Suplemento-Laberinto-Diario Milenio (15/09/07)

EntrevistaPedro Ángel Palou: Morelos, el héroe desconocido
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Antes de 1810, muy poco se sabe del “Siervo de la Nación”, afirma Palou, quien habla en entrevista de su narración acerca de este personaje y sobre el devenir de la novela histórica en México.

15-Septiembre-07

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Pedro Ángel Palou entrega el segundo libro de la que él llama su tetralogía “Sacrificios históricos”: Morelos. Morir es nada (Planeta), donde explora la vida del insurgente, desde sus borrosos inicios hasta su trágico final.

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¿Qué significa Morelos en tu obra y qué significa para la historia mexicana?

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Morelos forma parte de una tetralogía que llamo “Sacrificios históricos”, que empezó con Zapata. Me estoy yendo para atrás a propósito porque voy haciendo una especie de descubrimiento como escritor. Yo creo que el escritor va descubriendo, como dice Faulkner en El sonido y la furia, a aprender a leer; yo estoy aprendiendo a leer hacia atrás. Así que comencé con Zapata, aunque sabía que las contradicciones de un personaje y de una época tan ambigua y tan compleja, como lo es la de Revolución, me iban a llevar a una serie de contradicciones que no me responde Zapata, que no me responde el siglo XX, que seguramente me iban a llevar al otro héroe que yo pensaba que era importantísimo y que se une al primero bajo el mismo concepto de sacrificio.

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De la misma manera en que Martín Luis Guzmán hablaba de las muertes históricas, a mí me parece que tendría que hablar de los sacrificios, es decir, aquellas muertes que no significaron nada finalmente, a pesar de que hoy están en el panteón como iconos de lo mexicano; Zapata no representó nada, ninguna de las reivindicaciones agrarias se ha cumplido, ni mucho menos lo que él pensaba que tenía que ser el reparto agrario. Él, si hubiera estado vivo, hubiera hecho la revolución a Lázaro Cárdenas, hubiera descreído, sabiendo sobre todo la necesidad de la tierra, en el minifundio, con toda seguridad. Y Morelos es alguien que te permite responder a otras razones. Siempre he pensado que cuando uno escribe sobre historia, y quiere ser respetuoso profundamente con la Historia —que es otro de mis objetivos en esta tetralogía, quitar la imaginación novelesca, que sólo esté basado en documentos, que realmente haya un trabajo muy cuidadoso sobre la documentación histórica—, cuando uno tiene este prurito, decía, no de la verosimilitud que tenemos todos los novelistas, sino de verdad histórica, entonces Morelos me permite pensar en las razones del héroe.

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Finalmente los héroes no sólo responden a lo que la historia ha querido ver expuesto en ellos, sino a reivindicaciones incluso personales: en Morelos se da la reivindicación étnica, es central para mi novela y central para entenderlo; reivindicación del hombre americano, como la libertad, y por lo tanto de las liberaciones, es el gran personaje para hablar de las libertades individuales, más allá de las libertades sociales; y luego es el primer agrarista, está muy demostrado en todos los documentos; él es único no criollo realmente en todo el pensamiento americano, mientras Bolívar —nuestro libertador— está jugando bádminton con Fernando VII, divertidísimo en Francia, existe en México un verdadero libertador peleado con la Junta Nacional de Zitácuaro, con López Rayón y con todos los realistas de nuestra Independencia, porque es el primero en afirmar, en un texto casi infantil para la guerra de Independencia —no para Morelos, porque él llega tarde—: se acabaron las castas, aquí no hay indios, no hay mulatos, no hay negros, hay americanos, y América para los americanos, y de ahí su insistencia y su necedad —parecida a la de Zapata— de no permitir ningún reconocimiento a la Corona española; misma necedad que lo llevará a la postrera muerte. Él no siguió una línea criolla de pensamiento, que es la de todas las libertades americanas, salvo la de Morelos.
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Estoy convencido de que cuando se le presenta Morelos a Hidalgo en plena campaña, éste lo debe haber visto con un desprecio criollo absoluto. Seguro dijo: “¿Y qué hago con este negro?”, y en vez de llevarlo con todos a Guadalajara, le dice que él, más que capellán parecía general. “Vaya a liberar el sur, que no tiene un solo liberado”, le ordena. Lo manda a la guerra más absoluta, nada más que éste está tan loco que logra reunir más de 5 mil soldados, levanta la zona negra de Guerrero, una zona siempre muy ruda, la zona de lo que es la tierra caliente de Michoacán, y junta un ejército maravilloso, donde están varios de nuestros más fuertes independentistas: los hermanos Galeana, los Bravo, Mariano Matamoros —su queridísimo Matamoros— e incluso Guadalupe Victoria.

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¿Qué sigue después de Morelos en tu tetralogía?

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Sigue Cuauhtémoc, que me parece que es central para entender todos los sacrificios, y central para entender una de las grandes pérdidas en México. Y voy a cerrar con un personaje muy curioso, mucho menos conocido en la historia de México, que es Pedro Díaz Cusca, un líder tzotzil de San Juan Chamula, que en los mismos tiempos que sucedió la rebelión de Tomóchic, encabeza una rebelión indígena maya, llena de matices religiosos, que es lo que me interesa también en toda la tetralogía.

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¿Cuánto se sabe de Morelos en México?

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Poquísimo. En primera, no sabemos nada antes de 1810. Entre otras cosas porque es un personaje muy menor, miserable, un curita de pueblo, con el peso étnico terrible de ser mulato, que fue enviado a una zona muy insalubre para esas fechas en la zona de Morelia, adonde más bien se dedicó a dar extremaunciones.

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Otra época que se desconoce son los años que pasa como arriero, prácticamente huérfano. Morelos queda al cuidado del abuelo, al que quiso muchísimo, siendo muy pobres en una hacienda agustina muy cerca de la vieja Valladolid, hasta que muere el abuelo y la madre, desesperada, manda a José María, de 14 años, con un tío que era arriero a Apatzingán. Años interesantes, no sólo para la especulación y por lo que él contó a Carlos María de Bustamante, porque es en los últimos cuatro años de hacer comercio entre Apatzingán y Acapulco donde aprende el territorio de sus campañas y acude al espectacular bautizo del hijo de un hacendado de apellido Iturbide, quien pondrá fin a la carrera militar de Morelos, aunque no a su vida, en Valladolid, en una emboscada.

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Habla de tu proceso de trabajo con la novela.

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Comencé con la documentación, y de ahí hice, como en Zapata, un recorrido exhaustivo por el territorio de las escenas. Hay un momento que para mí fue muy difícil de describir, porque ha cambiado mucho: la batalla de Acapulco, porque yo necesitaba realmente ver la bajada del Aguacatillo, y observar cómo fue el doble encuentro con el grupo que venía del fuerte y el que venía de la bahía en contra de Morelos, y cómo se le convierte una necedad histórica de 18 meses esa batalla, que es el tiempo que le da a Calleja para reagruparse. Yo creo que si él toma Toluca o entra a Puebla, fácilmente puede entrar a la capital de la Nueva España, y pasa como con Hidalgo. Ambos tienen la posibilidad de obtener el triunfo, pero nunca dan el último paso.

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En la novela coinciden tres libros, ¿cuál de ellos te complace más?

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El de en medio es el que más me gusta, porque es el más veloz. El episodio de la guerra es muy fácil de contar. A pesar de que no tenemos novelistas que narren guerras, y algunos como Carlos Montemayor que incluso dicen “no sé cómo haya sido, pero me la imaginé como mis clásicos griegos”. A mí me interesaba muchísimo contar las batallas, y se vuelven muy ligeras. Lo que más me gustó fue el final de la novela, que es pura altura tonal, y cierra muy bien con los oficios de difuntos.

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Habla un poco de tu experiencia como lector y hacedor de novela histórica en México.

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Creo que hay una revitalización cuando Fernando del Paso escribe Noticias del Imperio, tuvimos a la novela de la Revolución, que es todo menos novela, es una especie de crónica velada con excelentes momentos como Martín Luis Guzmán, con la mejor de todas que es Nellie Campobello, pero la mejor novela histórica está ligada a la época reciente. Cuando Del Paso escribe Noticias… para todo mundo parecía un anacronismo. ¿Qué hacía este gran novelista dedicando ocho años de su vida a una investigación sobre Carlota y Maximiliano? Hace un prodigio, que abre la puerta otra vez a una literatura muy mediocre, y empieza a haber novelistas que han logrado grandes obras en México. Pienso indudablemente en Enrique Serna y su Seductor de la patria; Eugenio Aguirre que escribió un buen Victoria, aunque ya había hecho un Gonzalo Guerrero interesante.

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Creo que empieza a haber una necesidad de recontar nuestra historia literariamente. No hay una novela histórica mexicana, una escuela, ¡qué bueno! Tenemos desde un Ibargüengoitia que hace entrar a López de Santa Anna en patines, hasta Taibo II con la parte más testimonial del Villa, pero también con lo hecho con La búsqueda del tesoro y el anarquismo; aunque no debemos olvidar una novela que es una contribución importante a la novela de la Independencia, que ha sido poco leída, que es La campaña de Fuentes.

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La novela histórica o es muy alegórica —Son vacas, somos puercos, la novela sobre los piratas de Carmen Boullosa— o apenas alcanza un estado de madurez en estos años, y la marca para mí es Fernando del Paso.

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Praxedis Gilberto Razo

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Editorial:EDITORIAL PLANETA MEXICANA
Sección:Lit. Ibero.Mexicana
ISBN: 9789703706877
Edición: 1ª
Año:2007
No. de páginas:272
Idioma:ESPAÑOL
País:MEXICO
Colección:[SIN COLECCION]
EAN:9789703706877

De cómo escapar de este mundo

Para Monique y Erika.

Y uno está ahí, o acá, no importa dónde. Simplemente se está, como esperando que algo increíble suceda y no pasa nada. Nada.
Entonces toma uno cualquier libro y empiezas a viajar, a perderte, a sentir. En seguida te das cuenta que tu vida es interesante y dejo de ser aburrida. Un libro acompañado de cualquier vicio de elección particular, las únicas necesidades para vivir, te dices. Lo cierras y empiezas a escribir.
Aspiras a ser escritor, a trascender o simplemente a que tus palabras digan algo y no sean, sólo eso, palabras comunes, corrientes y banales.
Pero estás inconforme. Nada te satisface. Nada lo hará nunca. La ambición te mata y te proyecta a lugares insospechables. Escribes y borras, borras, escribes, arrugas el papel y a la basura. Vuelves a empezar. Terminas las primeras líneas y entiendes que no sirvieron. Prendes un cigarro. Te quedas mirando al vacío y te vienen a la memoria los viejos amores, los que nunca llegaron y los que deseas lleguen. O quizá, estás pensando en la siguiente línea que vas a escribir.
Por lo mientras retomas el libro y te pierdes en el, porque necesitas escapar de la rutina.
Y luego, luego el abismo.

En busca de Sergio Pitol*

Con pena -pero también con orgullo- puedo decir que soy un temprano lector de Sergio Pitol. El descubrimiento de su literatura se la debo a uno de los promotores más constantes, eficaces y sinceros de la obra de Pitol, a un maestro y amigo personal: Pedro Ángel Palou, a quien le escuché decir en el taller de Voluntad y Renuncia en la Literatura que tomé en la Casa del Escritor en el 2004: “El Arte de la Fuga de Sergio Pitol es uno de los libros más extraordinarios que se han escrito. La gran reflexión literaria”. Al escucharlo no tuve otro impulso más que obtener a como diera lugar ese libro. Y para la navidad de ese mismo año ya estaba leyendo la primera página, por demás impresionante, escrita por nuestro Premio Cervantes 2005, y donde comparte con el lector sus primeras sensaciones y sentimientos al estar en Venecia. Así fue como de la mano de Pitol viajé no sólo a Venecia, sino también a Varsovia, Roma, México, Barcelona, Praga, Londres y sentí que ya había leído todos los libros que él tuvo que haber leído para referirse a cada lugar visitado con tanta pasión.

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Al leer su texto Con Monsiváis, el joven, tengo que aceptar la envidia que me provocó saber que Pitol en un día de 1957 participó en un Comité Universitario de Solidaridad con Guatemala, colectando firmas de protesta, distribuyendo volantes y acudiendo, junto con su eterno amigo Carlos Monsiváis, a una manifestación que partió de la Plaza de Santo Domingo, en donde vieron a Frida Kahlo rodeada por Diego Rivera, Carlos Pellicer, Juan O´Gorman y algunos otros “grandes”. En ese instante cerré los ojos para imaginar la escena y me pregunté: ¿cómo se habrán visto Carlos y Sergio en una manifestación de corte político?, ¿alguna vez los veré apoyando algún movimiento político?

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La vida hace no mucho me regaló mi propia visión, no tuve que cerrar más los ojos para imaginármelos. Habían pasado las elecciones donde se dice, se rumora, hubo un fraude orquestado desde los pinos en pos de favorecer al candidato del PAN: Felipe Calderón. El pueblo estaba inconforme. AMLO había perdido. El país estaba dividido, incluyendo a los intelectuales: algunos se pronunciaron públicamente a favor de los resultados oficiales y otros más se unían al sin número de protestas. Mi madre se encontraba entre ese tumulto del pueblo ofendido, inconforme y decepcionado. Y un día del 2006 ella me insistió en acompañarla a una de las asambleas nacionales convocadas por AMLO en el zócalo del DF. No quería ir, porque ante esa situación preferí permanecer escéptico. Pero ya estando en dicho lugar escuché a Jesusa Rodríguez anunciar la presencia de Carlos Monsiváis acompañado de Sergio Pitol para pronunciar un discurso de apoyo al candidato y a la petición del “voto por voto, casilla por casilla”. Allí fue cuando me convencí de que todo era verídico y no simple teatro politiquero: si Pitol estaba ahí, él que había viajado y vivido en varias ciudades del mundo, él que caminó con Monsiváis un día de 1957 al lado de Kahlo, no podía errar en su apoyo. Eran dos voces autorizadas, no había más que decir ni que dudar y sí mucho que apoyar. Debo agradecer entonces a mi madre por otorgarme la oportunidad de tener mi propia visión. Tengo también que pagarle algún día a Pitol, pues su presencia en ese movimiento hizo que tuviera el afán de seguir asistiendo a algunas asambleas más, teniendo así un momento de coincidencia ideológica con mi madre, algo difícil de conseguir en estos días. Este homenaje es parte de mi pago, más no todo.

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Estar dirigiendo unas mínimas palabras a Sergio Pitol como parte de un homenaje a su persona y la valiosa aportación que nos ha regalado con su literatura a lo largo de los años, aparte de ser un privilegio, es la culminación de un sueño que duró dos años: el primer acercamiento lo tuvimos a finales del verano del 2005 cuando lo contactamos para invitarlo a participar dentro del Encuentro Interno de Estudiantes de Lingüística y Literatura que se realiza en el Colegio de Lingüística y Literatura Hispánica de la BUAP cada inicio de año escolar. Desafortunadamente, en esa ocasión no fue posible tenerlo con nosotros. Luego el sueño se retomó en una de las oficinas de la UDLA-P, teniendo como soñadores a Atala Solorio, Israel Aguilar, Jenny Kim, Viridiana Carreto, Padua Herrera, Ana García Saravia, Gustavo Osorio, Juan Manuel Mendoza y al que ahora habla. El destino y las circunstancias hicieron que unos perdieran la esperanza y cayeran en la incredulidad actual, otros nunca dejamos de insistir.

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Hoy estamos aquí haciendo verídico lo que para unos sonaba a “nunca”, para otros a sueños guajiros, pero he aquí a Sergio Pitol… ¡despertemos del sueño! Cosa que no se habría hecho realidad sin el apoyo constante de amigos como Pedro Ángel Palou, Ignacio Padilla y Roberto Martínez Garcilazo que nunca han dejado de confiar en nosotros y siempre nos han apoyado y encaminado cuando lo hemos necesitado. Y, desde luego, al maestro –que esperemos a partir de hoy también amigo- Sergio Pitol, quien tuvo a bien hacer un espacio en su agenda y galardonarnos con su presencia.

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A Sergio Pitol no sólo debemos agradecerle su sinceridad y compromiso ante sucesos políticos mexicanos y culturales. También le debemos sus reflexiones y enseñanzas acerca de la escritura, como las escritas en su texto El narrador que aparece en El Arte de la Fuga: “Los caminos de la creación son imprecisos, están llenos de pliegues, de espejismo, de demoras. Se requiere la paciencia de un ángel, una buena dosis de abandono y, a la vez, una voluntad de acero para no sucumbir a las trampas con que el inconsciente se encarga de obstaculizar al escritor su camino (…)”.

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Páginas más adelante, en el texto ¿Un Ars Poética?, Pitol habla de cómo en Moscú se acercó a los formalistas rusos y dice que, gracias a una platica que sostuvo con Víctor Sklovski, se dispuso y propuso estudiar varios aspectos lingüísticos: Genette, Greimas, la Escuela de Praga, etc. Luego cuenta su frustración al no poder con los textos especializados en el área y, producto de ello, vino un abandono y un sentimiento de falta de capacidad para hablar de un Ars Poética, ya que, citándolo: “¿cómo se podía atrever a discurrir sobre un Ars Poética? sin tener conocimiento de la retórica clásica”. Algo que inclusive nos pasa a los que estudiamos letras: desconocemos algunas teorías -ya por la incapacidad de los docentes, ya por propia ignorancia. También se da el caso de que como producto de la escasa didáctica uno acabe odiando y repudiando a escritores y teóricos.

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Pitol, en este texto, va contando cómo llegó a la definición de un Ars Poética: el primer paso es producto de las lecturas de novelas, cuentos, entrevistas, ensayos de novelas, así como de las conversaciones con gente dedicada al oficio. También los numerosos libros que intentan encaminar al joven que aspira a ser escritor fueron de ayuda, y dicta la siguiente verdad: Cada autor, a fin de cuentas, ha de crear su propia ars poética, a menos que se conforme con ser el súcubo o el acólito de un maestro. Cada uno constituirá, o tal vez sea mejor decir encontrará, la forma que su escritura requiere, ya que sin la existencia de una forma no hay narrativa posible. Y a esa forma, el hipotético creador habrá de llegar guiado por su propio instinto. Y continua: Uno aprende y desaprende a cada paso. El novelista deberá entender que la única realidad que le corresponde es su novela, y que su responsabilidad fundamental se finca en ella. Todo lo vivido, los conflictos personales, las preocupaciones sociales, los buenos y los malos amores, las lecturas, y, desde luego, los sueños, habrán de confluir en ellas, puesto que la novela es una esponja que deseará absorberlo todo. Luego Pitol habla de cómo después de idolatrar a un escritor, pasamos a cuestionarlo -quizá a abandonarlo- pues éste se convirtió en un mero amanuense. Y entonces Pitol nos da dos reglas para que la escritura no muera, la primera: Impedir que el lenguaje se convierta en parodia de sí mismo y que todo lo que tenga que ver con la escritura, será el instinto del escritor quien tendrá la última palabra. La otra regla y definitiva es: jamás confundir redacción con escritura. La redacción no tiende a intensificar la vida; la escritura tiene como finalidad esa tarea. La redacción difícilmente permitirá que la palabra posea más de un sentido; para la escritura la palabra es por naturaleza polisemántica: dice y calla a la vez; revela y oculta. La redacción es confiable y previsible; la escritura nunca lo es; se goza en el delirio, en la oscuridad, en el misterio y el desorden, por más transparente que parezca.

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Estas dos reglas bien podrían unirse a lo que Faulkner dice en la entrevista publicada en el libro El Oficio de Escritor donde afirma que aquel que desea ser un buen novelista necesita 99% de talento, 99% de disciplina, 99% de trabajo; y aunado a lo escrito por Pitol a lo largo del Arte de la Fuga, agregaría que también se necesita de 99% de viajar, 99% experiencia de vida, 99% de amor y pasión por este oficio de escribir y 99% de capacidad para absorber, entender y saber plasmar en una hoja lo que vemos y escuchamos, además de la madurez necesaria para creer, porque como algún día me dijo Pedro Ángel: “mientras escribas debes creer que eres el mejor escritor del mundo, después deberás tener la suficiente humildad para aceptar cualquier critica, pero sobre todo para entender que nunca tendrás la receta secreta para saber cómo se puede o debe escribir la novela perfecta. Esto es una constante búsqueda y no sabes cuándo te va a llegar el final de tu búsqueda”.

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Es por eso que -aprovechando este espacio- me atrevo a anunciarles de forma oficial el nacimiento de un movimiento cultural denominado: La Fuga Literaria.

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Los que conforman este grupo creemos que la escritura y cualquier expresión artística son una fuga de ideas que no se detienen, que nunca paran. Pero aún así, éstas se aprenden a capturar por medio de la palabra, el pincel, la cámara, encarcelando de esta manera a las ideas y convirtiéndolas en arte.

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También es un homenaje simbólico a uno de los libros más importantes de la literatura mexicana: El Arte de la Fuga escrito por Sergio Pitol, porque como señala Carlos Monsiváis en la contraportada del libro publicado por Era: “Partir hacia ninguna parte… con tal de que ninguna parte nos lleve a todos lados. Sergio Pitol, en este libro de ensayos, crónicas, relatos, diarios, memorias, se fuga de las ataduras del sedentarismo y nomadismo, y emprende la travesía donde las ideas son formas de vida y reminiscencias…”.

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convence la cultura y los cánones actuales, pues huimos y rehuimos, tomando como base al postmodernismo, el cual vino a decirnos – recordarnos- que TODO está ya hecho, dicho, escrito, pintado, fotografiado. Si es así, pues entonces “fuguémonos” para re-inventar lo conocido, dándole un toque propio, valiéndonos de cualquier medio: la prensa, la radio, la televisión y desde luego la Internet a través de los blogs, ahora tan necesarios para aquellos que, como nosotros, tiene hambre de expresión. Si es necesario usar las paredes, las banquetas o los monumentos históricos para crear cultura, lo haremos, porque estamos hartos de que ésta no sea tomada en cuenta como algo necesario para la humanidad. La Cultura es todo, ella nos da voz, nos explica. La cultura no debe pasar por trabas burocráticas, más bien la burocracia y sus ejecutantes deberían de pasar por una concientización y educación cultural: habrá que hacerlo.

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De esta forma hago otro pequeño pago al maestro, no sólo ya con este homenaje, sino con un grupo cultural dispuesto a seguir sus pasos y ampliar el legado que nos ha dejado a todos.

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Una vez más, gracias Mtro. Sergio Pitol por permitirnos contar con su presencia, y, ojalá sea la primera de varias veces. Afectuosamente un lector más.

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*Discurso leído el martes 4 de septiembre de 2007 a las 17:00 horas, dentro del Homenaje al Mtro. Sergio Pitol, celebrado en el Salón Paraninfo del Edificio Carolino de la BUAP. Evento organizado por el Movimiento cultural "La Fuga Literaria", la UDLA-P y la BUAP.

De una entrevista a Bonifaz Nuño

Diario Milenio-Puebla (06/09/07)

El suplemento cultural de La Jornada del domingo anterior incluye una interesantísima entrevista que Marco Antonio Campos le hizo al poeta (ése si es poeta y no poetastro) Rubén Bonifaz Nuño. Ustedes saben, lectores amigos míos, que cuando hago esta distinción –entre los poetas y los poetastros— me refiero solamente a dos formas de hacer, entender y concebir la poesía. Los primeros saben que la poesía descubre lo velado; los segundos son por lo regular son pésimos versificadores, imposibilitados para visualizar una imagen poética y –eso nunca les falla— son cursis involuntarios, grotescos y carentes de investigación.

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Si quieren ver más sobre el tema hay un ensayo al respecto de Ramón López Velarde, donde aprovecha bien la ocasión para realizar una severa crítica a un poetastro que dictaba clases de literatura en un seminario a principios del siglo XX. Ese texto de López Velarde se halla publicado en sus Crónicas literarias editadas por Océano.

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Pero no deseaba hablar de los poetastros, que los hay y abundan en todos lados. No, perdón por desviarme del tema, más bien quiero retomar la entrevista de Marco Antonio Campos, porque ahí Bonifaz Nuño habla de la ciudad que lo hizo poeta, y se refiere a Aguascalientes. El antecedente del Premio Nacional de Poesía lo fueron los Juegos Florales. Bonifaz Nuño concursó en 1945 y el premio se entregaba al galardonado –como se sigue entregando el Nacional de Poesía desde 1968— de manos de la Reina de la Feria de San Marcos, a quien el poeta debe besarla la mano enfundada en un largo y fino guante, por lo general blanco.

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La memoria prodigiosa de Bonifaz Nuño evoca a la reina de la Feria de San Marcos de 1945: Alma Tiscareño. Y recuerda Bonifaz que ese año él obtuvo el cuarto premio. Lo que me interesa subrayar es lo que dice el poeta: ese año el premio lo obtuvo un poeta poblano: Antonio Esparza Soriano, un excelente versificador como lo define Bonifaz Nuño. El segundo premio fue para un poeta de Aguascalientes llamado Jesús Reyes Ruiz, apellidos muy familiares para mucha gente de Zacatecas, ya que su hermano, José Reyes Ruiz es un médico de gran prestigio y quien llegó a vivir a la ciudad en 1950 aproximadamente. Poco tiempo después el poeta Jesús Reyes Ruiz obtuvo el primer premio participando en los Juegos Florales organizado por el gobierno del estado de Zacatecas, antecedente del Nacional de Poesía Ramón López Velarde que se entrega año con año durante el mes de diciembre.

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Confiesa Bonifaz Nuño que la ciudad de Aguascalientes lo hizo poeta. Y habla de Alejandro Topete del Valle, otro apellido muy familiar, ya que él tenía un hermano médico también al que visitaban, dada la cercanía, muchas familias zacatecanas.

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Bonifaz Nuño obtuvo los dos primeros premios en 1946 y dice que por ese hecho él es poeta y que por lo tanto ser poeta se lo debe a Aguascalientes. Buena entrevista la que realizó Marco Antonio Campos a Bonifaz Nuño, quien termina diciendo que esa ciudad fue la felicidad de su juventud. Un verdadero poeta el maestro Bonifaz Nuño. Felices recordanzas y mucha nostalgia contenida a lo largo de la entrevista.

Cambio de lugar para el Evento de Pitol.

Difusión Cultural de la Benemérita Universidad Autonóma de Puebla,

Facultad de Humanidades de la UDLA-P

y

Movimiento Cultural "La Fuga literaria",

Invitan:

Martes 4 de Septiembre de 2007
Salón Paraninfo del Edificio Carolino
17:00 horas

Participan:
Dr. Alfonso Montelongo Murillo (UDLA-P)
Mtra. Alma Corona Pérez (BUAP)
Lili Atala García (UDLA-P)
Alfredo Gondínez Pérez (BUAP)
Mtro. Sergio Pitol
Modera: Israel Aguilar Torres.

Las caricaturas de don Rafa

Diario Milenio-Publa (30/08/07)

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A veces llego los domingos, muy temprano y luego de caminar por el parque ecológico, a tomarme un descafeinado al Italian del Portal Morelos. Últimamente me he encontrado con mi amigo don Rafael González, a quien felicité porque en el DF hace pocas semanas le entregaron un reconocimiento por sus treinta y cinco años de trayectoria dentro del oficio de caricaturista.

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Me da gusto y lo he compartido con él. Rafael González ha publicado sus caricaturas en algunos diarios de Puebla y las ha dado a conocer también en el canal local de TV Azteca. Sus caricaturas son ampliamente conocidas en el medio periodístico poblano.

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El domingo anterior me platicó don Rafael que en los treinta y cinco años que lleva dibujando nunca ha repetido un solo tema, y que cuando no lo tiene lo saca de las piedras. Ése es el verdadero oficio del cronista gráfico.

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Yo conocí a Rafael González hace mucho tiempo. Nos presentó nuestro amigo común Manuel Gutiérrez por ahí en un café de los portales. Seguí sus cartones en La Voz de Puebla desde entonces.

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La caricatura tiene una función social y lo sabe perfectamente Rafael, quien confesó que al momento de la concepción, al momento de planear la idea, él investiga para no dejarse sorprender. Me explicaba que ha habido casos de personas que llegan tratando de “darle una primicia”, pero que le proporcionan datos falsos. Creo que un caricaturista debe tener ética profesional, como cualquier reportero que se respete. Nunca se deben alterar los hechos y siempre hay que estar apegados a la realidad.

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Treinta y cinco años en el ejercicio de ironizar la vida política, social y cultural de Puebla se dicen fácil. En realidad, el trayecto que ha recorrido Rafael González no lo ha sido.

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El oficio se obtiene sólo con los años. Rafael González es un hombre modesto, trabaja en silencio, pero muchos lectores tenemos ya la costumbre de buscar en las páginas del rotativo su aportación cotidiana.

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“Y mañana de qué va a tratar su caricatura,” le pregunta a veces la gente que lo reconoce. Y él contesta: “no sé, todavía no sé, estoy investigando algunas cosas para elegir el tema”.

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Habrá que felicitar desde aquí a Rafael González por ese reconocimiento que la Asociación de Periodistas le otorgó a nivel nacional por esos treinta y cinco años de trayectoria. Esperamos seguir viendo su interpretación de la realidad por muchos años más, siempre a través de sus caricaturas. Muchas felicidades.

Homenaje a Sergio Pitol

Difusión Cultural de la Benemérita Universidad Autonóma de Puebla

Facultad de Humanidades de la UDLA-P

y

Movimiento Cultural "La Fuga literaria",

Invitan:

Martes 4 de Septiembre de 2007
Espacio 14 (2 nte #1404 Centro)
17:00 horas

Participan:
Dr. Alfonso Montelongo Murillo (UDLA-P)
Mtra. Alma Corona Pérez (BUAP)
Lili Atala García (UDLA-P)
Alfredo Gondínez Pérez (BUAP)
Mtro. Sergio Pitol
Modera: Israel Aguilar Torres.

Cartelera para los siguientes días.

Ya es una semana de clases y se antoja pesado, duro este cuatrimestre.
Lo que está para próximos días es interesante. El 7 de septiembre a las 7 pm en el Salón de Proyecciones, estará el Rector-BUAP Mtro. Enrique Agüera Ibáñez presentando una antología poética bilingüe producto de la Fundación Ford y la BUAP, en la cual saldrá publicada: Mónica Alvarez Fernández, con quien comparto un pasado para olvidar o al menos no recordar y me une un presente llamado Collhi, digno de ser forjado como algo nuevo.
Días antes y si las circunstancias no dicen otra cosa, Sergio Pitol, estará pisando tierras poblanas, el 4 de septiembre, en las instalaciones de la UDLA-P para ser participe de un homenaje a su persona y carrera literaria. La idea es empezar a las 2 pm con una mesa de alumnos UDLA-P y BUAP, seguida a las 3 pm con una mesa de catedráticos de ambas Universidades, para que en punto de las 5 pm se reciba a Sergio Pitol, evento que acabará a las 7 pm. Ojalá salga bien.
El martes que viene tendré la oportunidad de hacer el ridículo más grande mi vida, al ser participe de una mesa en el Museo Universitario “Casa de los Muñecos”-BUAP, teniendo como tema: la Beatlemanía. El evento está programado a las 6 pm.
Salud, pues.

Corre, Conejo 55.

Diario Milenio-Puebla (23/08/07)

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Tal como lo vengo haciendo desde que la revista Corre, Conejo apareció, doy cuenta del número 55 que recién acaba de llegar a mis manos. Como una revista filial de Dosfilos (la Dosfilos cumplió 33 años de existencia y llegó a los cien números impresos en mayo pasado), Corre, Conejo también ha subsistido de la publicidad, del apoyo de los amigos y sin solicitar beca alguna que pudiera –como lo dije en la presentación de Dosfilos— atentar en contra de su independencia y tarea crítica.

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Este número de Corre, Conejo está dedicado a la celebración de los cuarenta años del disco de los Beatles que haría furor mundial: "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" y retoma una frase de Juan Villoro que tiene que ver con la abolición de la edad adulta, una expresión realmente encantadora. La cita está tomada de El Ángel, suplemento cultural de Reforma del domingo 3 de junio: “el misterio de esa música consistía en abolir la edad adulta”.

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“El primero de junio de 1967, los Beatles lanzaron su álbum más significativo –se dice en un artículo del suplemento OM de Corre, Conejo– un disco que transformaría el status de la música moderna y que hechizaría por completo a toda una generación.”

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Entiendo bien a los utópicos que siguen mirando hacia los años sesenta. Una década de grandes transformaciones, una década que, por todos los sucesos acontecidos (recuérdese el movimiento hippie, la lucha por la emancipación y el respeto por los derechos del hombre) fue una década mágica. Los Beatles habían grabado antes "Please, please me" y los jóvenes de esa generación creían –y confiaban– en un mejor futuro para el hombre.

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La semana pasada, el viernes 17, René Avilés Fabila recibió en el Paraninfo del Edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla un homenaje por la edición de los cuarenta años de su primera novela, Los juegos, editada en 1967.

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Sin habernos puesto de acuerdo, Felipe Galván y un servidor hicimos referencia a esa coincidencia. Los juegos se edita en mismo año que sale al mundo "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band". Sólo que Galván lo dijo de una forma más amplia, elegante y exacta que yo e hizo mención de aquel satélite el “Pájaro madrugador”, del que tanto se habló en aquella dorada época.

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Una anécdota más basta para ilustrar la importancia de los años sesenta. Contaban los allegados –los pocos allegados de Del Shannnon– que él jamás dejó de pensar en los sesenta. Dicen, está escrito por ahí en su biografía, que cuando escuchaba "Runaway", su éxito mundial, clavaba los ojos enfrente y se quedaba pensativo durante un buen tiempo.

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Corre, Conejo entonces vuelve a los sesenta en su número 55, al dedicarlo a los Beatles y el disco "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".

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La revista Corre, Conejo (treinta y quince diario de reflexión) contiene además los textos de sus regulares colaboradores como el de Jesús de León, una sección titulada “Este bar se llama” y la columna “Los decimonónicos” de Marco Antonio Flores Zavala. Buen número que mira hacia los años sesenta.

Lo venidero.

Y mañana de vuelta a la rutina de siempre, ir a dizque estudiar en una dizque Facultad de Letras con unos profesores que valen la pena, otros que se fuerzan, unos más que dan el gatazo y aquellos que ni lastima merecen.
Otra vez a sufrir viéndola, pero también a esperar que se haga aquello que algunos suelen llamar justicia divina o karma.
Mientras espero sobrevivir a este nuevo cuatrimestre, el número 7 en mi existencia en el collhi, me acompañaran La Iliada de Homero, Espiral de Artillería del amigo Nacho Padilla, Palabra de América (varios ensayos entre los que se encuentra Nacho Padilla, Jorge Volpi, Cristina Rivera Garza, Roberto Bolaño, Rodrigo Fresán, Fernando Iwasaki y Santiago Gamboa) y Bajo el peso de nuestro propio fuego de Gerardo Oviedo, aunque también, el jueves pasado Pedro Ángel me amenazó con que ya se viene una nueva novela suya.
A ver qué pasa.

Una conversación casual en el messenger.

Esto opinó Carmen, respecto a un comentario que yo le hice: un amigo dijo alguna vez que yo tengo una ansiedad por ser omnipresente a través de la red:
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CARMEN dice:
si, ya lo vi
CARMEN dice:
creo un poco lo de la ansiedad por ser omnipresente
Pingtajo 8-: De nuevo en Puebla!!!!! dice:
de plano?
CARMEN dice:
ps si ...
Pingtajo 8-: De nuevo en Puebla!!!!! dice:
a ver pero pork lo crees, tú?
CARMEN dice:
pues pq la internet me parece una especie de dimensión extraña donde se puede estar aún sin estar... pero ahorita estoy en un lapsus brutus y probablemente mañana no recuerde mis burdos pensamientos de ahora...

Sobre demonios, ángeles y sexo.

Sobre demonios, ángeles y sexo*

Pedro Ángel Palou García

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Los demonios y los ángeles están muy cerca del deseo. Erika Rivero Almazán, reportera desde una muy temprana edad, ha incursionado con éxito en la crónica política y nos demuestra ahora, en este libro de relatos editado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, que es también, al mismo tiempo, una gran indagadora de ese territorio para muchos vedado, que es el cuerpo. A partir del deseo que, como lo ha expresado André Bretón, es el único resorte del mundo, en Sobre demonios, ángeles y sexo, se desborda la imaginación, nos ofrece piezas únicas donde está presente la mirada atenta sobre el otro, la complicidad con los personajes, las relaciones humanas, las complejas relaciones humanas que algunos críticos (al hablar de estos temas) han calificado como “peligrosas”. A partir del deseo Erika Rivero hace que sus personajes sean los transgresores sin culpa, los amados, los que andan por el mundo descubriendo los nuevos territorios del cuerpo.

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El cuerpo es una extensión del universo. Indagar sobre el cuerpo es indagar sobre el universo. Quizá ustedes recuerden aquella frase de Jorge Luis Borges: “quien mueve una flor hace que tiemble el universo”. Y estos versos de Piedra de Sol de Octavio Paz que ahora evoco: “voy por tu talle como por un río,/ voy por tu cuerpo como por un bosque,/ como por un sendero en la montaña que en un abismo brusco se termina/ voy por tus pensamientos afilados y a la salida de tu blanca frente mi sombra despeñada se destroza,/ recojo mis fragmentos uno a uno y prosigo sin cuerpo,/busco a tientas.

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Los personajes que ha creado Erika Rivero buscan y en el encuentro (a veces también a tientas) está su redención. Ellos viven la otra experiencia que va muy cerca del deseo: la experiencia de entrar a lo poco explorado, a la muerte, a lo que se torna una débil luz al final del túnel.

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Muchos son los poetas que han encontrado en el cuerpo y el deseo la extensión del lenguaje. El cuerpo es lenguaje y es silencio. Decía un maestro que practicaba el budismo Zen que los amantes no tienen necesidad de gritarse (hablan siempre entre susurros) porque tienen el corazón muy cerca uno del otro. El lenguaje de los cuerpos, el lenguaje del deseo es entonces el lenguaje del corazón, donde se guardan las grandes emociones.

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Sobre demonios, ángeles y sexo hay mucho más que decir. Los relatos que aquí nos entrega Erika son relatos escritos con ese lenguaje del que he hablando. Los personajes no esconden nada, no tienen inhibiciones ni sufren la angustia o la soledad de la vida cotidiana. O sí pero tienen el deseo y el cuerpo a su alcance para librarse de los demonios y de los ángeles, figuras antagónicas entre las que se mueve como un péndulo el pensamiento lúdico y (también habrá que subrayarlo) el sexo como un riesgo que hay que correr en la vida. Vuelvo a André Bretón, el deseo es el resorte del mundo, entonces se vuelve a veces transgresión, sobre todo en un mundo donde los valores se imponen como reglas inquebrantables.

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En esto me ha llamado mucho la atención el libro de Erika: sus personajes y sus acciones van mucho más allá: hacen lo que sienten que deben hacer porque quizá ya no habrá otra oportunidad. El riesgo se asume y ellos lo saben. El riesgo está presente en el deseo como uno más de los otros riesgos que implica el “estar en el mundo”, si queremos usar aquí un poco del pensamiento existencialista.

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Susan Sontag, opina en su libro póstumo Al mismo tiempo, que “un escritor es alguien que presta atención al mundo”. Luego escribe que la vida se ha reducido a lo que registra la tecnología y que, hablando de la vida íntima, del erotismo, el deseo y la sexualidad, ésta es, cada vez para más personas, lo que se puede capturar en las fotografías o el video digital. Creo que este libro es un intento para que el deseo no se reduzca a la imagen y el sonido que se pueden producir tan distantes del cuerpo y del lenguaje del silencio, el lenguaje del corazón.

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¿De donde vienen las fuentes de Erika Rivero? De la cultura popular, de la cotidianidad, de lo que observa de manera inteligente. Sus personajes son conductores que convierten su microbús en un santuario. Aquí hay textos como “La candidata” donde el arribismo político se vuelve vicio e intercambio sexual. Los personajes de Erika son de carne y hueso y llenos de un deseo irrefrenable. Erika los ha estudiado bien y los conoce. Su mirada es la de quien presta atención a lo que la rodea, como lo aconseja Susan Sontag.

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La fantasía y la realidad en los textos de Erika Rivero son universos paralelos. El sueño es también parte del deseo. La escritora indaga en el deseo del cuerpo y los sueños de los otros como una constante. Y Puebla es la ciudad que habitan sus personajes.

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En el texto “El lechero llama dos veces”, Erika narra el enamoramiento de una mujer viuda por su lechero que llega a descubrirse cuando éste muere de manera imprevista. Es un ejemplo claro de cómo Erika imaginó (visualizó) el pasaje: “todas las mañanas fingía barrer la calle (ella, el personaje llamado aquí Margarita) pues el verdadero motivo de que estuviera en pie a esas horas era que no podía esperar tranquila en su cama a su fiel amante, y las ansias la devoraban a tal grado que tenía que salir a la calle pare verlo venir”. Erika observa cada detalle y lo vuelca sobre sus personajes.

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Y como opina Carlos Gurméndez en su Tratado de las pasiones: “Todas las pasiones son racionales pues se meditan, aun las que parecen más bajas, elementales y primitivas. En consecuencia, la pasión es racional y la razón apasionada.

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Lo sabe bien Erika y lo saben los personajes Sobre demonios, ángeles y sexo, libro de cuentos que no cae en la negación ni en el regodeo vacío, hay un equilibrio exacto entre el humor y la seriedad de las situaciones que se presentan. Sus cuentos son entonces crítica y regocijo. Sus personajes están siempre dulcemente complacidos.

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*Texto leído por Pedro Ángel Palou, en la presentación del libro: Sobre ángeles, demonios y sexo de la columnista, y ahora escritora, Erika Rivero Almazán, el pasado jueves 16 de agosto de 2007, en el salón Paraninfo del Edificio Carolino de la BUAP.

40 años de "Los juegos"

Diario Milenio-Puebla (16/08/07)
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Agradezco a la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla el haberme invitado, a través de la escuela preparatoria Emiliano Zapata, para participar del homenaje que mañana vienes 17 se llevará a cabo en el Paraninfo (4 Sur 104) a las 12:00 horas, para conmemorar que la primera novela de René Avilés Fabila, Los juegos llega a los cuarenta años de su primera edición.

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Cuenta René Avilés que cuando entregó el borrador a los editores éstos vieron inmediatamente que, dado que el tono de la novela era muy duro, no era muy recomendable su edición. Incluso la editorial Joaquín Mortiz le recomendó al autor que la destruyera. Así que Los juegos se editó buscando los recursos por muchos lados. La sorpresa es que agotó la primera edición en poco tiempo.

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Los juegos se reimprimió después y ahora, este 2007, año en el que también estamos festejando los igualmente cuarenta del "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles, se ha organizado este merecido homenaje a la brillante trayectoria de escritor de René Avilés Fabila.

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Yo recuerdo como entre la bruma a un Avilés Fabila hablando para un abarrotado salón del Consejo Universitario de la Universidad de Zacatecas allá por 1973. Dos años más tarde, en 1975, dictó una conferencia sobre la obra de José Revueltas.

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Nunca tuve la primera edición de Los juegos, la edición casi de autor, la que se promovió de mano en mano. Supe de la novela por algunas notas periodísticas que aparecieron en esos años. Algunos críticos la trataron de arriesgada, porque los lectores podían reconocer en los personajes a algunos pintores y escritores que buscaban el éxito afanosamente.

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Ha dicho Rafael Solana de Los juegos: “Burla burlando al escritor, que nos habría parecido demasiado joven para ello, llama a capítulo a toda una generación, literaria y pictórica, y también política: examina, con sonriente severidad, no solamente a nuestras letras, sino a nuestras instituciones. Y pasma por la seguridad y la puntería de muchos de sus juicios.”

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Autor de varias novelas ya imprescindibles para la literatura mexicana (puedo citar entre ellas Tantadel, La canción de Odette, La lluvia no mata las flores, El reino vencido o Memorias de un comunista, René Avilés Fabila es además colaborador de la Revista Siempre!

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La importancia de Los juegos es que sigue siendo aún, a cuarenta años de distancia, una novela polémica que incomoda a quienes se educaron con el Manual de Carreño.

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Después de cuarenta años de ser editada por vez primera, Los juegos es una novela actual. Pareciera que la acaba de entregar a sus editores. Y todavía ahora habrá quien pueda decir sin ningún reparo que es peligrosa. Toda buena literatura ha sido peligrosa porque simple y llanamente crea conciencia. Los espero mañana en el Paraninfo, en el Edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ahí estará René Avilés Fabila a las 12:00 horas hablando de Los juegos. Un merecido homenaje

No me hagas caso.

A ti que quizá no leas esto.
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No me hagas caso
Carlos Arellano
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No me hagas caso, si te digo que te necesito,
son tan solo ganas de provocar.
Mis fracasos, me hacen ser excedido,
y no hay modo por hoy de cambiar.
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Pero no vaya a ser que me digas que si,
que tu estas igual, que también necesitas de mi,
de mi.
Mira que yo no soy el que te platique,
ese hombre duro que gobierna al gusto su corazón,
su corazón.
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Mejor aléjate pero no demasiado,
la verdad no se pero por mientras quédate a mi lado,
a mi lado.
Mejor,...........no me hagas caso,
mejor,...........no me hagas caso.
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No me hagas caso, si te digo que me haces falta,
que poco falta para que sea verdad.
Si doy un paso, que me instale en tu alma,
con mucha calma hazme recapacitar.
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Pero no vaya a ser que me digas que si,
que tu estas igual, que también necesitas de mi,
de mi.
Mira que yo no soy el que te platique,
ese hombre duro que gobierna al gusto su corazón,
su corazón.
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Mejor aléjate pero no demasiado,
la verdad no se pero por mientras quédate a mi lado,
a mi lado.
Mejor,...........no me hagas caso,
mejor,...........no me hagas caso............

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Mentiría si digo que verte no afecta ninguna de mis neuronas y el sueño intacto se queda, que de ahora en adelante dormiré sin ningún sobresalto.
También sería absurdo seguir creyéndonos el cuento: aquí nada paso, vuelta a la hoja y sigamos siendo amigos.
Quizá, lo mejor era no haber dicho nada, no saber de tu sueño y jamás haberte hecho conocer lo que me provocabas, pero dicen que el hubiera es el verbo conjugado en copretérito del ya te jodiste, ya nos jodimos.
En este juego de dos, que no queremos reconocer, hay dos jugadas: me afecta verte, y tú evitas verme, puede que sean desvaríos provocados por mi combinación extraña de soledad y mi afán por ser escritor.
Sólo queda que el tiempo nos coloqué donde debamos permanecer, lejos, cerca, en punto intermedio, o en la ambigüedad.
Queda decir que lo recorrido es agradecido y bien recordado. Explicaciones eran necesarias, ahora ya no interesan. Si Dios existe que haga su labor y haga con este par de corderos lo que a sus entrañas le plazcan.
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A veces es bueno decirse las cosas, aunque nunca las hagamos saber a la otra parte, pero por si acaso se parará por estos lares, entonces podrá leer lo anterior.

Re-inventando las lecturas.

Recuento de libros.Libros que he leído de mi pequeña biblioteca:

Narrativa:
Jorge Ibargüengoitia: Los relámpagos de agosto. (Novela)
Mariano Azuela: Los de abajo (Novela)
B. Traven: Macario. (Novela)
Juan Rulfo: Pedro Páramo/El llano en llamas (Novela y cuento)
Sergio Pitol: El arte de la fuga (Narrativa)
Elena Poniatowska: Querido Diego, te abraza Quiela (Narrativa)
José Emilio Pacheco: Los principios del placer (Cuento y Noveleta)
Guillermo Samperio: Ellas habitan un cuento. (Cuento)
Daniel Sada: Luces artificiales (Novela)
Carlos Fuentes: Aura. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Pequeño Museo de la Melancolía (Relato)
Pedro Ángel Palou: Los placeres del dolor. (Cuento)
Pedro Ángel Palou: Música de Adiós. (Cuento)
Pedro Ángel Palou: El Último Campeonato Mundial (Novela)
Pedro Ángel Palou: Bolero. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Demasiadas vidas. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Casa de la Magnolia. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Con la Muerte en los Puños. (Novela)
Pedro Ángel Palou: En la Alcoba de un Mundo, Una vida de Xavier Villaurrutia. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Memoria de los Días. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Qliphoth. (Novela)
Pedro Ángel Palou: Quien dice sombra. (Novela)
Pedro Ángel Palou: El diván del diablo (Novela)
Pedro Ángel Palou: Zapata (Novela).
Ignacio Padilla: Amphitryon (Novela)
Ignacio Padilla: Una forma falsa de verdad. (Selección de textos)
Ignacio Padilla: Las Antípodas y el Siglo (Cuento)
Ignacio Padilla: La Gruta del Toscano (Novela)
Jorge Volpi: A pesar del oscuro silencio (Novela)
Jorge Volpi: El juego del Apocalipsis (Novela)
Jorge Volpi: Sangrar tu piel amarga (Novela)
Jorge Volpi: El temperamento melancólico (Novela)
Eloy Urroz, Ignacio Padilla y Jorge Volpi: Tres bosquejos del mal (Cuento)
Cristina Rivera Garza: Nadie me verá llorar (Novela)
Mario Bellatin: Flores (Novela)
Mario Bellatin: La jornada de la mona y el paciente (Novela-Diario)
David Toscana: Lontananza (Relato)
David Toscana: Duelo por Miguel Pruneda (Novela)
Gerardo Kleinburg: No honrarás a tu padre (Novela)
Luis Humberto Crosthwaite: Instrucciones para cruzar la frontera (Relatos)
Xavier Velasco: Luna llena en las rocas. (Crónicas)
Xavier Velasco: Diablo Guardián. (Novela)
Xavier Velasco: Materialismo Histérico. (Cuento)
Xavier Velasco: Éste que ves. (Novela)
Mónica Lavín: Cambio de vías (Novela)
Beatriz Rivas: La hora sin diosas. (Novela)
Sandra Becerril: La calle de las brujas. (Novela)
Juan Gerardo Sampedro: Ojos de Entonces. (Novela)
Mario Calderón: Destino y otras ficciones (Cuento)
Mario Calderón: Donde el Águila paró (Cuento)
Ricardo Cartas Figueroa: La Noche de Karmatrón (Cuento)
Felipe Galván: Autor anónimo. (Novela)
Antología de narradores en Puebla: Varios. (Narración)
Insólitos y ufanos, antología de cuento poblano: Varios. (Cuento)
Fronteras del deseo: Varios (Cuento)
El eco hecho carne: Varios. (Cuento y poesía)
Augusto Monterroso: Movimiento perpetuo.
Gabriel García Márquez: Cien años de soledad (Novela)
Gabriel García Márquez: Extraños doce cuentos peregrinos. (Cuento)
Roberto Bolaño: Los detectives salvajes (Novela).
Mempo Giardinelli: Final de novela en Patagonia. (Diario)
José Saramago: El evangelio según Jesucristo. (Novela)
Vila-Matas: Bartleby y compañía. (Novela)
V. S. Naipaul: Leer y escribir (Memorias).
J. M. Coetzee: Desgracia.
Antonio Tabucchi: La Cabeza Perdida de Damasceno Monteiro. (Novela)
Albert Camus: El Extranjero. (Novela)
Milan Kundera: La Insoportable Levedad del Ser. (Novela)
Truman Capote: A sangre fría (Novela)
Truman Capote: Música para Camaleones. (Cuento)
Michael Ende: Momo. (Novela)
Franz Kafka: El Proceso. (Novela)
Franz Kafka: La Metamorfosis. (Cuento o novela)
Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas/A Través del Espejo. (Cuento o novela)
V. Nabokov: Lolita (Novela)
V. Nabokov: Desesperación. (Novela)
W. Faulkner: ¡Absalón! ¡Absalón! (Novela)
Heinrich Böll: El honor perdido de Katharina Blum (Novela)
Hesse: Demian. (Novela)
Hesse: Lobo estepario. (Novela)
Hesse: Bajo las ruedas. (Novela)
Hesse: El último verano de Klingsor (Novela)
H. Melville: Bartebly, el escribiente y otros cuentos (Cuento)
Conrad: El corazón de las tinieblas. (Novela)
Robert L. Stevenson: Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Novela)
Gustave Flaubert: Madame Bovary (Novela)
Fedor Dostoievsky: Crimen y Castigo (Novela)
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Poesía:
Dante Allighieri: La divina comedia. (Poesía)
Charles Bukowsky: Poemas de viejo indecente (Poesía)
Rafael Argullol: Duelo en el Valle de la Muerte (Poesía)
Eduardo Casar: Mar privado. (Poesía)
Luigi Amara: Envés (Poesía)
Alí Calderón: Imago Prima (Poesía)
Alejandra Peart: En estas horas (Poesía)
Roberto Martínez Garcilazo: Responso ante la Ceniza. (Poesía)
Roberto Martínez Garcilazo: Lumbre oscura. (Poesía)
Juan Carlos Canales: Teoría. (Poesía)
Juan Carlos Canales: Antología (In) necesaria. (Poesía)
Enrique de Jesús Pimentel: Criatura Tú. (Poesía)
Enrique de Jesús Pimentel: Catacumbas. (Poesía)
Mario Calderón: Vibraciones de la Creación (Poesía)
Ignacio Sánchez Prado: Poesía para nada (Poesía)
Miguel A. Maldonado: Magia corriente. (Poesía)
Miguel A. Maldonado: La Carne Propia. (Poesía)
Julio Eutiquio Sarabia: Mudar de vida. (Poesía)
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Ensayo, Conferencias y Teorías:
Faulkner, Hemingway, Capote, etc...: El Oficio del Escritor (Entrevistas)
Italo Calvino: Seis propuestas para el próximo milenio (Cátedra)
Gabriel Zaid: Los demasiados libros (Ensayo)
Pedro Ángel Palou: Resistencia de Materiales (Ensayo)
Ignacio Padilla: El Peso de las Cosas (Ensayo)
Chávez Castañeda, Estivill, Herrasti, Padilla, Palou, Urroz y Volpi (y Tomás Regalado que no es del Crack): Crack. Instrucciones de Uso. (Variado)
Ignacio Padilla y Rubén Gallo: Heterodoxos mexicanos (Antología de narrativa mexicana a modo de ensayo-conversación).
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Otras disciplinas:
F. Nietzsche: Así habló Zaratustra (Filosofía)
F. Nietzsche: El Anticristo (Filosofía)
F. Nietzsche: Más allá del bien y del mal (Filosofía)
Cioran: Adiós a la filosofía y otros textos. (Ensayo-aforismos)
Erich Fromm: El arte de amar (Filosofía)
Michel Maffesoli: El nomadismo. Vagabundeos iniciáticos. (Sociología)
Michel Maffesoli: Posmodernidad. (Sociología-Cátedra)
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En proceso:
Homero: La Iliada
Cirlot: Bronwyn. (Poesía)
Nabokov: Curso de Literatura Europea. (Memorias)
Lev Tolstói: Anna Karénina. (Novela).
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Me faltan:
Fedor Dostoievsky: EL jugador (Novela)
Fedor Dostoievsky: Los Hermanos Karamazov (Novela)
Heinrich Böll: Opiniones de un payaso (Novela)
Julio Cortazar: Rayuela (Novela)
Julio Cortazar: El perseguidor y otros relatos (Cuento)
Jorge Luis Borges: El libro de los Seres Imaginarios
Sergio Pitol: Adicción a los ingleses (Ensayo)
Sergio Pitol: De realidad a la literatura (Cátedra)
Ignacio Trejo Fuentes: El vaquero más auténtico que existió. (Novela)
Carlos Montemayor: Minas del retorno (Novela)
James Joyce: Ulises (Novela)
F. Nietzsche: Consideraciones Intempestivas (Filosofía)
F. Nietzsche: Sobre el porvenir de nuestras escuelas (Filosofía)
F. Nietzsche: Ecce homo (Filosofía)
Cervantes: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha I y II
Homero: La Odisea
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Estoy atrapado en Fahrenheit 451, ¿qué libro me gustaría llevar?:
Diablo Guardián de Xavier Velasco, Quien dice sombra de Palou García, El arte de la Fuga de Pitol y La Gruta del Toscano de Padilla.
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¿Alguna vez me enamore de algún personaje de ficción?:
Pig y Violetta, Diablo Guardián de Xavier Velasco; Andrés, Qluiphoth de Pedro A. Palou García y Ortega, Quien dice sombra también de Palou.
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¿El último libro que compraste fue...?:
Cien años de soledad (edición de aniversario) de Márquez y Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza
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¿El último libro que leíste fue...?:
Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza
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¿Qué libros estás leyendo? :
Voy a leer La Iliada de Homero.
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Cinco libros especiales para ti:
Diablo Guardián – Xavier Velasco
Qluiphoth – Pedro A. Palou García
La Insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera
Quien dice sombra – Pedro A. Palou García.
Alicia en el País de las Maravillas/ A través del Espejo – Lewis Carroll.
y de pilón: Bronwyn de Cirlot,
La Gruta del Toscano de Padilla
y Poesía para nada de Sánchez Prado
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¿Qué libro esperas con ansias?:
El que pienso escribir.
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¿Qué libro regalarías?:
Cualquiera de Kundera, de Xavier Velasco, de los de los del Crack y de Pitol.

Equipaje personal para emprender un viaje:

1. Cámara fotográfica y de video para calmar al fotógrafo artístico que uno lleva dentro.
2. Discman mp3 (con cd´s) y mp3-player para no dejar la música que uno prefiere.
3. Tres libros para leer en cualquier momento.
4. Libreta y pluma por si las musas, los paisajes o las personas o el momento lo piden.
5. Matero y té de hierba-mata para esos amaneceres y atardeceres.
6. Una tele para no perder contacto con el mundo.

Sobre Marko Castillo.

Notas: Intolerancia Diario (06/08/07)

El adiós a Marko Castillo

Muere Víctor Puebla, muere Marko Castillo, pero pervive el teatro como último resquicio de la inteligencia: Ricardo Pérez Quitt

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Iris García Cuevas / Foto Archivo Intolerancia En la entrada del Teatro de la Ciudad un moño negro da testimonio del luto que vive la comunidad teatral del estado de Puebla. El jueves 2 de agosto, a las 23:50 horas, falleció el actor, director y dramaturgo, Marko Castillo a consecuencia de un cáncer linfático; sus restos fueron cremados el viernes a las 15:45 horas y llevados a ese recinto para recibir un reconocimiento por parte de sus compañeros de gremio.

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Eran las 19:15 horas cuando iniciaron los aplausos, un centenar de personas recibía así, en la entrada del Teatro de la Ciudad, las cenizas del director teatral depositadas en una urna de mármol; la ovación acompañó al también actor hasta el interior del recinto teatral: Marko Castillo estaba de nueva cuenta en el escenario.

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Hombre entregado al teatro

Los acordes de La barca de oro musicalizaron las primeras guardias de honor en torno a la urna: Las autoridades del IMACP fueron los primeros. Al fondo permanecía el telón de Acá de este lado, última obra dirigida por Castillo y estrenada en este foro por la Compañía Municipal del IMACP el miércoles primero de agosto, un día antes de su muerte.

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Siguieron los integrantes de Teatrofilia, grupo creado por Castillo en el 2002 con la intención de ejercer el teatro profesionalmente. A nombre de ellos y de todos los actores poblanos que alguna vez participaron en los montajes de Marko Castillo, hablaron Silvia Navarro y Amancio Horta, quienes coincidieron en la gran entrega y pasión que el fallecido creador mostró siempre hacia el teatro poblano.

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Estuvieron allí Roberto del Castillo, Gabriela Romero, Laura Fernández, Marco Polo Rodríguez, Enrique Escalera, Omar Karim, Abel Tovar, Susana López, Italia Vázquez, Dulce Gracida, entre otros.

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La amistad con Víctor Puebla

Fueron los integrantes del grupo Espacio 1900 los encargados de recordar la amistad que unió a Marko Castillo con el también actor y director Víctor Puebla, quien falleció el pasado 21 de julio, apenas catorce días antes de la muerte de Castillo. “Hace unos momentos tratábamos de recordar cuál de los dos había empezado a actuar primero, quien fue el primero en dirigir, el primero en escribir una obra. Es difícil saberlo porque siempre hicieron las cosas pie con pie, era como una carrera entre ellos. Así también llegaron a la muerte, pie con pie”, dijeron.

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Y es que ambos creadores dieron juntos sus primeros pasos en el teatro, juntos formaron, al lado de Ricardo Pérez Quitt, el primer grupo de teatro independiente en Puebla llamado Salvador Novo.

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También juntos crearon algunos de los espectáculos más representativos de la ciudad: Divertimento poblano y Mexicanerias, representados junto al Ballet Folclórico de la UAP y que ahora, a más de 25 años, dejarán de representarse porque “donde consigues a otro dos como ellos” comentó Cristóbal Ramírez Macip, director y corógrafo de esta agrupación artística, quien se encontraba entre los asistentes.

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Pasión por la ópera

Admirador de María Callas, Marko Castillo incursionó también en el mundo de la ópera. Durante mucho tiempo fue director del ensamble Opera in Tempore, quienes también hicieron acto de presencia para interpretar una de las piezas favoritas de su director: Pace, pace, mio Dio!, que alguna vez fuera interpretada por la propia Callas en La forza del destino, de Guiseppe Verdi.

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Así, Ana Lilia, la soprano de esta agrupación, acompañada por la música del piano, cantó: “Pace, pace, mio Dio! / Cruda sventura / M’astringe, ahimè, a languir; / Come il di primo / Da tant’anni dura / Profondo il mio soffrir” (¡Paz, paz, Dios mío! La desgracia me hace, ¡ay de mí!, languidecer; después de tantos años, mi sufrimiento es tan profundo como el primer día).

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Las lágrimas brotaron en la intérprete y en el público, por la Fatalità! Fatalità! Fatalità!, no de los amores entre Leonor y Álvaro, en la ópera de Verdi, sino la de la despedida de uno de los hombres que más ingerencia tuvo en el quehacer escénico poblano en todas sus vertientes en los últimos 30 años.

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Pervive el teatro

Así, fueron subiendo al escenario actores, directores, dramaturgos, personas que convivieron con Marko Castillo en alguna de sus facetas, quienes tuvieron la oportunidad de compartir con él el escenario, de dirigirlo o ser dirigidos por él. Se recordaron anécdotas, manías e incluso gestos del artista.

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El dramaturgo Ricardo Pérez Quitt recordó el momento en que conoció a Marko Castillo, hace 35 años, “y lo primero que vi fue su sonrisa”, dijo y habló también de las dificultades que entonces, como grupo independiente, tuvieron para hacer teatro y de cómo aquellos primeros pasos del grupo Salvador Novo sirvieron para sentar las bases del teatro actual en Puebla, para ganar la libertad de crear una nueva forma de hacer teatro.

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A 35 años de distancia, dijo, “muere Víctor Puebla, muere Marko Castillo, pero pervive el teatro como último resquicio de la inteligencia”; finalmente, agradeció a Castillo la decisión de ser cremado con el vestuario que utilizó en la obra El tribunal del demono, donde interpretaba a Juan de Palafox y Mendoza; obra escrita por Pérez Quitt para ser interpretada por Casillo.

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Marko Castillo, escritor

“No quiero estar sin ti / si tú no estás aquí / me sobra el aire”, cantó Maricruz, para después ceder el micrófono a la escritora Beatriz Meyer, quien habló de la faceta como narrador y poeta de Marko Castillo, a quien calificó de “gran creador”.

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“Su gran pasión por el teatro llenó la mayor parte de su tiempo, pero cuando decidía que era tiempo de escribir escribía; y en todo el tiempo que tengo dando talleres, pocas personas he visto con esa pasión y disciplina. Empleaba todos sus recursos de hombre culto, de lecturas continuas. Tenía habilidad, voluntad y persistencia; una enorme entrega y compromiso; además, era un hombre que se involucraba en la vida, que dejaba huella y eso siempre va a estar ahí”, dijo.

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Y como muestra de la huella dejada por Castillo en el teatro poblano, algunos de los actores que se formaron bajo su tutela, ahora pertenecientes a diversas compañías, regresaron al escenario para recordar al maestro con las canciones que alguna vez interpretaron en las puestas en escena de este director o que simplemente sabían que eran de su agrado.

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La reunión de Los Novo

Eran las 21:12 horas, la mayoría de los asistentes se había despedido, cuando la directora teatral Natalia Carriazo subió al escenario con una urna de madera en las manos. “Aquí está Víctor”, dijo, y los pocos presentes, la mayoría amigos cercanos, aplaudieron de pie la reunión en el escenarios de los actores, conocidos en sus mejores tiempo como “Los Novo”.

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Al aplauso siguieron las porras para Marko Castillo, para Víctor Puebla, para los divos, para “Los Novo”. Y así se cerró el telón del Teatro de la Ciudad, dejando tras bambalinas a los forjadores del teatro poblano, cuyas cenizas (la mitad de cada uno), por voluntad de ambos, reposan en la misma urna y se encuentra bajo la custodia de Antorcha Campesina, agrupación a la que Víctor Puebla perteneció en los últimos años.

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Las últimas palabras de la noche las pronunció Oscar Santellán, parafraseando a lo dicho por Fernando de Ita el miércoles pasado, la noche del estreno de Acá de este lado: “Esta es tercera llamada, tercera; Marko Castillo y Víctor Puebla, Víctor Puebla y Marko Castillo. Principia una leyenda”.

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Víctor Puebla sobre Marko Castillo

Hablar de Marko Castillo (Marko con K, Castillo sin K), no es difícil para quienes lo conocemos

Víctor Puebla*

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Hablar de Marko Castillo (Marko con K, Castillo sin K), no es difícil para quienes lo conocemos. Es lamentable, en este sentido, que la fama que le ha acarreado su trabajo haya inhibido la oportunidad de tener más contacto con el ser humano que con el artista, aunque sea esta última circunstancia quien le otorgue notoriedad y renombre. Y puesto que su labor en el campo del arte es lo que nos ha traído hasta aquí, habremos de referimos, de primera instancia, a su trayectoria que como teatrero poblano ha llenado muchas páginas de nuestra actividad artística en el ámbito angelopolitano, ciudad que seguramente ha inspirado muchos de los proyectos realizados por el hombre que nos ocupa en este momento.

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Nacido durante la segunda mitad del siglo pasado, tuvo la oportunidad de atestiguar muchos de los cambios que este maravilloso lugar ha experimentado y de aplicar esa contemplación analítica a cada uno de los trabajos que a lo largo de su carrera ha realizado con la consecuencia de haber logrado la esperada reacción de un público sui géneris y difícil siempre.

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Y bien hijo de la Escuela de Arte Teatral de Puebla (hijo de Olga Ibáñez, para los maledicentes, y a mucho orgullo) destacó entre los miembros de su generación como un actor inquieto y desmadrazo que a la hora de contemplar la disciplina necesaria sobre la escena no claudicaba en la atención del respeto hacia su profesión. Nunca faltó a un ensayo y mucho menos a una función en virtud a la firme convicción de que el actor sólo muerto puede faltar a ella.

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Inquieto creativo aprendió en la práctica el oficio de la producción teatral al lado de figuras como Humberto Figueroa, Félida Medina, Yarmila Masserova, Ricardo Pérez Quitt, Víctor Puebla y Tolita Figueroa.

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La necesidad, más adelante, y ya en las filas de la Universidad Autónoma de Puebla, lo hizo incursionar en el terreno de la dirección, que ejerce hasta la fecha con imaginación y entusiasmo sin apartarse, desde luego, de su profesión primaria que ha sido siempre la actuación.

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Nadie que lo conozca puede dejar de reconocer aquellas tempranas temporadas que la incipiente Casa de Cultura de Puebla promovía en sus orígenes, semana tras semana, con obras distintas que tocaban los más diversos géneros y que iban desde el teatro infantil hasta los ambiciosos ámbitos del teatro experimental y en las que Marko intervenía.

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Lo recordamos, allá por los setenta y al ritmo del Hassel y el Bomp, con su pelo largo, su cintura estrecha y su actitud de siempre “divo” durante muchos años en la construcción de la historia teatral del Grupo de Arte 1,2,3,4,5 y Teatro, el Grupo de Arte Salvador Novo que tantas sorpresas le regaló al público poblano, al lado de Víctor Puebla, y que lo mismo representaban en los cafés prestados, que ellos convertían en centros culturales bohemios, en los foros improvisados de cualquier patio, o en los atrios de las iglesias y en las canchas de las escuelas de segundo y tercer nivel; luego el Taller de Teatro de la UAP, que recobró durante su estancia su prestigio vanguardista; y hacia los ochenta con la Compañía Teatro Clásico de Puebla. Finalmente, en el crepúsculo de esa época, en el seno del pretencioso conjunto que se despidió de los escenarios locales con el nombre de Los Divos y que agrupaba los esfuerzos actorales del inolvidable Casio Lara Gazdam, Amancio Orta y el aún vigente Víctor Puebla y que la prematura muerte del primero y la separación histriónica del último, acabaron por concluir un pedazo de la historia teatral de esta nuestra ciudad.

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Luego, ya independiente, no cejó en la tarea de conservar su ímpetu creador y sostuvo durante varios años las propuestas escénicas, siempre innovadoras, con su grupo Infantería Teatral de Puebla hasta llegar a la conformación del grupo profesional que actualmente dirige y que todos conocemos como el fenomenal Teatrofilia.

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Inquieto hasta las cachas, desde sus inicios no se conformó con su actividad actoral, y junto con su compinche, Puebla, se entregó a la tarea de escribir experimentos dramatúrgicos, ingenuos y pícaros, entre los cuales podemos recordar Histeria de la poesía mexicana, La Poblanía de los Ángeles, pues ya que hablamos de Puebla, Mexicanerías y el espectáculo teatral más antiguo, folklórico y tradicional de nuestra época contemporánea: Divertimento poblano, que todavía tiene el atrevimiento de representar con su mancuerna, en algunos acontecimientos especiales.

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Siempre nervioso, gritón y temperamental, Marko Castillo ha escrito, sin proponérselo, una página importante en la historia del teatro de Puebla. Es correcto y justo compararlo con otras tantas figuras poblanas que han hecho la vida cultural de nuestra patria chica: Ignacio Mazari, Xavier Rojas, Manuel Reygadas, Miko Villa y tantos más.

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Hoy, rendimos un homenaje a esta figura aún entera que seguramente tiene entre sus planes realizar muchísimas cosas más en pro de la pasión que por su gran amor, el teatro, profesa. Y esperamos que así pueda cumplirlo.

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Sin embargo, no quiero dejar de mencionar antes de concluir con este esbozo superfluo de la personalidad a la que me refiero, de ese aspecto que la mayoría de la gente que lo mira de lejos, como espectador, desconoce: su gran calidad humana, su fortaleza para enfrentarse a los descalabros de la vida, su gran capacidad de poeta de la vida para mostramos la existencia de la amistad provista de colores que nuestra pobre creatividad no había alcanzado a descubrir si no lo hubiéramos tenido a nuestro lado.

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Marko, el gritón, el colérico, el insoportable para muchos, el divo intratable para otros, la “vaca sagrada” inaccesible de nuestra generación, es el ser humano más noble de la naturaleza con el que alguien pueda tener la suerte de haberse encontrado. Dadivoso, pasional, sufridor hasta la última gota de su copa de ron, romántico hasta la cursilería, merecería dos homenajes que no alcanzarían a cubrir el gran artista y el ser humano con que contamos en esta ciudad de ángeles y demonios.

Doy fe: Víctor Puebla.

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*Texto escrito por Víctor Puebla para el homenaje a Marko Castillo realizado por el IMACP el 27 de marzo de 2007.

El Teatro poblano de luto. Falleció un grande.

Ayer en la tarde por vía de una entrañable amiga, me enteré que Marko Castillo había muerto víctima del cáncer.

Quizá de él no tengo mucho que decir, pues mi trato no fue muy constante, pero el tiempo que logré compartir con él, fue grandioso. Siempre un humano crítico y centrado. Nunca le conocí problema alguno con los tantos grupos culturales existentes en Puebla.

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Cercano a gente como mi maestro y poeta Enrique de Jesús Pimentel y fue gracias al taller de poesía que éste impartía, donde pude conocerlo y compartir con él un salón en la Casa del Escritor cada sábado al medio día.

Ha muerto un grande, pero estoy seguro que su gran pasión por el Teatro seguirá más viva que antes.

Salud, dónde quiera que esté!

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Nota: Intolerancia Diario (04/08/07)

Hoy comienza la leyenda de Marko Castillo

El actor, director y dramaturgo poblano falleció la noche del jueves víctima del cáncer

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Federico Vite / Foto Archivo Intolerancia

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En la capilla 3 de los velatorios Cristo Rey hay un ataúd gris custodiado por una decena de arreglos florales; sobre la superficie de metal del féretro reposan dos máscaras de madera que simbolizan el teatro; una de ellas, con un rictus, evidencia pesadumbre; la otra es la imagen clásica de la tranquilidad. Dentro del catafalco yace Marko Castillo, dramaturgo y director de escena, quien trae puesto el último vestuario que utilizó como actor en la obra El tribunal del demonio, donde caracterizaba al obispo Juan de Palafox y Mendoza. Son las 15:22 horas del viernes 3 de agosto, los ahí reunidos (reporteros, gente de teatro, escritores y amigos) ovacionan de pie a Marko. Se oyen las porras y los hombres de camisas blancas y corbata negra se encargan de acomodar el ataúd para llevarlo directo al crematorio. Un minuto de aplausos, matizado por la desazón en la mirada de quienes despiden a Castillo, quien durante 35 años ejerciera el teatro en Puebla.

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Su último estreno

A las 23:50 horas del jueves pasado, Marko murió en su casa, ubicada en la calle Morelos, esquina avenida Margaritas. La causa de esta muerte: cáncer. Veinticuatro horas después que se presentará Acá de este lado, último montaje en la carrera de Marko Castillo, quizá vaticinado por el crítico teatral Fernando de Ita, quien el miércoles pasado comentó en el Teatro de la Ciudad: “por desgracia, éste no es un estreno más en la fructífera carrera de Marko Castillo; es quizá su último estreno. Hace unos años la muerte estuvo a punto de bajarle el telón definitivo, pero Marko logró burlar ese designio. Desde entonces se llamó a sí mismo ‘el sobreviviente’ y como tal emprendió con Amancio Horta una nueva aventura: Teatrofilia, una entidad desde la que sigue luchando por alcanzar lo imposible: la profesionalización del teatro en Puebla. Como Moliere, Marko quiere morir en el lugar de sus sueños, de sus deseos, de su dicha y sus pesares; quiere morir en el espacio que le ha permitido reinventar el mundo para hacerlo un lugar más habitable, más tolerante, menos hipócrita. En ese afán ha despertado adiciones y animosidades, aunque somos muchos más quienes lo queremos y admiramos por toda una vida entregada al teatro. Hoy comienza la leyenda de Marko Castillo”.

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Mi casa, un centro de investigación teatral

Y el viernes por la tarde, la gente veía con nostalgia y tristeza el féretro, se oían decenas de anécdotas. Había tiempo para el humor. Cuentan que en días pasados, el también dramaturgo y director de escena Víctor Puebla, quien falleció el sábado 21 de julio, se reunió con Marko en la ciudad de México. Bromeando, acerca del estado de salud de ambos, apostaron para ver quién de los dos moría primero. Víctor sugirió que quien ganara regresaría por el otro. Dos hombres que trabajaron juntos durante mucho tiempo, amigos a final de cuentas, dejaron este mundo, siguiendo las reglas de su apuesta. En menos de quince días, dos de los integrantes del grupo de teatro Salvador Novo fallecieron. Ricardo Pérez Quitt, es quien se mantiene vivo. Una de las últimas voluntades de Castillo es que se continúe el trabajo realizado con Teatrofilia y, sobre todo, que su casa se convierta en un Centro de Investigación Teatral. Así se lo hizo saber a sus allegados durante una reunión realizada el sábado 28 de julio, convocada por el propio Castillo a manera de despedida. “Prefiero una fiesta que un velorio”, dijo entonces a quienes acudieron al llamado, con el sentido del humor que lo caracterizó hasta el último momento. Su última presentación en el escenario fue la tarde del viernes, en el Teatro de la Ciudad. Dentro de una urna de mármol, sus cenizas permanecieron en el recinto para que sus compañeros del gremio teatral y amigos se despidieran de quien es considerado uno de los pilares del teatro poblano.

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Trabajar desde provincia

“Hay que trabajar desde la ciudad en que uno vive, si no nunca vamos a crecer, si todos nos fuéramos al DF, pues no contribuimos al crecimiento del teatro en Puebla”, comentó Castillo en una entrevista publicada en este diario el año pasado, tras el estreno de Pecados mortales, obra que le dio el premio al mejor director en la Muestra Estatal de Teatro. Dirigió más de 30 obras, algunas de ellas son La apassionatta de Héctor Azar; El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca; Voces en el umbral de Víctor Hugo Rascón Banda; El monje de Juan Tovar; Medea de Jean Anouilh; Tan renegada pero tan conforme de Pita Amor; Aquí no paga nadie de Darío Fo; Aquí la ilusión se paga con la vida de Elena Garro; Las adoraciones de Juan Tovar; Deseos de Ricardo Pérez Quitt; La poblanía de los Ángeles de Marko Castillo y Víctor Puebla; Esperadoras de Marko Castillo; Me tocó nacer aquí, sketch político de Marko Castillo; y De acá, de este lado de Guillermo Alanís, con la Compañía de Teatro del IMACP, que se estrenó el miércoles pasado en el Teatro de la Ciudad. Y actuó en más de cien obras. Fue director del ensamble de solistas de Ópera in Tempore; también, maestro del grupo de Teatro de Cantantes de Ópera; Socio de la empresa Creactives dedicada a proyectos culturales; director de Teatro Didáctico de Pro-Mujer de la Secretaría de Desarrollo Social del Ayuntamiento de Puebla; director de la Compañía de Teatro de jubilados del Museo Nacional de los Ferrocarriles y tutor de los proyectos de Teatro Foescap 2006; actor de la Compañía de Teatro del estado de Puebla, columnista de La jornada de Oriente, director de la Compañía de Teatro Independiente Teatrofilia AC y director de la Compañía del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

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Nota: E-consulta

Muere el director de teatro Marko Castillo

Por Juan Pablo Proal

El director de teatro Marco Antonio Morales Castillo (mejor conocido como Marko Castillo) cerró el telón de su vida a la una y media de la madrugada de este viernes, víctima del cáncer. Sus restos serán cremados a las 15 horas en la funeraria Cristo Rey, ubicada frente al Panteón Municipal.

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Marko Castillo debutó en 1972. A lo largo de 35 años dirigió más de 100 obras, escribió cuatro y adaptó 12. Fundó su propia compañía independiente, "Teatrofilia", desde donde inició el proyecto "La Cloaca", presentando puestas en escena en una vecindad de Los Sapos.

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Todavía en abril pasado el artista concedió una entrevista a e-consulta, donde, como era su costumbre, criticó la ausencia de espacios independientes y alternos a la cultura oficial.

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Una noche de ese mes, Castillo abrió las puertas de su casa --ubicada en las inmediaciones de las avenidas Margaritas e Independencia--, a este medio, ofreciendo un té caliente de hierbabuena y una prolongada charla de más de tres horas. Se le veía apacible y confiaba en vencer a su enfermedad, o al menos eso decían sus palabras y reflejaba su estado de ánimo.

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A continuación se reproduce el contenido de esa entrevista:

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En tan sólo medio siglo, el teatro de Puebla transmutó de ser una de las vanguardias histriónicas del país, a un "raquítico" espasmo cultural. Así define Marco Antonio Morales Castillo (conocido en el ámbito artístico como Marko Castillo) la evolución de las puestas en escena en la entidad.

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A principios de la década de los cincuenta –enfatiza el director con 35 años de trayectoria— la vida teatral de Puebla se caracterizaba por un dinamismo plasmado en los barrios y en las compañías de teatro independiente. En una etapa posterior, el arte escénico estuvo íntimamente ligado a las políticas culturales, así como a las puestas en escena organizadas por el propio estado.
Ahora –lamenta—la agenda teatral "está totalmente raquítica: no hay opción de teatro local".

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Marko Castillo debutó en 1972. Desde esa fecha ha dirigido 100 obras, escrito cuatro y adaptado 12. Actualmente encabeza la compañía alternativa "Teatrofilia". Con manotazos y expresiones histriónicas que evidencian su natural preferencia por el teatro, el director recuerda en entrevista los episodios más significativos de este arte en la entidad.

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A su juicio, uno de los pilares del movimiento teatral de Puebla fue Ignacio Ibarra Mazari, quien, a mediados de la década de los cincuenta, por medio de la Compañía de Teatro Universitaria, introdujo obras de directores de vanguardia, entre ellas a Blanchett o Coward.

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Por esas mismas fechas –recuerda Castillo-- tuvo su apogeo el movimiento de los "teatros de los barrios", caracterizado por su dinamismo y su carácter amateur. Los grupos que integraban esta corriente competían anualmente en el Concurso Municipal de Teatro.

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Este periodo del teatro poblano concluye a principios de la década de los setenta, con la instalación de escuelas dedicadas a la enseñanza de la puesta en escena, considera el director de "Teatrofilia". Así inicia otra etapa, con las instalaciones del Espacio 1900 (de Manuel Reigadas) y la Escuela de Arte Teatral.

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La llegada de las escuelas de teatro coincide con la apertura de la Casa de la Cultura en Puebla (1972) y la incorporación de grupos independientes como "1,2,3,4,5 y Teatro" que comenzaban su carrera ensayando en el patio del recinto.

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"Nosotros ensayábamos a cambio de que cada mes y medio teníamos que estrenar una obra. Como grupo de teatro independiente nos teníamos que ganar el espacio", recuerda.

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El "boom institucional"
La llegada de Héctor Azar a la Secretaría de Cultura (1992) marcó un parte aguas en la relación de los teatreros con el estado, sostiene Castillo:
"Digamos con Héctor Azar empezó todo el ‘boom institucional y gubernamental’. Azar crea la primera versión de la Compañía de teatro estatal, en 1995, y nos llaman a cinco directores para que nos den, con la misma producción, una serie de obras, nos pusieron a competir.

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"Fue la primera vez que a los actores se les pagaba un sueldo por función, entonces se empieza a crear toda esta infraestructura gubernamental dentro del teatro; aunque, por otra parte, con Héctor Azar se empieza a perder el ‘boom del teatro independiente’".

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Durante ese sexenio se presentaron 13 obras y se instauró el "miércoles de la búsqueda teatral", que no era otra cosa sino un espacio de producción para nuevos directores, explica el artista.

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Con el relevo institucional y el arribo de Pedro Ángel Palou a la SC, el teatro se concentra en la presentación de obras clásicas, como Romeo y Julieta, las Troyanas o Fuenteovejuna. Esta época es considerada por Castillo como la segunda etapa de la Compañía de Teatro del Estado:
"La compañía de teatro del estado de repente se volvió una compañía de teatro clásico. Los artistas empiezan a entrar a la compañía por una necesidad. Por otro lado se empezaron a montar sólo obras clásicas.

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"Los montajes que se hacían eran de teatro de museo, tradicional. Para Puebla creo que fue una oportunidad única de ver teatro griego, tanto para el público, como para nosotros. Fue una etapa muy desmeritada, pero era una oportunidad única, nunca vamos a volver a hacer teatro griego montado así, con todas las de la ley".

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¿Cuál es su diagnóstico del teatro dentro del actual sexenio?

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La cartelera está totalmente raquítica. No hay opción de teatro local.

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¿Podríamos decir que el teatro vive un marasmo?

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En lo que va del sexenio todavía no salen los proyectos que pueden sustentar un movimiento teatral.

Conversación casual entre Isra y yo, a propósito de cómo debo firmar un oficio.

Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
chale qué título me pongo
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
para firmar
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
reseñista ocasional, poeta en ciernes, columnista en receso?
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
estudiante de letras de a disque...
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Pingtajo : Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
o simple ciudadano sin nada que hacer y por eso leo...?
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Lärtiz: ¡Hëim kränen it Känðurl! (¡El Mundo se creó con Dolor!) dice:
Universitario
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Pingtajo: Suerte Almita,donde quiera que andes! Te voy a extrañar. dice:
eso lo resume todo

Pedro Valtierra y la ampliación del mundo.

Diario Milenio-Puebla (02/08/08)

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Días lluviosos en Zacatecas. Raro que llueva tanto, raro. La cantera rosa mojada se ve distinta: la catedral (que ahora TV Azteca quiere hacer maravilla de México) tiene una iluminación impresionante. Días lluviosos y días llenos de turistas. Mucha gente.

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Entré a tomarme un café a un sitio que está en el Centro Histórico. Un café relativamente nuevo que se llama San Patricio y que está en un edificio que ocupó muchos años una tienda de ropa y artículos para caballero llamada Derby. Como todas las ciudades, Zacatecas ha cambiado.

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Ahí en el San Patricio me encontré con Pedro Valtierra y nos tomamos un café mientras dejaba de llover. Me dijo que vendría a Puebla y me regaló la agenda cultural de abril que le dedica el Instituto de Cultura de Zacatecas. Valtierra nació en Fresnillo en donde vivió hasta los doce años. Fotógrafo internacional, Pedro Valtierra opina que para él la fotografía es parte de la historia del siglo XX. En palabras de Susan Sontag: es una ampliación del mundo: “la empresa fotográfica que hace más amplio el mundo tiende a especializarse en los temas que al parecer son provocadores, transgresores. La fotografía nos dice: ‘esto también existe’. Y eso. Y aquello. (Y todo es ‘humano’). ¿Pero qué hemos de hacer con este conocimiento, si acaso es un conocimiento, digamos, de la identidad, de la anormalidad, del mundo marginado, clandestino?

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Al ver las imágenes que durante su trayectoria ha captado Valtierra podría afirmarse que ése es el mundo que a él le interesa: el mundo clandestino, el de la marginación. Y le interesa para transformarlo en arte.

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Valtierra se inició en el fotoperiodismo en los años setenta. Tiene una larga trayectoria. En 1984 fundó Imagenlatina y en 1986 Cuartoscuro con la finalidad de trabajar -lo declara en una entrevista- de manera más independiente, libre. Organizar una agencia era (lo explica) todo un reto por la crisis que enfrentaban los medios impresos. Ahora Cuatoscuro tiene el archivo más organizado y más completo.

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Cuartoscuro promueve ahora un concurso nacional de fotografía con el tema de la migración.

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Pedro Valtierra obtuvo el Premio Rey de España en 1998 por esa famosísima foto de las mujeres de X’oyep tomada el sábado 3 de enero de ese año en ese mismo campamento. Las personas que ahí se hallaban eran vecinos de Acteal, entre ellas niños, mujeres y ancianos. Se trata de la foto donde las mujeres empujan a un soldado que casi se cae. Dice Valtierra que fue un golpe de suerte y una foto exclusiva por el momento en el que se dio el hecho. Fueron tres disparos -dice- y nunca pensé que esa foto fuera luego tan célebre.

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“Mientras la tecnología no supla a la mente con un chip -explica Valtierra-todavía se pueden hacer muchas imágenes”.

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Susan Sontag: “de toda vivencia, la mirada y el acopio de los fragmentos de la mirada, nunca pueden completarse. No hay fotografía definitiva”. Y termina Valtierra: sólo hay que poner la emoción que se requiere.

Salud por tu nueva vida!

No hay fecha que no se cumpla. El pasado sábado 28 de Julio del año que aún sigue vivo, el 2007, a las 19:00 horas, Alma Flores mi amiga más reservada, tierna, calculadora y a veces ingestual, unió su vida con Jeef. El lugar: la Parroquia del Sagrario Metropolinano (Iglesia de la Soledad).

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El festejo se llevó acabo en la Vieja Hacienda las Cantarranas. El cual estuvo bastante fuera de lo tradicional, pues después de la cena hubo un espectáculo de mimos y malabaristas.

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Se supone que debo estar alegre porque un ser querido ha encontrado a la persona indicada para compartir lo que le continua de vida. Pero esto, también significa una separación, quizá simbólica o certera. Ella se va a vivir unos años a USA mientras hacen el suficiente dinero como para poder regresar a vivir a Puebla. Ojalá y así sea.

Aunque a estas alturas la vida me ha enseñado que no vale la pena creer en la esperanza, no es de fiar y a veces es mala consejera. Y me refiero a mi esperanza de verla pronto. Porque estoy seguro que a ella le irá muy bien. Ya se lo merece, la vida le debe más de lo que cree.

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Es preciso decir que le (te) deseo lo mejor en esta nueva etapa de tu vida y ojalá la distancia no enfrie la amistad y el contacto se mantenga de una forma tal que sólo parezcan semanas las que dejamos de vernos y no años.

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Salud pues mi querida y entrañable Alma.

Y que la sonrisa que de repente dejabas mostrar nunca se te borre.

Y jamás dejes de cruzar los dedos en la vida.