-inventar lo conocido, dándole un toque propio, valiéndonos de cualquier medio: la prensa, la radio, la televisión y desde luego la Internet a través de los blogs, ahora tan necesarios para aquellos que, como nosotros, tiene hambre de expresión. Si es necesario usar las paredes, las banquetas o los monumentos históricos para crear cultura, lo haremos, porque estamos hartos de que ésta no sea tomada en cuenta como algo necesario para la humanidad. La Cultura es todo, ella nos da voz, nos explica. La cultura no debe pasar por trabas burocráticas, más bien la burocracia y sus ejecutantes deberían de pasar por una concientización y educación cultural: habrá que hacerlo.

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De esta forma hago otro pequeño pago al maestro, no sólo ya con este homenaje, sino con un grupo cultural dispuesto a seguir sus pasos y ampliar el legado que nos ha dejado a todos.

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Una vez más, gracias Mtro. Sergio Pitol por permitirnos contar con su presencia, y, ojalá sea la primera de varias veces. Afectuosamente un lector más.

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*Discurso leído el martes 4 de septiembre de 2007 a las 17:00 horas, dentro del Homenaje al Mtro. Sergio Pitol, celebrado en el Salón Paraninfo del Edificio Carolino de la BUAP. Evento organizado por el Movimiento cultural "La Fuga Literaria", la UDLA-P y la BUAP.

De una entrevista a Bonifaz Nuño

Diario Milenio-Puebla (06/09/07)

El suplemento cultural de La Jornada del domingo anterior incluye una interesantísima entrevista que Marco Antonio Campos le hizo al poeta (ése si es poeta y no poetastro) Rubén Bonifaz Nuño. Ustedes saben, lectores amigos míos, que cuando hago esta distinción –entre los poetas y los poetastros— me refiero solamente a dos formas de hacer, entender y concebir la poesía. Los primeros saben que la poesía descubre lo velado; los segundos son por lo regular son pésimos versificadores, imposibilitados para visualizar una imagen poética y –eso nunca les falla— son cursis involuntarios, grotescos y carentes de investigación.

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Si quieren ver más sobre el tema hay un ensayo al respecto de Ramón López Velarde, donde aprovecha bien la ocasión para realizar una severa crítica a un poetastro que dictaba clases de literatura en un seminario a principios del siglo XX. Ese texto de López Velarde se halla publicado en sus Crónicas literarias editadas por Océano.

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Pero no deseaba hablar de los poetastros, que los hay y abundan en todos lados. No, perdón por desviarme del tema, más bien quiero retomar la entrevista de Marco Antonio Campos, porque ahí Bonifaz Nuño habla de la ciudad que lo hizo poeta, y se refiere a Aguascalientes. El antecedente del Premio Nacional de Poesía lo fueron los Juegos Florales. Bonifaz Nuño concursó en 1945 y el premio se entregaba al galardonado –como se sigue entregando el Nacional de Poesía desde 1968— de manos de la Reina de la Feria de San Marcos, a quien el poeta debe besarla la mano enfundada en un largo y fino guante, por lo general blanco.

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La memoria prodigiosa de Bonifaz Nuño evoca a la reina de la Feria de San Marcos de 1945: Alma Tiscareño. Y recuerda Bonifaz que ese año él obtuvo el cuarto premio. Lo que me interesa subrayar es lo que dice el poeta: ese año el premio lo obtuvo un poeta poblano: Antonio Esparza Soriano, un excelente versificador como lo define Bonifaz Nuño. El segundo premio fue para un poeta de Aguascalientes llamado Jesús Reyes Ruiz, apellidos muy familiares para mucha gente de Zacatecas, ya que su hermano, José Reyes Ruiz es un médico de gran prestigio y quien llegó a vivir a la ciudad en 1950 aproximadamente. Poco tiempo después el poeta Jesús Reyes Ruiz obtuvo el primer premio participando en los Juegos Florales organizado por el gobierno del estado de Zacatecas, antecedente del Nacional de Poesía Ramón López Velarde que se entrega año con año durante el mes de diciembre.

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Confiesa Bonifaz Nuño que la ciudad de Aguascalientes lo hizo poeta. Y habla de Alejandro Topete del Valle, otro apellido muy familiar, ya que él tenía un hermano médico también al que visitaban, dada la cercanía, muchas familias zacatecanas.

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Bonifaz Nuño obtuvo los dos primeros premios en 1946 y dice que por ese hecho él es poeta y que por lo tanto ser poeta se lo debe a Aguascalientes. Buena entrevista la que realizó Marco Antonio Campos a Bonifaz Nuño, quien termina diciendo que esa ciudad fue la felicidad de su juventud. Un verdadero poeta el maestro Bonifaz Nuño. Felices recordanzas y mucha nostalgia contenida a lo largo de la entrevista.

Cambio de lugar para el Evento de Pitol.

Difusión Cultural de la Benemérita Universidad Autonóma de Puebla,

Facultad de Humanidades de la UDLA-P

y

Movimiento Cultural "La Fuga literaria",

Invitan:

Martes 4 de Septiembre de 2007
Salón Paraninfo del Edificio Carolino
17:00 horas

Participan:
Dr. Alfonso Montelongo Murillo (UDLA-P)
Mtra. Alma Corona Pérez (BUAP)
Lili Atala García (UDLA-P)
Alfredo Gondínez Pérez (BUAP)
Mtro. Sergio Pitol
Modera: Israel Aguilar Torres.

Las caricaturas de don Rafa

Diario Milenio-Publa (30/08/07)

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A veces llego los domingos, muy temprano y luego de caminar por el parque ecológico, a tomarme un descafeinado al Italian del Portal Morelos. Últimamente me he encontrado con mi amigo don Rafael González, a quien felicité porque en el DF hace pocas semanas le entregaron un reconocimiento por sus treinta y cinco años de trayectoria dentro del oficio de caricaturista.

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Me da gusto y lo he compartido con él. Rafael González ha publicado sus caricaturas en algunos diarios de Puebla y las ha dado a conocer también en el canal local de TV Azteca. Sus caricaturas son ampliamente conocidas en el medio periodístico poblano.

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El domingo anterior me platicó don Rafael que en los treinta y cinco años que lleva dibujando nunca ha repetido un solo tema, y que cuando no lo tiene lo saca de las piedras. Ése es el verdadero oficio del cronista gráfico.

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Yo conocí a Rafael González hace mucho tiempo. Nos presentó nuestro amigo común Manuel Gutiérrez por ahí en un café de los portales. Seguí sus cartones en La Voz de Puebla desde entonces.

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La caricatura tiene una función social y lo sabe perfectamente Rafael, quien confesó que al momento de la concepción, al momento de planear la idea, él investiga para no dejarse sorprender. Me explicaba que ha habido casos de personas que llegan tratando de “darle una primicia”, pero que le proporcionan datos falsos. Creo que un caricaturista debe tener ética profesional, como cualquier reportero que se respete. Nunca se deben alterar los hechos y siempre hay que estar apegados a la realidad.

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Treinta y cinco años en el ejercicio de ironizar la vida política, social y cultural de Puebla se dicen fácil. En realidad, el trayecto que ha recorrido Rafael González no lo ha sido.

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El oficio se obtiene sólo con los años. Rafael González es un hombre modesto, trabaja en silencio, pero muchos lectores tenemos ya la costumbre de buscar en las páginas del rotativo su aportación cotidiana.

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“Y mañana de qué va a tratar su caricatura,” le pregunta a veces la gente que lo reconoce. Y él contesta: “no sé, todavía no sé, estoy investigando algunas cosas para elegir el tema”.

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Habrá que felicitar desde aquí a Rafael González por ese reconocimiento que la Asociación de Periodistas le otorgó a nivel nacional por esos treinta y cinco años de trayectoria. Esperamos seguir viendo su interpretación de la realidad por muchos años más, siempre a través de sus caricaturas. Muchas felicidades.

Homenaje a Sergio Pitol

Difusión Cultural de la Benemérita Universidad Autonóma de Puebla

Facultad de Humanidades de la UDLA-P

y

Movimiento Cultural "La Fuga literaria",

Invitan:

Martes 4 de Septiembre de 2007
Espacio 14 (2 nte #1404 Centro)
17:00 horas

Participan:
Dr. Alfonso Montelongo Murillo (UDLA-P)
Mtra. Alma Corona Pérez (BUAP)
Lili Atala García (UDLA-P)
Alfredo Gondínez Pérez (BUAP)
Mtro. Sergio Pitol
Modera: Israel Aguilar Torres.

Cartelera para los siguientes días.

Ya es una semana de clases y se antoja pesado, duro este cuatrimestre.
Lo que está para próximos días es interesante. El 7 de septiembre a las 7 pm en el Salón de Proyecciones, estará el Rector-BUAP Mtro. Enrique Agüera Ibáñez presentando una antología poética bilingüe producto de la Fundación Ford y la BUAP, en la cual saldrá publicada: Mónica Alvarez Fernández, con quien comparto un pasado para olvidar o al menos no recordar y me une un presente llamado Collhi, digno de ser forjado como algo nuevo.
Días antes y si las circunstancias no dicen otra cosa, Sergio Pitol, estará pisando tierras poblanas, el 4 de septiembre, en las instalaciones de la UDLA-P para ser participe de un homenaje a su persona y carrera literaria. La idea es empezar a las 2 pm con una mesa de alumnos UDLA-P y BUAP, seguida a las 3 pm con una mesa de catedráticos de ambas Universidades, para que en punto de las 5 pm se reciba a Sergio Pitol, evento que acabará a las 7 pm. Ojalá salga bien.
El martes que viene tendré la oportunidad de hacer el ridículo más grande mi vida, al ser participe de una mesa en el Museo Universitario “Casa de los Muñecos”-BUAP, teniendo como tema: la Beatlemanía. El evento está programado a las 6 pm.
Salud, pues.

Corre, Conejo 55.

Diario Milenio-Puebla (23/08/07)

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Tal como lo vengo haciendo desde que la revista Corre, Conejo apareció, doy cuenta del número 55 que recién acaba de llegar a mis manos. Como una revista filial de Dosfilos (la Dosfilos cumplió 33 años de existencia y llegó a los cien números impresos en mayo pasado), Corre, Conejo también ha subsistido de la publicidad, del apoyo de los amigos y sin solicitar beca alguna que pudiera –como lo dije en la presentación de Dosfilos— atentar en contra de su independencia y tarea crítica.

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Este número de Corre, Conejo está dedicado a la celebración de los cuarenta años del disco de los Beatles que haría furor mundial: "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" y retoma una frase de Juan Villoro que tiene que ver con la abolición de la edad adulta, una expresión realmente encantadora. La cita está tomada de El Ángel, suplemento cultural de Reforma del domingo 3 de junio: “el misterio de esa música consistía en abolir la edad adulta”.

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“El primero de junio de 1967, los Beatles lanzaron su álbum más significativo –se dice en un artículo del suplemento OM de Corre, Conejo– un disco que transformaría el status de la música moderna y que hechizaría por completo a toda una generación.”

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Entiendo bien a los utópicos que siguen mirando hacia los años sesenta. Una década de grandes transformaciones, una década que, por todos los sucesos acontecidos (recuérdese el movimiento hippie, la lucha por la emancipación y el respeto por los derechos del hombre) fue una década mágica. Los Beatles habían grabado antes "Please, please me" y los jóvenes de esa generación creían –y confiaban– en un mejor futuro para el hombre.

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La semana pasada, el viernes 17, René Avilés Fabila recibió en el Paraninfo del Edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla un homenaje por la edición de los cuarenta años de su primera novela, Los juegos, editada en 1967.

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Sin habernos puesto de acuerdo, Felipe Galván y un servidor hicimos referencia a esa coincidencia. Los juegos se edita en mismo año que sale al mundo "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band". Sólo que Galván lo dijo de una forma más amplia, elegante y exacta que yo e hizo mención de aquel satélite el “Pájaro madrugador”, del que tanto se habló en aquella dorada época.

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Una anécdota más basta para ilustrar la importancia de los años sesenta. Contaban los allegados –los pocos allegados de Del Shannnon– que él jamás dejó de pensar en los sesenta. Dicen, está escrito por ahí en su biografía, que cuando escuchaba "Runaway", su éxito mundial, clavaba los ojos enfrente y se quedaba pensativo durante un buen tiempo.

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Corre, Conejo entonces vuelve a los sesenta en su número 55, al dedicarlo a los Beatles y el disco "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".

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La revista Corre, Conejo (treinta y quince diario de reflexión) contiene además los textos de sus regulares colaboradores como el de Jesús de León, una sección titulada “Este bar se llama” y la columna “Los decimonónicos” de Marco Antonio Flores Zavala. Buen número que mira hacia los años sesenta.

Lo venidero.

Y mañana de vuelta a la rutina de siempre, ir a dizque estudiar en una dizque Facultad de Letras con unos profesores que valen la pena, otros que se fuerzan, unos más que dan el gatazo y aquellos que ni lastima merecen.
Otra vez a sufrir viéndola, pero también a esperar que se haga aquello que algunos suelen llamar justicia divina o karma.
Mientras espero sobrevivir a este nuevo cuatrimestre, el número 7 en mi existencia en el collhi, me acompañaran La Iliada de Homero, Espiral de Artillería del amigo Nacho Padilla, Palabra de América (varios ensayos entre los que se encuentra Nacho Padilla, Jorge Volpi, Cristina Rivera Garza, Roberto Bolaño, Rodrigo Fresán, Fernando Iwasaki y Santiago Gamboa) y Bajo el peso de nuestro propio fuego de Gerardo Oviedo, aunque también, el jueves pasado Pedro Ángel me amenazó con que ya se viene una nueva novela suya.
A ver qué pasa.

Una conversación casual en el messenger.

Esto opinó Carmen, respecto a un comentario que yo le hice: un amigo dijo alguna vez que yo tengo una ansiedad por ser omnipresente a través de la red:
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CARMEN dice:
si, ya lo vi
CARMEN dice:
creo un poco lo de la ansiedad por ser omnipresente
Pingtajo 8-: De nuevo en Puebla!!!!! dice:
de plano?
CARMEN dice:
ps si ...
Pingtajo 8-: De nuevo en Puebla!!!!! dice:
a ver pero pork lo crees, tú?
CARMEN dice:
pues pq la internet me parece una especie de dimensión extraña donde se puede estar aún sin estar... pero ahorita estoy en un lapsus brutus y probablemente mañana no recuerde mis burdos pensamientos de ahora...

Sobre demonios, ángeles y sexo.

Sobre demonios, ángeles y sexo*

Pedro Ángel Palou García

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Los demonios y los ángeles están muy cerca del deseo. Erika Rivero Almazán, reportera desde una muy temprana edad, ha incursionado con éxito en la crónica política y nos demuestra ahora, en este libro de relatos editado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, que es también, al mismo tiempo, una gran indagadora de ese territorio para muchos vedado, que es el cuerpo. A partir del deseo que, como lo ha expresado André Bretón, es el único resorte del mundo, en Sobre demonios, ángeles y sexo, se desborda la imaginación, nos ofrece piezas únicas donde está presente la mirada atenta sobre el otro, la complicidad con los personajes, las relaciones humanas, las complejas relaciones humanas que algunos críticos (al hablar de estos temas) han calificado como “peligrosas”. A partir del deseo Erika Rivero hace que sus personajes sean los transgresores sin culpa, los amados, los que andan por el mundo descubriendo los nuevos territorios del cuerpo.

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El cuerpo es una extensión del universo. Indagar sobre el cuerpo es indagar sobre el universo. Quizá ustedes recuerden aquella frase de Jorge Luis Borges: “quien mueve una flor hace que tiemble el universo”. Y estos versos de Piedra de Sol de Octavio Paz que ahora evoco: “voy por tu talle como por un río,/ voy por tu cuerpo como por un bosque,/ como por un sendero en la montaña que en un abismo brusco se termina/ voy por tus pensamientos afilados y a la salida de tu blanca frente mi sombra despeñada se destroza,/ recojo mis fragmentos uno a uno y prosigo sin cuerpo,/busco a tientas.

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Los personajes que ha creado Erika Rivero buscan y en el encuentro (a veces también a tientas) está su redención. Ellos viven la otra experiencia que va muy cerca del deseo: la experiencia de entrar a lo poco explorado, a la muerte, a lo que se torna una débil luz al final del túnel.

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Muchos son los poetas que han encontrado en el cuerpo y el deseo la extensión del lenguaje. El cuerpo es lenguaje y es silencio. Decía un maestro que practicaba el budismo Zen que los amantes no tienen necesidad de gritarse (hablan siempre entre susurros) porque tienen el corazón muy cerca uno del otro. El lenguaje de los cuerpos, el lenguaje del deseo es entonces el lenguaje del corazón, donde se guardan las grandes emociones.

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Sobre demonios, ángeles y sexo hay mucho más que decir. Los relatos que aquí nos entrega Erika son relatos escritos con ese lenguaje del que he hablando. Los personajes no esconden nada, no tienen inhibiciones ni sufren la angustia o la soledad de la vida cotidiana. O sí pero tienen el deseo y el cuerpo a su alcance para librarse de los demonios y de los ángeles, figuras antagónicas entre las que se mueve como un péndulo el pensamiento lúdico y (también habrá que subrayarlo) el sexo como un riesgo que hay que correr en la vida. Vuelvo a André Bretón, el deseo es el resorte del mundo, entonces se vuelve a veces transgresión, sobre todo en un mundo donde los valores se imponen como reglas inquebrantables.

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En esto me ha llamado mucho la atención el libro de Erika: sus personajes y sus acciones van mucho más allá: hacen lo que sienten que deben hacer porque quizá ya no habrá otra oportunidad. El riesgo se asume y ellos lo saben. El riesgo está presente en el deseo como uno más de los otros riesgos que implica el “estar en el mundo”, si queremos usar aquí un poco del pensamiento existencialista.

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Susan Sontag, opina en su libro póstumo Al mismo tiempo, que “un escritor es alguien que presta atención al mundo”. Luego escribe que la vida se ha reducido a lo que registra la tecnología y que, hablando de la vida íntima, del erotismo, el deseo y la sexualidad, ésta es, cada vez para más personas, lo que se puede capturar en las fotografías o el video digital. Creo que este libro es un intento para que el deseo no se reduzca a la imagen y el sonido que se pueden producir tan distantes del cuerpo y del lenguaje del silencio, el lenguaje del corazón.

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¿De donde vienen las fuentes de Erika Rivero? De la cultura popular, de la cotidianidad, de lo que observa de manera inteligente. Sus personajes son conductores que convierten su microbús en un santuario. Aquí hay textos como “La candidata” donde el arribismo político se vuelve vicio e intercambio sexual. Los personajes de Erika son de carne y hueso y llenos de un deseo irrefrenable. Erika los ha estudiado bien y los conoce. Su mirada es la de quien presta atención a lo que la rodea, como lo aconseja Susan Sontag.

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La fantasía y la realidad en los textos de Erika Rivero son universos paralelos. El sueño es también parte del deseo. La escritora indaga en el deseo del cuerpo y los sueños de los otros como una constante. Y Puebla es la ciudad que habitan sus personajes.

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En el texto “El lechero llama dos veces”, Erika narra el enamoramiento de una mujer viuda por su lechero que llega a descubrirse cuando éste muere de manera imprevista. Es un ejemplo claro de cómo Erika imaginó (visualizó) el pasaje: “todas las mañanas fingía barrer la calle (ella, el personaje llamado aquí Margarita) pues el verdadero motivo de que estuviera en pie a esas horas era que no podía esperar tranquila en su cama a su fiel amante, y las ansias la devoraban a tal grado que tenía que salir a la calle pare verlo venir”. Erika observa cada detalle y lo vuelca sobre sus personajes.

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Y como opina Carlos Gurméndez en su Tratado de las pasiones: “Todas las pasiones son racionales pues se meditan, aun las que parecen más bajas, elementales y primitivas. En consecuencia, la pasión es racional y la razón apasionada.

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Lo sabe bien Erika y lo saben los personajes Sobre demonios, ángeles y sexo, libro de cuentos que no cae en la negación ni en el regodeo vacío, hay un equilibrio exacto entre el humor y la seriedad de las situaciones que se presentan. Sus cuentos son entonces crítica y regocijo. Sus personajes están siempre dulcemente complacidos.

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*Texto leído por Pedro Ángel Palou, en la presentación del libro: Sobre ángeles, demonios y sexo de la columnista, y ahora escritora, Erika Rivero Almazán, el pasado jueves 16 de agosto de 2007, en el salón Paraninfo del Edificio Carolino de la BUAP.

40 años de "Los juegos"

Diario Milenio-Puebla (16/08/07)
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Agradezco a la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla el haberme invitado, a través de la escuela preparatoria Emiliano Zapata, para participar del homenaje que mañana vienes 17 se llevará a cabo en el Paraninfo (4 Sur 104) a las 12:00 horas, para conmemorar que la primera novela de René Avilés Fabila, Los juegos llega a los cuarenta años de su primera edición.

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Cuenta René Avilés que cuando entregó el borrador a los editores éstos vieron inmediatamente que, dado que el tono de la novela era muy duro, no era muy recomendable su edición. Incluso la editorial Joaquín Mortiz le recomendó al autor que la destruyera. Así que Los juegos se editó buscando los recursos por muchos lados. La sorpresa es que agotó la primera edición en poco tiempo.

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Los juegos se reimprimió después y ahora, este 2007, año en el que también estamos festejando los igualmente cuarenta del "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles, se ha organizado este merecido homenaje a la brillante trayectoria de escritor de René Avilés Fabila.

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Yo recuerdo como entre la bruma a un Avilés Fabila hablando para un abarrotado salón del Consejo Universitario de la Universidad de Zacatecas allá por 1973. Dos años más tarde, en 1975, dictó una conferencia sobre la obra de José Revueltas.

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Nunca tuve la primera edición de Los juegos, la edición casi de autor, la que se promovió de mano en mano. Supe de la novela por algunas notas periodísticas que aparecieron en esos años. Algunos críticos la trataron de arriesgada, porque los lectores podían reconocer en los personajes a algunos pintores y escritores que buscaban el éxito afanosamente.

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Ha dicho Rafael Solana de Los juegos: “Burla burlando al escritor, que nos habría parecido demasiado joven para ello, llama a capítulo a toda una generación, literaria y pictórica, y también política: examina, con sonriente severidad, no solamente a nuestras letras, sino a nuestras instituciones. Y pasma por la seguridad y la puntería de muchos de sus juicios.”

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Autor de varias novelas ya imprescindibles para la literatura mexicana (puedo citar entre ellas Tantadel, La canción de Odette, La lluvia no mata las flores, El reino vencido o Memorias de un comunista, René Avilés Fabila es además colaborador de la Revista Siempre!

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La importancia de Los juegos es que sigue siendo aún, a cuarenta años de distancia, una novela polémica que incomoda a quienes se educaron con el Manual de Carreño.

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Después de cuarenta años de ser editada por vez primera, Los juegos es una novela actual. Pareciera que la acaba de entregar a sus editores. Y todavía ahora habrá quien pueda decir sin ningún reparo que es peligrosa. Toda buena literatura ha sido peligrosa porque simple y llanamente crea conciencia. Los espero mañana en el Paraninfo, en el Edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ahí estará René Avilés Fabila a las 12:00 horas hablando de Los juegos. Un merecido homenaje

No me hagas caso.

A ti que quizá no leas esto.
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No me hagas caso
Carlos Arellano
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No me hagas caso, si te digo que te necesito,
son tan solo ganas de provocar.
Mis fracasos, me hacen ser excedido,
y no hay modo por hoy de cambiar.
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Pero no vaya a ser que me digas que si,
que tu estas igual, que también necesitas de mi,
de mi.
Mira que yo no soy el que te platique,
ese hombre duro que gobierna al gusto su corazón,
su corazón.
--
Mejor aléjate pero no demasiado,
la verdad no se pero por mientras quédate a mi lado,
a mi lado.
Mejor,...........no me hagas caso,
mejor,...........no me hagas caso.
--
No me hagas caso, si te digo que me haces falta,
que poco falta para que sea verdad.
Si doy un paso, que me instale en tu alma,
con mucha calma hazme recapacitar.
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Pero no vaya a ser que me digas que si,
que tu estas igual, que también necesitas de mi,
de mi.
Mira que yo no soy el que te platique,
ese hombre duro que gobierna al gusto su corazón,
su corazón.
--
Mejor aléjate pero no demasiado,
la verdad no se pero por mientras quédate a mi lado,
a mi lado.
Mejor,...........no me hagas caso,
mejor,...........no me hagas caso............

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Mentiría si digo que verte no afecta ninguna de mis neuronas y el sueño intacto se queda, que de ahora en adelante dormiré sin ningún sobresalto.
También sería absurdo seguir creyéndonos el cuento: aquí nada paso, vuelta a la hoja y sigamos siendo amigos.
Quizá, lo mejor era no haber dicho nada, no saber de tu sueño y jamás haberte hecho conocer lo que me provocabas, pero dicen que el hubiera es el verbo conjugado en copretérito del ya te jodiste, ya nos jodimos.
En este juego de dos, que no queremos reconocer, hay dos jugadas: me afecta verte, y tú evitas verme, puede que sean desvaríos provocados por mi combinación extraña de soledad y mi afán por ser escritor.
Sólo queda que el tiempo nos coloqué donde debamos permanecer, lejos, cerca, en punto intermedio, o en la ambigüedad.
Queda decir que lo recorrido es agradecido y bien recordado. Explicaciones eran necesarias, ahora ya no interesan. Si Dios existe que haga su labor y haga con este par de corderos lo que a sus entrañas le plazcan.
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A veces es bueno decirse las cosas, aunque nunca las hagamos saber a la otra parte, pero por si acaso se parará por estos lares, entonces podrá leer lo anterior.

Re-inventando las lecturas.

Recuento de libros.Libros que he leído de mi pequeña biblioteca:

Narrativa:
Jorge Ibargüengoitia: Los relámpagos de agosto. (Novela)
Mariano Azuela: Los de abajo (Novela)
B. Traven: Macario. (Novela)
Juan Rulfo: Pedro Páramo/El llano en llamas (Novela y cuento)
Sergio Pitol: El arte de la fuga (Narrativa)
Elena Poniatowska: Querido Diego, te abraza Quiela (Narrativa)
José Emilio Pacheco: Los principios del placer (Cuento y Noveleta)
Guillermo Samperio: Ellas habitan un cuento. (Cuento)
Daniel Sada: Luces artificiales (Novela)
Carlos Fuentes: Aura. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Pequeño Museo de la Melancolía (Relato)
Pedro Ángel Palou: Los placeres del dolor. (Cuento)
Pedro Ángel Palou: Música de Adiós. (Cuento)
Pedro Ángel Palou: El Último Campeonato Mundial (Novela)
Pedro Ángel Palou: Bolero. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Demasiadas vidas. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Casa de la Magnolia. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Con la Muerte en los Puños. (Novela)
Pedro Ángel Palou: En la Alcoba de un Mundo, Una vida de Xavier Villaurrutia. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Memoria de los Días. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Qliphoth. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Quien dice sombra. (Novela)
Pedro Ángel Palou: El diván del diablo (Novela)
Pedro Ángel Palou: Zapata (Novela).
Ignacio Padilla: Amphitryon (Novela)
Ignacio Padilla: Una forma falsa de verdad. (Selección de textos)
Ignacio Padilla: Las Antípodas y el Siglo (Cuento)
Ignacio Padilla: La Gruta del Toscano (Novela)
Jorge Volpi: A pesar del oscuro silencio (Novela)
Jorge Volpi: El juego del Apocalipsis (Novela)
Jorge Volpi: Sangrar tu piel amarga (Novela)
Jorge Volpi: El temperamento melancólico (Novela)
Eloy Urroz, Ignacio Padilla y Jorge Volpi: Tres bosquejos del mal (Cuento)
Cristina Rivera Garza: Nadie me verá llorar (Novela)
Mario Bellatin: Flores (Novela)
Mario Bellatin: La jornada de la mona y el paciente (Novela-Diario)
David Toscana: Lontananza (Relato)
David Toscana: Duelo por Miguel Pruneda (Novela)
Gerardo Kleinburg: No honrarás a tu padre (Novela)
Luis Humberto Crosthwaite: Instrucciones para cruzar la frontera (Relatos)
Xavier Velasco: Luna llena en las rocas. (Crónicas)
Xavier Velasco: Diablo Guardián. (Novela)
Xavier Velasco: Materialismo Histérico. (Cuento)
Xavier Velasco: Éste que ves. (Novela)
Mónica Lavín: Cambio de vías (Novela)
Beatriz Rivas: La hora sin diosas. (Novela)
Sandra Becerril: La calle de las brujas. (Novela)
Juan Gerardo Sampedro: Ojos de Entonces. (Novela)
Mario Calderón: Destino y otras ficciones (Cuento)
Mario Calderón: Donde el Águila paró (Cuento)
Ricardo Cartas Figueroa: La Noche de Karmatrón (Cuento)
Felipe Galván: Autor anónimo. (Novela)
Antología de narradores en Puebla: Varios. (Narración)
Insólitos y ufanos, antología de cuento poblano: Varios. (Cuento)
Fronteras del deseo: Varios (Cuento)
El eco hecho carne: Varios. (Cuento y poesía)
Augusto Monterroso: Movimiento perpetuo.
Gabriel García Márquez: Cien años de soledad (Novela)
Gabriel García Márquez: Extraños doce cuentos peregrinos. (Cuento)
Roberto Bolaño: Los detectives salvajes (Novela).
Mempo Giardinelli: Final de novela en Patagonia. (Diario)
José Saramago: El evangelio según Jesucristo. (Novela)
Vila-Matas: Bartleby y compañía. (Novela)
V. S. Naipaul: Leer y escribir (Memorias).
J. M. Coetzee: Desgracia.
Antonio Tabucchi: La Cabeza Perdida de Damasceno Monteiro. (Novela)
Albert Camus: El Extranjero. (Novela)
Milan Kundera: La Insoportable Levedad del Ser. (Novela)
Truman Capote: A sangre fría (Novela)
Truman Capote: Música para Camaleones. (Cuento)
Michael Ende: Momo. (Novela)
Franz Kafka: El Proceso. (Novela)
Franz Kafka: La Metamorfosis. (Cuento o novela)
Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas/A Través del Espejo. (Cuento o novela)
V. Nabokov: Lolita (Novela)
V. Nabokov: Desesperación. (Novela)
W. Faulkner: ¡Absalón! ¡Absalón! (Novela)
Heinrich Böll: El honor perdido de Katharina Blum (Novela)
Hesse: Demian. (Novela)
Hesse: Lobo estepario. (Novela)
Hesse: Bajo las ruedas. (Novela)
Hesse: El último verano de Klingsor (Novela)
H. Melville: Bartebly, el escribiente y otros cuentos (Cuento)
Conrad: El corazón de las tinieblas. (Novela)
Robert L. Stevenson: Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Novela)
Gustave Flaubert: Madame Bovary (Novela)
Fedor Dostoievsky: Crimen y Castigo (Novela)
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Poesía:
Dante Allighieri: La divina comedia. (Poesía)
Charles Bukowsky: Poemas de viejo indecente (Poesía)
Rafael Argullol: Duelo en el Valle de la Muerte (Poesía)
Eduardo Casar: Mar privado. (Poesía)
Luigi Amara: Envés (Poesía)
Alí Calderón: Imago Prima (Poesía)
Alejandra Peart: En estas horas (Poesía)
Roberto Martínez Garcilazo: Responso ante la Ceniza. (Poesía)
Roberto Martínez Garcilazo: Lumbre oscura. (Poesía)
Juan Carlos Canales: Teoría. (Poesía)
Juan Carlos Canales: Antología (In) necesaria. (Poesía)
Enrique de Jesús Pimentel: Criatura Tú. (Poesía)
Enrique de Jesús Pimentel: Catacumbas. (Poesía)
Mario Calderón: Vibraciones de la Creación (Poesía)
Ignacio Sánchez Prado: Poesía para nada (Poesía)
Miguel A. Maldonado: Magia corriente. (Poesía)
Miguel A. Maldonado: La Carne Propia. (Poesía)
Julio Eutiquio Sarabia: Mudar de vida. (Poesía)
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Ensayo, Conferencias y Teorías:
Faulkner, Hemingway, Capote, etc...: El Oficio del Escritor (Entrevistas)
Italo Calvino: Seis propuestas para el próximo milenio (Cátedra)
Gabriel Zaid: Los demasiados libros (Ensayo)
Pedro Ángel Palou: Resistencia de Materiales (Ensayo)
Ignacio Padilla: El Peso de las Cosas (Ensayo)
Chávez Castañeda, Estivill, Herrasti, Padilla, Palou, Urroz y Volpi (y Tomás Regalado que no es del Crack): Crack. Instrucciones de Uso. (Variado)
Ignacio Padilla y Rubén Gallo: Heterodoxos mexicanos (Antología de narrativa mexicana a modo de ensayo-conversación).
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Otras disciplinas:
F. Nietzsche: Así habló Zaratustra (Filosofía)
F. Nietzsche: El Anticristo (Filosofía)
F. Nietzsche: Más allá del bien y del mal (Filosofía)
Cioran: Adiós a la filosofía y otros textos. (Ensayo-aforismos)
Erich Fromm: El arte de amar (Filosofía)
Michel Maffesoli: El nomadismo. Vagabundeos iniciáticos. (Sociología)
Michel Maffesoli: Posmodernidad. (Sociología-Cátedra)
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En proceso:
Homero: La Iliada
Cirlot: Bronwyn. (Poesía)
Nabokov: Curso de Literatura Europea. (Memorias)
Lev Tolstói: Anna Karénina. (Novela).
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Me faltan:
Fedor Dostoievsky: EL jugador (Novela)
Fedor Dostoievsky: Los Hermanos Karamazov (Novela)
Heinrich Böll: Opiniones de un payaso (Novela)
Julio Cortazar: Rayuela (Novela)
Julio Cortazar: El perseguidor y otros relatos (Cuento)
Jorge Luis Borges: El libro de los Seres Imaginarios
Sergio Pitol: Adicción a los ingleses (Ensayo)
Sergio Pitol: De realidad a la literatura (Cátedra)
Ignacio Trejo Fuentes: El vaquero más auténtico que existió. (Novela)
Carlos Montemayor: Minas del retorno (Novela)
James Joyce: Ulises (Novela)
F. Nietzsche: Consideraciones Intempestivas (Filosofía)
F. Nietzsche: Sobre el porvenir de nuestras escuelas (Filosofía)
F. Nietzsche: Ecce homo (Filosofía)
Cervantes: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha I y II
Homero: La Odisea
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Estoy atrapado en Fahrenheit 451, ¿qué libro me gustaría llevar?:
Diablo Guardián de Xavier Velasco, Quien dice sombra de Palou García, El arte de la Fuga de Pitol y La Gruta del Toscano de Padilla.
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¿Alguna vez me enamore de algún personaje de ficción?:
Pig y Violetta, Diablo Guardián de Xavier Velasco; Andrés, Qluiphoth de Pedro A. Palou García y Ortega, Quien dice sombra también de Palou.
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¿El último libro que compraste fue...?:
Cien años de soledad (edición de aniversario) de Márquez y Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza
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¿El último libro que leíste fue...?:
Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza
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¿Qué libros estás leyendo? :
Voy a leer La Iliada de Homero.
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Cinco libros especiales para ti:
Diablo Guardián – Xavier Velasco
Qluiphoth – Pedro A. Palou García
La Insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera
Quien dice sombra – Pedro A. Palou García.
Alicia en el País de las Maravillas/ A través del Espejo – Lewis Carroll.
y de pilón: Bronwyn de Cirlot,
La Gruta del Toscano de Padilla
y Poesía para nada de Sánchez Prado
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¿Qué libro esperas con ansias?:
El que pienso escribir.
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¿Qué libro regalarías?:
Cualquiera de Kundera, de Xavier Velasco, de los de los del Crack y de Pitol.

Equipaje personal para emprender un viaje:

1. Cámara fotográfica y de video para calmar al fotógrafo artístico que uno lleva dentro.
2. Discman mp3 (con cd´s) y mp3-player para no dejar la música que uno prefiere.
3. Tres libros para leer en cualquier momento.
4. Libreta y pluma por si las musas, los paisajes o las personas o el momento lo piden.
5. Matero y té de hierba-mata para esos amaneceres y atardeceres.
6. Una tele para no perder contacto con el mundo.